Spanische Renaissance-Dichtung: Fray Luis de León, San Juan de la Cruz und Garcilaso de la Vega

Fray Luis de León: Leben und Werk

Fray Luis de León wurde 1527 in Cuenca, in Belmonte, geboren. Er trat dem Augustinerorden bei, promovierte zum Doktor der Theologie und erhielt einen Lehrstuhl an der Universität Salamanca. Dort verbrachte er fünf Jahre im Gefängnis, weil er das Hohelied ins Kastilische übersetzt und den hebräischen Text des Alten Testaments verteidigt hatte. Er wurde für unschuldig erklärt, freigelassen und nahm seine universitären Aktivitäten wieder auf, bis zu seinem Tod am 23. August 1591 in Madrigal de las Altas Torres, Ávila. Fray Luis' Gedichte fielen mit dem Aufstieg der geistlichen Literatur in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts zusammen.

Poesie von Fray Luis de León

Sein poetisches Werk umfasst 23 Originalgedichte, die meisten davon in Liras (Strophenform). Sie wurden 1631 von Quevedo veröffentlicht. Die Poesie ist überwiegend moralisch, einige Gedichte sind jedoch religiös. Ihre Quellen sind die klassische Dichtung von Horaz und Vergil. Fray Luis de Leóns Philosophie zeigt Einflüsse des Neuplatonismus und der Stoa. Er neigt dazu, Themen wie den locus amoenus (idyllischer Ort), vivere secum (mit sich selbst leben) und beatus ille (glücklich derjenige) zu nutzen.

Stilistische Merkmale

Die poetische Sprache von Fray Luis zeichnet sich aus durch:

• Verwendung von Metaphern, oft in Bezug auf die Natur.
• Wiederholungen von Wörtern (Anaphern).
• Latinismen und Hyperbata (Polysyndeton und Asyndeton).

Prosa-Werke

Zu seinen Prosawerken gehören: Exposición del Cantar de los Cantares (1798), Exposición del Libro de Job (1779) und La perfecta casada (1583). Seine biblischen Kommentare umfassen De los Nombres de Cristo (1583). Sein Prosawerk ist bedeutend und oft in Dialogform verfasst.

Die Oden von Fray Luis

Sie drücken den Wunsch nach Einsamkeit, innerer Ruhe, Harmonie und Kommunikation mit Gott aus. Es wird versucht, Tugend zu finden. Eine bekannte Ode ist Oda a la vida retirada (Ode an das zurückgezogene Leben).

San Juan de la Cruz: Mystiker und Dichter

San Juan de la Cruz wurde 1542 in Fontiveros, Ávila, in einer sehr armen Familie geboren. Er wurde auf den Namen Juan de Yepes y Álvarez getauft. Er studierte an der Universität Salamanca und verließ sie, um dem Karmeliterorden beizutreten. Er setzte sich für die Reform des Ordens ein und bekleidete in seinem Leben verschiedene Positionen, hauptsächlich in Andalusien. Er starb 1591 in Úbeda.

Poetisches Werk

Sein Werk zeichnet sich durch die Verwendung von kurzen Kunstliedern, göttlichen Liedern, Balladen und Glossen sowie drei längeren Gedichten aus. Bekannt für ihre Intensität und literarische Qualität, wollte er die liebende Vereinigung mit der Gottheit ausdrücken und vereint dabei mehrere poetische Traditionen: die traditionelle Lyrik, die klassische, italienische und biblische Dichtung.

Hauptgedichte

Diese Gedichte, die das unaussprechliche Wesen der mystischen Erfahrung behandeln, verwenden eine symbolische Sprache, die auf menschlicher Liebe basiert. Die drei Hauptgedichte sind in Liras geschrieben: Llama de amor viva (Lebendige Liebesflamme), Noche oscura del alma (Dunkle Nacht der Seele) und Cántico espiritual (Geistlicher Gesang).

Stilistische Merkmale

Er verwendet Symbole (menschliche Liebe und Ehe, Nacht, Flamme, Luft, Licht) sowie Vergleiche, Gegensätze, Paradoxien und Oxymora.

Prosa-Werke

Die Prosa von San Juan de la Cruz umfasst vier mystische Abhandlungen (Erklärungen), die seine Gedichte erläutern: Subida del Monte Carmelo (Aufstieg auf den Berg Karmel), Noche oscura del alma (Dunkle Nacht der Seele), Cántico espiritual (Geistlicher Gesang) und Llama de amor viva (Lebendige Liebesflamme).

Entwicklung der Renaissance-Dichtung in Spanien

Erste Etappe (Anfang 16. Jahrhundert)

Im frühen 16. Jahrhundert dominierte die Cancionero-Lyrik, und Balladen sowie traditionelle Gedichte waren beliebt. Die poetische Erneuerung wurde maßgeblich durch den Einfluss Petrarcas und klassischer Vorbilder geprägt. Hier sticht besonders das Werk von Garcilaso de la Vega hervor.

Zweite Etappe (Zweite Hälfte 16. Jahrhundert)

In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts führten die Prinzipien der Gegenreformation zu wichtigen religiösen und kulturellen Veränderungen. Diese Phase ist durch den Aufstieg der spirituellen Literatur gekennzeichnet. Diese Werke integrierten biblische, klassische und italienische Einflüsse und entwickelten Ausdrucksformen, die von der ersten Etappe inspiriert waren, um moralische, asketische oder mystische Fragen zu behandeln. Sie zeichnet sich durch die religiöse Poesie von Fray Luis de León und San Juan de la Cruz aus, die zwei spirituelle Pfade adressieren:

Asketischer Pfad

Der asketische Pfad strebt Perfektion durch Reinigung an und beschreibt den Prozess der Vereinigung der Seele mit Gott durch drei Wege:

• Der purgative Weg: Die Seele wird gereinigt und von Leidenschaften befreit.
• Der illuminative Weg: Das Licht Gottes führt die Seele.
• Der unitive Weg: Die liebende Vereinigung mit Gott ist vollendet.

Mystischer Pfad

Die mystische Erfahrung entspricht dem unitivem Weg, der direkten liebenden Vereinigung mit Gott.

Garcilaso de la Vega: Der Wegbereiter

Garcilaso de la Vega wurde in Toledo in eine Adelsfamilie geboren und widmete sich dem Dienst König Karls I. 1529 begleitete er den spanischen Hof nach Bologna und fungierte 1531 als Trauzeuge. 1536 wurde er bei einem Angriff auf eine Festung verwundet und starb in Nizza.

Themen und poetische Entwicklung

Sein Hauptthema ist die Liebe, ausgedrückt durch Melancholie und Traurigkeit, oft verursacht durch Frustration oder die Abwesenheit der Geliebten. Die Natur wird in ihrer Vollkommenheit mit dem Tag in Verbindung gebracht, wobei der locus amoenus als Spiegelbild der inneren Welt des Dichters dient, um seinen Schmerz zu beherbergen. Andere Gedichte behandeln Themen wie Freundschaft, Glück oder Schicksal und die Notwendigkeit, die Leidenschaften zu beherrschen. In seinen frühen Gedichten im petrarkistischen Stil ist der Einfluss der Lieder und Gedichte des valencianischen Dichters Ausiàs March erkennbar. Sie sind in einem Ton geschrieben, der die ergreifendsten und lyrischsten Elemente der Cancionero-Tradition beherrscht.

Die Eklogen

Gemeinsame Themen sind Liebe und Leid, oft durch Verlust oder unerwiderte Gefühle verursacht.

Ekloge I

Enthält die Monologe der Hirten Salicio und Nemoroso, die den Schmerz der Ablehnung und den Tod der Geliebten beklagen.

Ekloge II

Konzentriert sich auf den Schmerz und den Wahnsinn der unerfüllten Liebe von Albanio zu Camila. Albanio versucht Selbstmord und erzählt von seinen Missgeschicken. Der zweite Teil enthält das Lob der Taten des Hauses Alba.

Ekloge III

Erzählt die Geschichten, die vier Nymphen auf Stoffe weben: drei mythologische Geschichten (Orpheus und Eurydike, Apoll und Daphne, Adonis und Venus) und die vierte handelt vom Tod der geliebten Elisa.

Stilistische Merkmale

Sein Stil zeichnet sich durch das Streben nach einem natürlichen Ausdruck aus, wobei die Verwendung von Metaphern, Personifikationen und Hyperbata betont wird.