Katalanisches Theater nach 1939: Entwicklung, Strömungen & Autoren

Katalanisches Theater nach dem Bürgerkrieg

Der Bürgerkrieg bedeutete eine schwere Niederlage für die katalanische Kultur. Das Franco-Regime verbot den Gebrauch der katalanischen Sprache in Institutionen und unterdrückte sie. Katalanische Literatur entwickelte sich vor allem im Untergrund oder im Exil. Das Theater war bis 1946 unterdrückt; erst dann wurden einige Aufführungen wieder aufgenommen, obwohl die Zensur weiterhin stark war und es verboten war, Werke ins Katalanische zu übersetzen. Es wurden hauptsächlich Werke des 19. Jahrhunderts (wie von Guimerà und Pitarra) sowie die wenigen lebenden Autoren wie Josep M. Segarra und Carles Soldevila aufgeführt.

Ab 1955 begann die Wiederherstellung des Genres. Nach dem Bürgerkrieg wurden lokale Theaterformen wiederbelebt. In Barcelona wurde eine Theatergruppe gegründet, die sich zu dieser Zeit um die Verbreitung des katalanischen Theaters bemühte. Im Jahr 1963 wurde die Escola d'Art Dramàtic Adrià Gual gegründet, die ab 1971 als Institut del Teatre fungierte. In den 60er- und 70er-Jahren gab es zwei sehr wichtige Gruppen, darunter Els Comediants.

Europäische Theaterströmungen

Existenzialistisches Theater

Ein Vertreter dieses Trends ist Josep Maria Espinàs.

Theater des Absurden

Ein Vertreter dieses Trends ist Joan Brossa. Es hat seine Wurzeln im existenzialistischen Drama und im Surrealismus. Zu den europäischen Autoren zählen Ionesco und Beckett. Dieses Theater versucht, die Absurdität durch Werke ohne definierte Handlung, mit inkonsistenten Dialogen und minimaler Szenerie darzustellen. In Katalonien fand es Widerhall bei Joan Brossa und Manuel de Pedrolo. Seine Merkmale sind die Zerstörung der dramaturgischen Konventionen, um die Absurdität der Realität aufzuzeigen. Ein Beispiel ist Kein Dokument.

Theater mit amerikanischem Einfluss

Ein Vertreter dieses Trends ist Joan Oliver. Seine Merkmale sind ein pessimistischer Ton, der zu psychologischen Konflikten führt, die unterschiedliche Persönlichkeiten, Leidenschaften und Begierden widerspiegeln, sowie die Kritik an der Unterdrückung durch das politische und gesellschaftliche System Amerikas. Es bemüht sich, den Realismus nicht zu verlassen und den psychologischen Roman weiterzuentwickeln.

Joan Brossa (1919-1998)

Geboren in Barcelona, war Joan Brossa einer der Gründer der Avantgarde-Gruppe Dau al Set, die von Künstlern wie Modest Cuixart, Antoni Tàpies, Joan Josep Tharrats und Arnau Puig gebildet wurde. Der Einfluss der Avantgarde führte ihn dazu, Poesie und bildende Kunst zu verbinden und verschiedene Bereiche wie Musik, Magie, Skulptur und Film zusammenzuführen. Brossa, der sich selbst immer als Dichter definierte, verstand das Theater als Performance-Poesie. Er war sehr vielseitig und starb 1998 in Barcelona.

Sein Theater, das er als Performance-Poesie bezeichnete, basiert auf Experimenten und dem Einfluss der Avantgarde. Es ist ein Drama, das nach neuen Ausdrucksformen sucht und darauf abzielt, die Realität suggestiv und ausdrucksstark darzustellen. Es konzentriert sich auf Charaktere und Situationen des täglichen Lebens, die sich ins Absurde entwickeln, mit scheinbar belanglosen Dialogen und grotesken Situationen. Seine umfangreiche Theaterproduktion (mehr als dreihundert Werke) hatte jedoch wenig Wirkung und ist ziemlich unbekannt.

Zu seinen hervorzuhebenden Werken gehören Salz und Gold, Pferd sowie Kalk und Ziegel. Diese Werke zeigen den Einfluss von Komödienskizzen und populärem Theater, stehen aber im Gegensatz zu realistischen Dialogen und poetisch-surrealistischen Monologen.

Joan Oliver (1899-1986)

Geboren in Sabadell, stammte Joan Oliver aus einer Familie des gehobenen Bürgertums. Er studierte Jura, zeigte aber schon in jungen Jahren großes Interesse an der Literatur. Er arbeitete für verschiedene Zeitungen und Zeitschriften. Er schloss sich der Gruppe in Sabadell an (mit Francesc Trabal und Armand Obiols), die der Avantgarde nahestand. Der Bürgerkrieg markierte einen Bruch in seiner literarischen Karriere.

Oliver lebte ab 1948 im Exil (zuerst in Frankreich, dann in Santiago de Chile), bis er nach Spanien zurückkehrte, wo er eine kämpferische antifranquistische Haltung einnahm. Er schrieb unter anderem Die drei Zweige der Kiefern. Joan Oliver schrieb Theaterstücke, Lyrik und Prosa, wobei er letztere Gattung unter dem Pseudonym Pere Quart veröffentlichte. Er starb 1986 in Barcelona.

Das Theater von Joan Oliver litt unter den Folgen der Nachkriegssituation. Aus seiner Theaterproduktion sind vielleicht hervorzuheben: Was geschieht (eine Parodie auf die romantische Beziehung zwischen Nara, Kain und Abel) und Hunger, das sich mit der Idee der Revolution auseinandersetzt. Nach dem Bürgerkrieg wandte sich sein Theater der psychologischen Komödie zu, insbesondere in Der gestohlene Ball, das die menschlichen Beziehungen dreier Ehen in einer Lebenskrise darstellt. Joan Oliver war auch intensiv als Übersetzer von Theaterstücken tätig. Zu seinen bemerkenswerten Übersetzungen gehört eine freie Version von G.B. Shaws Pygmalion.