Literarische Strömungen: Bécquer, Romantik und Modernismo

Literarische Besonderheiten und die poetische Funktion

Die Literatur zeichnet sich durch spezifische Merkmale aus, die über die reine Informationsvermittlung hinausgehen:

• Die poetische Funktion der Sprache

  Sie dient nicht primär der Informationsvermittlung, sondern wandelt die Botschaft in ein künstlerisches Werk um. Dies erfordert eine ständige Erforschung und Erweiterung der sprachlichen Ausdrucksmöglichkeiten.

• Derealisation und Realismus

  Obwohl literarische Werke oft realistisch erscheinen, spiegeln sie die äußere Welt nie exakt wider. Stattdessen zerlegen und konstruieren sie die Realität auf ihre eigene, einzigartige Weise neu.

• Konnotation und Plurisignifikation

  Begriffe in der Literatur tragen oft eine Konnotation und Plurisignifikation. Sie repräsentieren nicht nur eine objektive Realität, sondern werden zu Trägern von Gefühlen und Willen, wodurch sie im jeweiligen Kontext neue Bedeutungen annehmen.

• Wiederkehrende Strukturen

  Literarische Werke weisen oft wiederkehrende Strukturen auf, die sich regelmäßig wiederholen und auf vielfältige Weise miteinander verbunden sind.

Gustavo Adolfo Bécquer: Wegbereiter der Moderne

Gustavo Adolfo Bécquer gilt als einer der wichtigsten Wegbereiter der modernen spanischen Literatur.

Leben und Werk

• Biografie

  Geboren in Sevilla, zeigte Bécquer in seiner Jugend Interesse an der Malerei, entgegen den Wünschen seiner Familie. In Madrid lebte er in Armut, schrieb für die Presse und erkrankte an Tuberkulose. Mit 20 Jahren übernahm er eine Stelle im Zensurbüro für Romane. Er heiratete, trennte sich aufgrund von Untreue und versöhnte sich kurz vor seinem Tod im Alter von 34 Jahren.

• Die „Rimas“

  Sein gesamtes poetisches Werk ist in den Rimas zusammengefasst, einer Sammlung von etwa 80 kurzen Kompositionen. Diese Gedichte thematisieren die Liebe, von anfänglichem Glück bis hin zu Angst und Enttäuschung. Eine thematische Klassifizierung der Rimas unterteilt sie in vier aufeinanderfolgende Serien:

  • Poesie
  • Liebe
  • Liebesenttäuschung/Angst
  • Tod

• Bécquers Stil

  Bécquers einzigartiger Stil innerhalb der romantischen Poesie des 19. Jahrhunderts zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, den rhetorischen, bombastischen und deklamatorischen Stil der Frühromantik zu überwinden. Er erreichte einen einfachen, emotionalen und inspirierenden Ausdruck, der den Leser unmittelbar anspricht.

Der Modernismo: Eine literarische Erneuerung

Der Modernismo war eine bedeutende hispanoamerikanische Literaturbewegung, die im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts entstand und sich durch Rubén Darío in Spanien verbreitete.

Einflüsse und Entwicklung

• Französische Strömungen

  Zwei französische Bewegungen hatten einen entscheidenden Einfluss auf die Entstehung des Modernismo:

  • Die Parnassiens: Fokus auf mythologische und griechisch-römische Themen.
  • Die Symbolisten: Zuschreibung subjektiver Bedeutungen zu Farben, Formen, Wesen etc.

• Dauer und Bedeutung

  Obwohl der Höhepunkt des Modernismo relativ kurz war und um 1915 als abgeschlossen gilt, war seine Bedeutung für die Entwicklung der spanischen Poesie entscheidend, da er eine umfassende Erneuerung einleitete. Der Modernismo war primär eine poetische Bewegung, pflegte aber auch den Roman, die Kurzgeschichte und das Theater.

Thematische Linien

Im Modernismo lassen sich im Wesentlichen zwei thematische Hauptlinien erkennen, die oft auch romantische Spuren aufweisen:

• Eskapismus und Exotismus

  Die Dichter flüchteten in die Vergangenheit oder an exotische Orte, um Schönheit zu finden. Sie schufen imaginäre Welten mit Palästen, Gärten und Pagoden, bevölkert von Rittern, Prinzessinnen, Fabelwesen wie Schwänen, Nymphen und Zentauren. Geografische Grenzen spielten keine Rolle; Japan, Paris, Chile und Griechenland fanden gleichermaßen Eingang in die Gedichte, solange sie der Ästhetik dienten. Erotik und unkonventionelles Verhalten wurden oft als Ausdruck eines rebellischen, antibürgerlichen Geistes verstanden.

• Intime Haltung und Melancholie

  Diese Linie spiegelt das Unbehagen des Dichters mit seiner Umgebung wider. Liebe und Welt werden mit traurigen Augen betrachtet, und es besteht eine unerfüllbare Sehnsucht nach Ganzheit. Diese Sehnsucht und Unruhe finden sich oft in Gedichten, die Herbstlandschaften, unbewohnte Orte oder Dämmerungsgärten beschreiben.

Stilistische Merkmale

Die modernistischen Dichter nutzten alle sprachlichen Möglichkeiten, um Schönheit zu erzeugen:

• Sprache und Ästhetik

  Farbe spielte eine wichtige Rolle, und Adjektive wurden gezielt eingesetzt, um eine chromatische Skala zu erzeugen. Ein reicher Wortschatz, einschließlich Neologismen und spezifischer Fachbegriffe, diente der Klangfülle.

• Musikalität und Metrik

  Die Musikalität der Verse war ein weiteres zentrales Element, das sich an Themen und Worte anpasste. Der musikalische Sinn wurde durch den geschickten Einsatz der Metrik erreicht. Die Modernisten verwendeten oft den Alexandriner, den Endekasyllabus oder den Dodekasyllabus, die zuvor seltener genutzt wurden, und legten Wert auf die Betonungsmuster des Gedichts, um den musikalischen Rhythmus zu verstärken.

Wichtige Vertreter des Modernismo

Als Förderer des Modernismo in Spanien gilt Salvador Rueda. Die wichtigsten Vertreter der modernistischen Dichtung waren jedoch:

• Antonio Machado (Werke wie „Soledades, Galerías y Otros Poemas“)
• Juan Ramón Jiménez (Werke wie „Arias Tristes“, „Jardines Lejanos“ und „La Soledad Sonora“)

Es ist anzumerken, dass sowohl Machado als auch Jiménez sich später von der klassischen Moderne entfernten. Bei ihnen und anderen Autoren wie Manuel Machado und Eduardo Marquina nahm die Poesie eine intimere Form an und näherte sich dem Symbolismus an.

Prosa und Drama im Modernismo

Im Bereich der Prosa und des Dramas sind besonders hervorzuheben:

• Die „Sonatas“ von Ramón María del Valle-Inclán.
• Das politische Theater, insbesondere das Werk „Las hijas del Cid“ von Eduardo Marquina.