Das spanische Theater des 17. Jahrhunderts: Lope de Vega und Calderón

Das Theater des 17. Jahrhunderts

Theaterformen

• Religiöses Theater: Repräsentiert durch die Autos sacramentales. Dies waren kurze Stücke, die in Palästen aufgeführt wurden und ein Ereignis oder abstrakte Figuren als Allegorie darstellten, mit dem religiösen Element der Eucharistie (Kommunion).
• Hoftheater: Wurde in Gärten oder Sälen aufgeführt. Im Laufe des Jahrhunderts, unter der Herrschaft von Philipp IV., ermöglichten gestalterische Innovationen spektakuläre Spezialeffekte für Komödien oder mythologische und fantastische Stücke.
• Corral-Theater (Volkstheater): Die Aufführung begann mit einer Feier, gefolgt vom ersten Akt. Nach einem Zwischenspiel (Intermezzo) folgte der zweite Akt. Danach wurde gesungen oder getanzt, bevor der dritte Akt aufgeführt wurde. Die Vorstellung endete mit einer Farce.

Lope de Vega

Lyrik und Erzählungen

Er war ein ausgezeichneter Dichter, leicht und natürlich für seine Zeit. Er schrieb traditionelle Lyrik, Sonette und epische Dichtung. Seine Liebes- und religiöse Dichtung mit autobiografischem Hintergrund erreichte eine hohe emotionale Intensität. Er pflegte die Novelle im Stil von Cervantes, den byzantinischen Roman und den Hirtendroman.

Theater

Er brach mit allen bisherigen Ansätzen zum modernen Theater und prägte so die Geschichte des Genres, sodass man zwischen dem Theater vor und nach Lope unterscheiden kann.

Die neue Komödie

Lope führte zahlreiche dramatische Neuerungen im Vergleich zum früheren Theater ein. Seine neue Formel war so erfolgreich, dass sie als Standard für das gesamte 17. Jahrhundert etabliert wurde:

• Ablehnung der drei Einheiten (Ort, Zeit und Handlung)
• Darstellung in drei Akten
• Mischung von Komik und Tragik
• Verwendung verschiedener Gedichtformen (Polymetrie)
• Wahrung des Anstands (Decorum)
• Die Figur des „Gracioso“ (lustiger Diener)
• Einbindung von komischen oder lyrischen Elementen

Themen in Lopes Theater

• Religiöse Themen: Autos sacramentales und Heiligenkomödien.
• Komödien über spanische Geschichte und Legenden: Wie Der Ritter von Olmedo. Diese spielen im Mittelalter und basieren auf Romanzen, Liedern, Chroniken oder Legenden.
• Zeitgenössische Komödien über Liebe und Verwicklungen: Wie Der Hund des Gärtners, voller Intrigen und Verstrickungen.

Figuren in Lopes Theater

• Der König: Repräsentiert die Macht.
• Der mächtige Adlige: Ist der Antagonist, wenn er seine Macht missbraucht und Konflikte unter den Untertanen verursacht.
• Der Ritter oder Edelmann: Sorgt für die Wiederherstellung der Ordnung.
• Der Galan und die Dame: Das junge Liebespaar.
• Der Gracioso und die Magd: Der Gracioso ist der lustige Begleiter, oft ein Feigling und Lügner. Die Magd überbringt Briefe und Informationen.

Calderón de la Barca

Theater

Calderón basiert auf der Formel von Lope, entwickelt sie aber klar weiter, indem er Nebenhandlungen entfernt und die Tiefe des Werkes verstärkt.

Ideen und Symbole

• Sprache: Reich an schwierigen Metaphern, Antithesen, Ellipsen und Parallelismen.
• Figuren: Sehr ausgearbeitet; die Charaktere erhalten oft eine symbolische Dimension.
• Inszenierung: Er führte viele Neuerungen und Ressourcen ein, um das Hoftheater prunkvoller zu gestalten.

Themen in Calderóns Theater

Zu seinen Themen gehörten religiöse Dramen, zeitgenössische Mantel-und-Degen-Komödien voller Intrigen, mythologische Dramen, Ehrendramen (Eifersucht) und philosophische Dramen sowie Autos sacramentales.