Literarische Gattungen: Konzept, Lyrik und Drama

Literarische Gattungen

Konzept

Bei der Organisation und Gestaltung der Inhalte, die ein Autor kommunizieren möchte, ist er an den literarischen Code gebunden. Dies ist eine Reihe von Strukturen und Formen, die dem Text vorausgehen. Die Arbeit selbst ergibt sich zum Teil aus der Haltung des Autors, die zu dem führt, was er ausdrücken möchte, und zum Teil aus einem System, das durch die Tradition festgeschrieben ist: Modalitäten des Diskurses, literarische Genres, Themen, Motive, Stilmittel usw.

Aristoteles nennt drei wichtige allgemeine Kategorien, je nach der Einstellung, die sie gegenüber den zu vermittelnden Inhalten einnehmen.

Lyrik

Konzept: Seit der Antike gilt sie als die reinste Form des Gefühls, der Phantasie und der persönlichen Gedanken des Autors. Deshalb dominiert die Subjektivität. Als zentraler Punkt wird die persönliche Erfahrung identifiziert, einmalig und nicht übertragbar – das Selbst, das spricht.

Die Lyrik ist fast vollständig in sich geschlossen, isoliert von äußeren Ereignissen, oder sie ist extrovertiert und bezieht sich auf Emotionen, die durch Gegenstände oder Ereignisse in der Welt geweckt werden.

Merkmale der Lyrik im Vergleich zu anderen Genres:

• Kürze und Intensivierung: Die lyrische Sprache entwickelt sich um einen grundlegenden thematischen Kern.
• Vollständigkeit und keine „Geschichte“: Das lyrische Gedicht ist ein sehr kohärenter Text mit starker thematischer Einheit. Es gibt keine „Geschichte“, sondern ein „Subjekt“, da jeder lyrische Text ein allgemeines Thema bietet.
• Realisierung: Das Fehlen eines unmittelbaren Zusammenhangs mit der raumzeitlichen Realität erklärt Funktionen wie Zeitlosigkeit, Unpersönlichkeit, Universalität und die Vielfalt gültiger Interpretationen.
• Etatismus: Es ist eine im Wesentlichen statische Form.
• Intensive poetische Funktion: Statt direkter Sprache greift sie zum Symbolismus, Rhythmus und zu Vers-Techniken, die die Macht der Suggestion betonen.
• Große Auswahl: Die Ausdrucksvielfalt ist viel höher als in der Epik oder im Drama.

Einige lyrische Formen:

• Ode: Dient dem Dichter dazu, Ideen in einem gehobenen Ton auszudrücken.
• Hymne: Formale Komposition, die verwendet wird, um patriotische Gefühle auszudrücken.
• Elegie: Langes Gedicht, das Trauer über ein Unglück ausdrückt.
• Lied: Von unterschiedlicher Länge, drückt meist Gefühle der Liebe aus.
• Brief: In Form eines Schreibens, behandelt philosophische oder moralische Fragen.
• Ekloge: Ausstellung von Gefühlen der Liebe und Begeisterung für die Natur durch Hirtenfiguren.

Hinweis: Lyrische Texte und Texte in Versen sind nicht zu verwechseln, da nicht jeder Vers ein lyrisches Gedicht ist.

Dramatik

Definition: Wie in der Erzählung gibt es eine Geschichte, in der Charaktere in einem Raum-Zeit-Rahmen agieren. Es wird jedoch keine Aktion berichtet, sondern sie wird dargestellt. Das Drama ist für die Aufführung geschrieben.

Der Erzähler verschwindet völlig und verleiht seinen Charakteren eine Stimme. Diese werden von Schauspielern verkörpert, komplett mit Kostümen, Kulissen, Requisiten, Beleuchtung und Musik, gemäß den Anweisungen des Dramatikers.

Konflikt

Die Analyse der Elemente ist für ein dramatisches Stück von grundlegender Bedeutung. Der Konflikt bezieht sich auf die Gegenkräfte, die die Entwicklung der Handlung vorantreiben. Ohne Konflikt gibt es kein Theater.

Charaktere

Die Charakterisierung erfolgt durch die Sprache, die sie verwenden, sowie durch Verweise auf ihre körperliche Erscheinung, geistige Verfassung und Kleidung (z. B. Lorcas grünes Kleid für Adela im Kontrast zum Schwarz, das Bernarda vorschreibt).

Einige dramatische Formen:

• Tragödie: Erhabene Handlung, Charaktere von hohem Stand, gehobene Sprache. Das Ende ist schmerzhaft.
• Komödie: Leichte Handlung, Charaktere von niedrigem Status, schlichte Sprache, amüsantes Ergebnis.
• Drama oder Tragikomödie: Ernsthafte Handlungen und Konflikte, oft mit unglücklichem Ausgang.
• Weitere Formen: Intermezzo, Farce, Schwank, Auto sacramental etc.