Wer war der „Maler der Klöster“?

Francisco de Zurbarán wird als „Maler der Klöster“ bezeichnet. Er verwendete klösterliche Themen sowie Stillleben mit wenigen, sorgfältig arrangierten Objekten.

Welche Technik war in der spanischen Barockmalerei vorherrschend?

Die vorherrschende Technik war Öl auf Leinwand. Die Malerei unterschied zwischen einer dunklen, festen Richtung und einer lockeren, farbenreichen Technik.

Was zeichnet Murillos Stil aus?

Murillos Stil entwickelte sich von tenebristischer Technik zu einer lockeren, helleren Farbgebung. Seine Figuren haben einen süßeren Ausdruck, und er ist bekannt für die Darstellung von Zartheit und Anmut.

Spanische Barockmalerei: Künstler und Merkmale im Überblick

Zusammenfassung

Der Text stellt die spanische Barockmalerei des 17. Jahrhunderts vor, geprägt vom Naturalismus, und beschreibt ihre Auftraggeber, Techniken und Hauptrichtungen. Anschließend werden Ribera, Zurbarán, Murillo und Velázquez mit ihren Merkmalen und bekanntesten Werken vorgestellt. Die Lernenden erfahren, wie sich der Stil der einzelnen Maler entwickelte, vom Tenebrismus bis zu helleren, lockeren Farbgebungen.

Kernpunkte

Die spanische Barockmalerei ist vom Naturalismus geprägt; Auftraggeber sind vor allem die Monarchie und die Kirche.
Hauptsächliche Technik ist Öl auf Leinwand; es gibt eine dunkle, feste Richtung (Tenebrismus nach Caravaggio) und eine lockere, farbenreichere Richtung (z. B. Velázquez).
Ribera ist ein valencianischer Maler, stark von Caravaggio beeinflusst, und malt realistisch, dramatisch und ohne Idealisierung.
Zurbarán, der „Maler der Klöster“, zeichnet sich durch einfache Kompositionen, klare Zeichnung und die Darstellung der Materialität von Objekten (Calidades) aus.
Murillo malt die Zartheit von Frauen und Kindern sowie Genreszenen mit Bettlern und entwickelt sich von tenebristischer Technik zu hellerer Farbgebung.
Velázquez durchlief drei Phasen: dunkle Sevillaner Werke, Porträts in Madrid und eine Wandlung nach der ersten Italienreise 1629 hin zu klarerer Palette und lockerer Pinselführung.

Stellen Sie sich auf die Probe

Spanische Barockmalerei: Steckbrief

Die spanische Barockmalerei ist die Domäne des Naturalismus. Gönner sind die Monarchie und die Kirche. Religiöse Themen sind im Überfluss vorhanden. Stillleben und mythologische Szenen sind von geringer Bedeutung, oft mit wenigen, sehr sortierten Objekten und großer Symbolkraft. Das Porträt gewinnt an Bedeutung, bald auch die Landschaft.

Die Technik ist vor allem Öl auf Leinwand. Es gibt zwei Hauptrichtungen der Malerei:

Die dunkle, feste Malerei mit starkem Einfluss von Caravaggio (Tenebrismus) und klarer Zeichnung.
Die lockere, farbenreichere (chromatische) Technik, die atmosphärische Werte aufnimmt (z. B. bei Velázquez).

Jusepe de Ribera (El Spagnoletto)

Ribera war ein valencianischer Maler des 17. Jahrhunderts. Er wurde stark durch Caravaggio beeinflusst (Studien zu Licht und Schatten). Er zeigte besonderes Interesse am Naturalismus. Sein Stil ist naturalistisch, dramatisch, kraftvoll und sinnlich.

Merkmale Riberas

Der Künstler besitzt einen starken Charakter. Seine Farbpalette bewegt sich von seiner ersten Phase des Tenebrismus (wie die der Straße) zu einem venezianischen und flämischen Einfluss in der zweiten, helleren Phase. Er verwendet einen lockeren Pinsel. Themen sind meist religiös (Heilige), sehr realistisch, ohne Idealisierung. Das Licht ist entscheidend. Er malt oft das Hässliche oder Unangenehme des Alltags.

Prominenteste Werke: Die bärtige Frau (oder Die Beinige), Das Martyrium des Heiligen Philippus.

Francisco de Zurbarán (Das sevillanische Zentrum)

Zurbarán war ein Maler des 17. Jahrhunderts, bekannt als der „Maler der Klöster“.

Merkmale Zurbaráns

Er steht auf der Seite des Realismus. Seine Kompositionen sind einfach. Die Figuren sind heiter, still, sehr ausdrucksvoll und plastisch. Die Zeichnung ist sehr markant. Er verwendet klösterliche Themen und Stillleben (mit sehr wenigen, sorgfältig arrangierten Objekten). Er ist bekannt für die Perfektion der Darstellung der Materialität von Objekten (Calidades). Das Licht ist wichtig für die Figuren, aber es verklärt nicht. Die Farbe Weiß dominiert.

Prominenteste Werke: Die Erscheinung des Heiligen Petrus Nolasco, Stillleben.

Bartolomé Esteban Murillo

Murillo war ein Maler des 17. Jahrhunderts. Er gilt als einer der begabtesten Maler, der sich für sensible Themen interessierte. Er studierte Licht und Schatten, um in einigen seiner frühen Werke intensive tenebristische Bilder zu erzeugen.

Merkmale Murillos

Sein Stil entwickelte sich von einer tenebristischen Technik zu einer lockeren und helleren Farbgebung. Die Charaktere haben einen süßeren Ausdruck. Er ist der Maler der Zartheit und Anmut von Frauen und Kindern. Beliebte Themen sind religiöse und Genremalerei (oft Szenen mit Bettlern), die die weichere Seite der harten Realität zeigen. Das Licht ist von großer Bedeutung.

Prominenteste Werke: Die Unbefleckte Empfängnis der Ehrwürdigen, Der junge Bettler, Die Heilige Familie mit dem Vögelchen.

Diego Velázquez

Velázquez war ein Maler des 17. Jahrhunderts.

Phase 1: Sevilla (bis 1623)

Seine Bilder sind dunkel und verwenden dunkle, undurchsichtige Farben. Er zeigt ein besonderes Interesse daran, die Eigenschaften von Stoffen und Objekten darzustellen. In dieser Phase betont er die Genremalerei und Stillleben (Bodegones) – ein wichtiger erster Schritt zum Realismus.

Werke: Die alte Eierköchin, Der Wasserträger von Sevilla.

Phase 2: Madrid (Porträtmaler)

Seine Arbeit in Madrid beginnt als Porträtmaler.

Werk: Die Trinker (Los Borrachos).

Phase 3: Erste Italienreise (1629)

Auf seiner ersten Reise nach Italien erfährt seine Palette eine Wandlung: Er gibt dunkle Farben auf und interessiert sich für das Studium der Landschaft. Die Pinselführung wird immer flüssiger.

Werk: Die Schmiede des Vulkan. Dieses mythologische Thema beschreibt den Moment, in dem der Gott Apollo die Fabrik besucht, in der Vulkan Kriegswaffen schmiedet, um ihm vom Ehebruch seiner Frau Venus mit dem Gott Mars zu berichten. Die Überraschung auf ihren Gesichtern zeigt die Neuigkeit.

Allgemeine Merkmale

Er beginnt dunkel, aber allmählich wird seine Palette klarer und die Pinselführung lockerer. Die Luftperspektive dominiert: Die Farben im Vordergrund sind klarer, und die Unschärfe (Verwischung) nimmt zu, je weiter Objekte entfernt sind, da die Luft zwischen dem Betrachter und den Objekten liegt. Er beherrscht Licht und alle möglichen Themen, von Genremalerei über Mythologie und königliche Porträts bis hin zu Historienbildern und Szenen aus dem Alltagsleben.

Wichtigste Werke: Die Trinker, Der Wasserträger von Sevilla, Die Übergabe von Breda (Las Lanzas), Die Spinnerinnen (Las Hilanderas) und das Meisterwerk: Las Meninas.