Literarische Strömungen des Barock und der Renaissance: Gongorismus, Don Quijote und Schelmenroman

THEATER und literarische Strömungen der Barockgesellschaft

Culteranismo: künstliche Übertreibung; Sprachmerkmale: absolute Schönheit, Metapher als expressive Ressource, ständige Hyperbaton, Latinismen und Neologismen. Konzept: Geistreiche Verknüpfungen und häufige Wortspiele.

Fragen und Wege der barocken Lyrik

Die Liebe steht in der Tradition Petrarcas; die Natur wird zum dekorativen Hintergrund. Mythologie und Ästhetik sind poetisch und symbolisch. Enttäuschung wird zu einem wichtigen Thema, ebenso die Vergänglichkeit der Zeit und Reflexionen über den Tod. Es treten auch strom- und comic-burleske Themen auf.

Góngora und der Gongorismus (Culteranismo)

Der Gongorismus oder Culteranismo geht auf Luis de Góngora zurück. Seine Dichtung lässt sich meist in zwei Gruppen einteilen: anspruchsvolle, inspirierte Kompositionen einerseits und volkstümlichere kultische Poesie in heroischen Versmaßen andererseits. Es gibt burleske Dichtung und Lyrik, die nach Schönheit strebt. Werke: La leyenda de Polifemo y Galatea (Die Legende von Polyphem und Galatea), La soledad (Die Einsamkeit).

Lope de Vega

Lope de Vega verbindet Elemente des Culteranismo mit anderen Konzepten; wichtige Merkmale seiner Dichtung sind Optimismus und Vitalität. Werke: Erzähllieder wie La gatomaquia. Lyrik mit heiligen Reimen. Dramen und andere Werke: Peribáñez y el Comendador de Ocaña, Fuenteovejuna und El Caballero de Olmedo.

Quevedo

Die Einbildungskraft prägt seinen Stil; seine Arbeiten drücken die Dualität seines Charakters aus, den Spott über gesellschaftliche Sitten und satirische Kritik. Seine Gedichte können enttäuschend wirken und werden in drei Gruppen eingeteilt: Poesía ernsten Tons und doktrinärer Absicht (Erörterungen über den Tod), Liebeslyrik (Ästhetizismus und Einfallsreichtum als Ersatz für moralische Reflexion) und satirische Gedichte (satirisch-burleske Kompositionen, die von strengen Fragestellungen bis zu einfachen Themen reichen).

Prosa des 17. Jahrhunderts: Cervantes und Don Quijote

Cervantes schrieb vor allem Romane; als Dramatiker hatte er wenig Erfolg. Er gilt als der Schöpfer der modernen Fiktion. Zusätzlich zu El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha schrieb er La Galatea (ein pastoraler Roman) und Los trabajos de Persiles y Sigismunda (byzantinischer Roman). Zu seinen wichtigeren Novellen gehören: La gitanilla, Rinconete y Cortadillo und El licenciado Vidriera.

Der clevere Don Quijote de la Mancha

Erschien in zwei Teilen, 1605 und 1615. Stil: klar, spontan und natürlich; voller Abenteuer und Ereignisse, unterhaltsam und zugleich tiefgründig.

Themen

• Kritik an Ritterromanen
• Konfrontation zwischen Wahnsinn und Vernunft
• Humor
• Kampf zwischen den Idealen des Menschen und der schmerzhaften Realität
• Beschreibung und Kontrastierung großer menschlicher Werte
• Beschreibung einer Epoche

Der Schelmenroman

Einige Merkmale sind in Lazarillo de Tormes sichtbar: autobiographische Perspektive; der Protagonist stammt oft aus einer niedrigeren sozialen Schicht; Kind- oder Jugendfigur als Erzähler; Wanderungen; Hunger als treibende Kraft für viele Handlungen.

Ein wichtiges Merkmal dieses Genres ist die Geburt einer Figur des Schelms (rogue), die die Zärtlichkeit und Unschuld des Lazarillo verliert und zum Dieb und Betrüger wird. Das Element ist bissig und satirisch-karikierend.

Wichtigste Schelmenromane: La vida de Guzmán de Alfarache (Das Leben des Guzmán de Alfarache, ein Schelmenroman) und La vida del Buscón von Francisco de Quevedo.

Poesie in der Renaissance

EPICURE: Die Zeit vergeht schnell (Tempus fugit); den gegenwärtigen Augenblick leben (carpe diem). Stoiker: Ille gesegnet (Beatus). Neuplatonismus: Gefühle von Liebe und Natur (locus amoenus).

Details der Renaissance-Lyrik

Die Liebe ist manchmal Quelle von Unzufriedenheit und Traurigkeit, zugleich regenerativ und reinigend für den Geist des Menschen. Die Art liebevoller Beziehungen spiegeln die Welt in Harmonie und Ausgleich und streben natürliche Vollkommenheit an. Mythen: thematische Motive stammen aus der Mythologie und dienen als literarische Ressourcen für den Ausdruck von Gefühlen oder Gedanken.

Garcilaso de la Vega

Kompositionen in traditionellen Metren: zwei Elegien, drei Eklogen, fünf Lieder und achtunddreißig Sonette. Themen: Ausdruck intimster Gefühle und die Idealisierung der Liebe. Höhepunkte sind sonette mit mythologischem Charakter, Ausdruck der Trauer über den Tod und die Entwicklung des carpe diem-Motivs. Die pastorale Égloga I drückt Klage über Nemoroso, Salicio und Verachtung für die Geliebte Elisa aus. Égloga II preist die Liebe und lobt den Herzog von Alba.

Fray Luis de León

Seine Dichtung ist religiös und nationalistisch geprägt. Stil: Nüchternheit und Einfachheit in der Sprache: sehr einfache Adjektive, häufige Fragen und Ausrufe. Themen: ländliche Idylle (Beatus ille), platonische und pythagoreische Einflüsse, Betrachtung der universellen Harmonie und Ordnung. Beispielwerke: Oden über das ruhige Leben (Oda a la vida retirada), religiöse Gedichte über die Wohnstätte des Himmels und die Himmelfahrt, sowie moralische und patriotische Gedichte (z. B. Prophezeiung des Tejo).

San Juan de la Cruz

Seine Dichtung hat keine Verbindung zur rein äußeren Realität, sie kreist um das Symbol der dunklen Nacht, Beschwörungen der Ewigkeit und die Einsamkeit der Seele. Die Poesie vermeidet die Wirklichkeit, um die göttliche Liebe auszudrücken (Dios es amor). Form und Stil: musikalische Behandlung, Reichtum und Vielfalt des Wortschatzes, sensorischer Ausdruck durch literarische Mittel. Kompositionen: Noche oscura del alma (Die dunkle Nacht der Seele), Werke über die Seele, die die göttliche Vollkommenheit erreicht; Cántico espiritual, La llama de amor viva, ausrufende Poesie und andere Werke, die das Spiel um die Liebe zu Gott thematisieren.

Prosa im 16. Jahrhundert

Narrative Gattungen im 16. Jahrhundert: Der Romanbegriff umfasste auch Kurzgeschichten; Boccaccio diente als Vorbild für viele Kompositionen.

Bücher der Ritterlichkeit

Ritterromane zeichnen sich durch große Phantasie und Vorstellungskraft aus sowie durch Schilderung der Heldentaten mittelalterlicher Ritter. Kritiker und Moralisten zensierten diese Romane, weil man der Meinung war, ihre übertriebene Phantasie sei schädlich. Beispiele: Amadís de Gaula von Garci Rodríguez de Montalvo.

Pastoraler Roman

Das Thema basiert auf Hirten in einer verfeinerten und künstlichen Sphäre; Missgeschicke enthüllen ihre amourösen Verstrickungen in einer idealisierten, natürlichen Umgebung. Die Innenwelt der Figuren ist oft von einer platonischen Liebe beeinflusst. Beispiele: La Diana von Jorge de Montemayor, La Galatea.

Maurischer Roman

Grenzt an die Romanze; Thema sind fiktive Abenteuer zwischen Arabern und Christen in der Zeit der Reconquista. Beispiel: El Abencerraje.

Byzantinischer Roman

Als Ergebnis der Übersetzung von Erzählungen wie Theagenes und Charikleia entstanden Werke mit märchenhaften Abenteuern zweier Liebender in imaginären Zeiten, die sich schließlich wiederfinden. Beispiele: Los trabajos de Persiles y Sigismunda von Cervantes.

Schelmenroman (Fortsetzung)

Lazarillo de Tormes als Schlüsselwerk: Struktur und Stil sind durch autobiographische Züge gekennzeichnet. Es gibt kein endgültiges Ergebnis der Ereignisse, wodurch oft der Eindruck entsteht, die Handlung sei unterbrochen. Die Entwicklung der Handlung ist in den ersten Episoden gemächlich, später jedoch schneller und mitunter abgehackt, wodurch die Wirkung variiert. Stil und Natürlichkeit spiegeln den Einfluss der Renaissance wider. Das Vokabular ist geläufig, spontan und voller Sprichwörter und Redewendungen, ganz anders als die Künstlichkeit der Ritterromane.

Realismus und satirische Absicht: Der Roman wirkt realistisch, da er viele Verweise auf den Alltag enthält. Literarische Techniken (Beschreibungen, Figurencharakterisierung, Dialoge usw.) erzeugen den Eindruck von Wirklichkeit und Wahrhaftigkeit. Die Realität scheint oft durch einen Schleier von Ironie und kritischem Geist gefiltert. Der satirische Humor verleiht den Figuren in manchen Fällen eine liebenswerte, zugleich spöttische Note, besonders dem Charakter des Lazarillo.