Die literarische Avantgarde des 20. Jahrhunderts
Der italienische Futurismus
Der Futurismus wurde von dem Italiener Filippo Tommaso Marinetti gegründet, der 1909 in Paris sein erstes futuristisches Manifest veröffentlichte. Er forderte einen totalen Bruch mit der Vergangenheit und drückte seine Bewunderung für die mechanische Zivilisation und den technischen Fortschritt aus: Maschinen, Geschwindigkeit und große Erfindungen wie der Zug oder das Flugzeug. Eine Folge davon ist die Missachtung menschlicher und fundamentaler Themen. Mit dem Ideal der „befreiten Worte“ sollte die „Zukunft“ erreicht werden, was zum Verzicht auf Interpunktion im Text und zum Löschen von Adjektiven führte.
Literarischer Kubismus
Der Kubismus wurde von Guillaume Apollinaire im Jahre 1913 als Ableitung des bildnerischen Kubismus geschaffen. Ausgangspunkt ist die Zerlegung der Wirklichkeit, um sie anschließend frei durch die gleichzeitige Collage wieder zusammenzusetzen. Er ist flach und legt großen Wert auf die visuelle typografische Anordnung, wie in den berühmten Kalligrammen von Apollinaire, deren Verse das zeichnen, wovon sie sprechen.
Der deutsche Expressionismus
Der Expressionismus hat seinen Ursprung in Deutschland. Seine zwei Grundannahmen sind:
- Die internen Gegebenheiten sind wichtiger als die externen; der Künstler erklärt nicht, wie er die Welt sieht, sondern drückt seine innere Sicht aus.
- Er hat zum Zweck, einen starken Eindruck auf die Öffentlichkeit auszuüben.
Er wurde vor allem im Drama und in der Lyrik entwickelt und hatte einen großen Einfluss auf das Kino.
Dadaismus: Die destruktive Avantgarde
Der Dadaismus wurde im Jahre 1916 von dem Rumänen Tristan Tzara gegründet. Er ist die destruktive Avantgarde. Der Name kommt von dem Wort für kindliches Lallen. Er basiert auf der absoluten Negation von allem, einschließlich Kunst und Literatur; es geht mehr um das Zerstören als um das Erschaffen. Er verteidigt Spott und ätzenden Humor und schafft eine Form inkohärenter Rede, die die menschlichen Widersprüche widerspiegelt. Eine Ausdrucksweise hierfür ist das berühmte Rezept von Tzara, um ein Gedicht zu schreiben: eine Zeitung, der Zufall, eine Schere und Kleber.
Surrealismus und das Unterbewusstsein
Der Surrealismus ist die wichtigste Bewegung. Er erschien 1924 in Paris, unterzeichnet von André Breton. Der Surrealismus in der Kunst bedeutete die Erweiterung und Änderung des Lebens. Dies erfordert den Zugang zu einer Realität, die im Unterbewusstsein liegt, um die Befreiung des Individuums von moralischen und sozialen Konventionen zu erreichen. Als Methode, um auf das Unterbewusstsein zuzugreifen, schlägt er das automatische Schreiben vor: das Schreiben nach dem Diktat des Denkens, ohne Kontrolle durch die Vernunft und ohne ästhetische oder moralische Anliegen.
Das Ergebnis ist eine Sprache, die frei von logischen oder moralischen Zwängen ist und für Suggestionen verantwortlich wird. Sie ist unlogisch, verwendet aber auch das visionäre surrealistische Bild. Die Metapher basiert nicht auf Logik, sondern auf der freien Assoziation von Ideen. Eines der häufigsten Themen des Surrealismus ist die Welt der Träume. Der Surrealismus beeinflusste die Entwicklung von Dichtern wie Alberti, Lorca und Neruda.
Spanische Avantgarde: Ultraismus und Kreationismus
Der Ultraismus und der Kreationismus sind zwei Bewegungen der spanischen Avantgarde, die zwischen 1918 und 1923 auftraten. Sie zeichnen sich durch die Ablehnung des Sentimentalen und Tragischen aus, sowie dessen, was intim ist. Es war die Ära, in der man nicht mehr über Liebe, Tod und Gott sang, nicht einmal mehr über den Menschen an sich.
Der Kreationismus
Der chilenische Dichter Vicente Huidobro sorgte dafür, dass der Kreationismus 1918 Spanien erreichte. Er besagt, dass das literarische Werk des Dichters eine unabhängige Welt sein muss. Der Dichter muss die Natur nicht nachahmen und sollte alles Beschreibende und Anekdotische eliminieren. Wichtige Autoren sind Juan Larrea und Gerardo Diego. Merkmale sind:
- Die Satzzeichen werden entfernt.
- Nebeneinanderstellung von Bildern, ohne dass diese konfrontiert werden.
- Der Dichter muss das Gedicht spontan erschaffen, so wie die Natur einen Baum hervorbringt.
Der Ultraismus
Der Ultraismus hat viele Gemeinsamkeiten mit dem Kreationismus. Autoren wie Cansinos Assens und Eugenio Montes waren an seiner Entstehung beteiligt. Die Zeitschrift Grecia veröffentlichte 1919 das erste Manifest, welches sich auf den italienischen Futurismus und den Dadaismus bezog. Sein Hauptvertreter war Guillermo de la Torre. Merkmale sind:
- Einfluss von Kubismus, Futurismus und Dadaismus.
- Markante Bilder und Metaphern aus der Welt des Films, des Sports und des technischen Fortschritts.
- Beseitigung des Reims.
- Neue typografische Anordnung der Worte.
- Verwendung von Neologismen und Fachjargon.