Katalanische Literatur: Nachkriegszeit bis zur Moderne

Bedeutende Autoren der katalanischen Literatur

Pere Calders: (Nachkriegs-Fiktion) Veröffentlichte im Jahr 1936 seine erste Sammlung von Geschichten, Der erste Harlekin. Charakteristika des Autors: Er spielt mit der Grenze zwischen Realität und dem Übernatürlichen oder Magischen und nutzt dabei viel Humor und Ironie. Werke: Unitats de xoc, Morgen um drei Uhr morgens und Hier liegt Nevares.

Pere Quart: (Nachkriegs-Lyrik) Joan Oliver begann seine Karriere mit satirischen Werken. Er nahm an der Avantgarde-Bewegung teil und veröffentlichte seine erste Gedichtsammlung Die Enthauptungen. Er publizierte weiterhin Werke wie Land der Schiffswracks und Bezahlter Urlaub. In seiner Dichtung sticht der satirische Ton hervor, doch nach den Erfahrungen des Krieges und des Exils widmete er sich Themen wie Schmerz, Sehnsucht, Einsamkeit und Tod.

Joan Vinyoli: (Lyrik der sechziger Jahre) Seine Kindheit war von ökonomischen Schwierigkeiten geprägt. Er orientierte sich an der Poetik des Postsymbolismus und der reinen Dichtung von Carles Riba. Die Poesie wurde für Vinyoli zu einem Instrument des Wissens. Er thematisiert die Existenz und die Vergänglichkeit der Zeit sowie Liebe, Tod und Dichtung.

Francesc Parcerisa: (Aktuelle Lyrik) Übersetzer und Literaturkritiker. In seinem Frühwerk neigte er eher zum Realismus. Seine Dichtung ist sehr aufwendig gestaltet. Werke: Triumph der Brände, Oktober und Stillleben mit Kindern.

Maria Mercè Marçal: (Aktuelle Lyrik) Dichterin und Schriftstellerin, die sich im Kampf gegen das Franco-Regime und für den Feminismus engagierte. Ihre Dichtung zeigt eine große formale und sprachliche Vielfalt. Zentrale Themen sind die Liebe zwischen Frauen, Einsamkeit, Isolation und Rebellion. Werke: Das Mondgeld.

Marta Pessarrodona: (Aktuelle Lyrik) Große Kennerin der europäischen Literatur, militante Feministin und aktive Persönlichkeit in der Welt der Kultur. Sie widmete sich der gründlichen Untersuchung und Verbreitung verschiedener Autoren. Werke: September, Tiere und Pflanzen.

Die Erzählung des Krieges

Die Literatur erinnert an die traumatische Erfahrung, die der Krieg in allen Bereichen bedeutete: den Schmerz, die Niederlage der Heimat und den Verlust der Freiheit. Das schlichte Gefühl des Verlustes prägt die Seiten der Literatur der Nachkriegszeit. Die Vision ist ein rein persönliches Porträt der kollektiven Tragödie. In der Erzählkunst herrscht der psychologische Roman vor, der die intimsten Gedanken und Gefühle der Figuren untersucht. Einige Autoren nutzen die Phantasie und Symbole, um direkt über eine Realität zu sprechen, deren direkte Darstellung sie vermeiden wollen.

Lyrik der Nachkriegszeit

In der Nachkriegslyrik vereinen sich die wichtigsten Trends des zwanzigsten Jahrhunderts: die experimentelle Poesie, der Postsymbolismus und grundlegende existenzielle Gedichte. Die Erfahrungen der harten Kriegs- und Nachkriegszeit brachten eine Poesie hervor, welche die Situation beklagt und gegen die Ungerechtigkeit rebelliert.

Theater des Krieges

Das Theater war die Gattung, die am stärksten von der Unterdrückung durch das Franco-Regime betroffen war, da zwischen 1939 und 1946 Aufführungen in katalanischer Sprache verboten waren. Josep Maria de Sagarra war der erste Schriftsteller, der mit den Werken La fortuna de Sílvia und Galatea debütierte. Ohne Sagarras Theater hätte das katalanische Lustspiel kaum überlebt; erst 1955 begannen neue Autoren mit der Gründung von Theatergruppen in Barcelona.

Salvador Espriu: Antígona

Dieses Werk ist eine Neugestaltung des Mythos der klassischen Tragödie von Sophokles. Espriu schrieb das Stück im März 1939, wenige Monate vor dem Ende des Bürgerkriegs. Er übernahm die Handlung der griechischen Tragödie, betonte jedoch das Thema des Krieges zwischen Brüdern und die Notwendigkeit einer Versöhnung.