Jugendstil und Modernisme: Kunst gegen Gesellschaft

Der Jugendstil und der Konflikt der Moderne

Einer der grundlegenden Konflikte der Moderne ist die Spaltung zwischen dem Künstler und der Gesellschaft. Dieser Konflikt drückt die Unzufriedenheit mit einer Bourgeoisie aus, die den Wert der Kunst nicht zu schätzen weiß und ihrer Rolle als herrschende Klasse kulturell nicht gerecht wird. Viele literarische Werke der Moderne thematisieren diesen Gegensatz: Der Künstler nimmt gegenüber der Ablehnung und Verachtung der Bourgeoisie eine bohemische Verteidigungshaltung ein.

Zwei Haltungen der Modernisme-Künstler

Innerhalb der Bewegung lassen sich zwei wesentliche Strömungen identifizieren:

• L’art pour l’art (Kunst um der Kunst willen): Diese Gruppe sieht den Schöpfungsprozess als spirituelle Erfahrung und stellt sich gegen den Materialismus der Gesellschaft. Diese Ästheten streben nach professioneller Anerkennung auf Basis ihrer künstlerischen Ideale.
• Kritische und ideologische Aktivität: Die zweite Gruppe besteht aus Intellektuellen und Schriftstellern, welche die Gesellschaft verändern wollen. Sie nutzen die Literatur als Werkzeug für ideologische Kritik und verfolgen oft Ziele der Regeneration durch politisches Engagement.

Der populäre Erfolg der Moderne

Wann erlangte die Moderne wahren populären Erfolg? Ab den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts wurde die Bewegung mit einer begeisterten Vitalität identifiziert, die sich vom pessimistischen Dekadentismus abhob. Bedeutende moderne Autoren begannen, durch schrittweise politische Aktivität sozial Einfluss zu nehmen und zur Schaffung einer repräsentativen Kunst und Literatur beizutragen. Die Moderne etablierte sich fest, als sie gesellschaftliche Akzeptanz und literarischen Erfolg erreichte.

Joan Maragall: Exponent der modernistischen Poesie

Joan Maragall war der bedeutendste Vertreter der modernistischen Lyrik und übte einen erheblichen Einfluss auf die literarische Gesellschaft seiner Zeit aus. Seine Werke zeichnen sich durch einen realistischen Ton der Aufrichtigkeit und Forschung aus. Besonders hervorzuheben ist die Beziehung zwischen seinen Gefühlen und der Natur, ein Verhältnis, das sich in seiner Theorie des „lebendigen Wortes“ (paraula viva) manifestiert.

Maragall spielt eine Schlüsselrolle in der Geschichte der Moderne. Ein herausragender Beitrag ist der tiefe Einfluss des Philosophen Nietzsche auf seine Persönlichkeit, was sich in einem optimistischen Vitalismus (z. B. in Graf Arnau) zeigt. Zudem war er als Essayist und Journalist (u. a. für die Zeitung Diari de Barcelona) bestrebt, aktiv auf die Gesellschaft einzuwirken.

Die Bedeutung von „Die blinde Kuh“

Was erklärt das Gedicht „Die blinde Kuh“? Maragall beabsichtigt damit nicht nur, eine Szene zu beschreiben, sondern er vermittelt seine subjektive Wahrnehmung. Er entfernt sich von der rein romantischen Vision und nutzt die modernistische Sensibilität, um die Situation der Zeit in typischen symbolischen Entsprechungen darzustellen.

Die Mallorquinische Schule

Miquel Costa i Llobera und Joan Alcover sind zwei herausragende Vertreter der mallorquinischen Schule (Escola Mallorquina). Diese Dichter entfachten die Romantik innerhalb der Moderne neu, bemühten sich jedoch, Exzesse zu vermeiden. Die Lehre der Klassiker bei Costa i Llobera und eine realistische Tendenz bei Alcover dienten als Stützmauern gegen romantische Übersteigerungen, ohne dabei die dichterischen Formen der modernistischen Epoche zu vernachlässigen.

Víctor Català und der modernistische Roman

Víctor Català (Pseudonym von Caterina Albert) ist die Autorin des prominentesten Romans der modernistischen Erzählkunst. Mit ihrem Werk Solitud (Einsamkeit) wurde sie zu einer maßgeblichen Schriftstellerin der Moderne und der katalanischen Literatur. Solitud beschreibt den Weg eines Charakters auf der Suche nach individueller Selbstbestimmung. Die Besonderheit liegt darin, dass eine Frau, Mila, sich allmählich der symbolischen Wirklichkeit um sie herum bewusst wird. Das Werk nutzt einen narrativen Kontext, der über den Realismus hinausgeht und eine symbolistische Vision einführt.

Santiago Rusiñol und das Gesamtkunstwerk

In der künstlerischen Persönlichkeit von Santiago Rusiñol finden sich viele Nuancen. Er besaß die Fähigkeit, verschiedene Einflüsse wie den Symbolismus und die Dekadenz (z. B. in Oracions) zu integrieren. Sein Werk nähert sich der Idee des Gesamtkunstwerks an, bei dem verschiedene künstlerische Sprachen zu einer Einheit verschmelzen. In Oracions wird die Schönheit und Kunst fast religiös verehrt.

Der Konflikt in „L'auca del senyor Esteve“

Das Werk „L'auca del senyor Esteve“ (Das Märchen von Herrn Esteve) behandelt erneut die Konfrontation zwischen dem Künstler und der Gesellschaft. Rusiñol wählt hier jedoch eine weniger aggressive Perspektive gegenüber dem Bürgertum als in früheren Schriften. Es geht um den Kampf eines aufgeklärten Bürgertums. Die Figur des Herrn Esteve dient als Archetyp des Barceloner Bürgertums. Durch diesen sittenbildlichen Ansatz (Costumbrismo) zeigt Rusiñol ein idealisiertes Bild von Barcelona und nutzt verallgemeinernde Archetypen der katalanischen Gesellschaft.