Die drei literarischen Gattungen: Lyrik, Roman und Theater

Lyrik

Die Lyrik ist eine der drei großen literarischen Gattungen. Sie zeichnet sich durch die Vermittlung von Erfahrungen, Gefühlen und Gedanken des Autors aus, was eine subjektive Art darstellt, die im Gegensatz zur Objektivität des Romans steht.

Daher dominiert in ihr in der Regel die expressive oder emotive Funktion, die sich auf den Sender bezieht, ebenso wie die Poesie. Manchmal kann der Empfänger in einem lyrischen Text in der Figur des Adressaten erscheinen, für den geschrieben wurde, und dieser muss nicht immer menschlich sein.

Eine genaue Definition der Poesie ist fast unmöglich, da jeder Autor seine eigene Poesie hat, also seine eigene Art und Weise, die Schöpfung zu verstehen. Für Juan Ramón Jiménez ist die Poesie jedoch ein Ausdruck von Schönheit und zudem ein Weg der Erkenntnis sowie der Einsicht in das Wesen der Dinge.

Der Name „Lyrik“ leitet sich von der Leier (Lira) ab, dem griechischen Instrument zur musikalischen Begleitung von Gedichten.

Ihre eigene Ausdrucksform ist der Vers. Dennoch bevorzugen einige Autoren die Prosa, um ihre Gefühle auszudrücken. Dies ist die sogenannte poetische Prosa; sie wurde zum Beispiel von Juan Ramón Jiménez in „Platero und ich“ kultiviert.

Die Lyrik gilt als eine der ältesten populären literarischen Manifestationen jeder Zivilisation, die sich mündlich verbreitete, da sie die Gefühle der Menschen einfängt. Die gelehrte Lyrik entwickelte sich später aus dieser volkstümlichen Form.

In lyrischen Texten, speziell in Versen, manifestieren sich rhetorische Figuren im Zusammenhang mit der poetischen Funktion der Sprache am deutlichsten.

Lyrische Untergattungen

• Die Hymne drückt kollektive Gefühle aus.
• Die Ode ist ein lyrisches Gedicht von gewisser Länge, das verschiedene Themen und Töne ansprechen kann.
• Die Elegie drückt Gefühle der Trauer über den Tod eines geliebten Menschen aus.
• Die Ekloge ist eine romantische Komposition, die Hirten in den Mund gelegt wird.
• Die Satire präsentiert humorvoll individuelle oder gesellschaftliche Mängel.

Innovationen im 20. Jahrhundert

Während des zwanzigsten Jahrhunderts brachten technische Innovationen in der Lyrik frische und originelle Ansätze hervor, von denen wir zwei hervorheben:

• Der freie Vers, der durch den Verzicht auf den Reim und das Metrum geprägt ist, welche nicht mehr als kennzeichnende Elemente des Gedichts erforderlich sind.
• Die visuelle Poesie des Experimentalismus, die den höchsten Grad der Ablehnung der Tradition zum Ausdruck bringt. Sie bezieht grafische Elemente wie Zeitungsausschnitte oder scheinbar bedeutungslose Kombinationen ein, um aus Wörtern neue Bilder zu formen.

Der Roman

Es handelt sich um ein erzählendes Genre in Prosa von unbestimmter Länge und variabler Form. Die Bedeutung, die wir diesem Begriff heute beilegen, wurde im Realismus des 19. Jahrhunderts geprägt.

Laut Benito Pérez Galdós ist ein Roman ein Bild des Lebens; er soll menschliche Charaktere, Leidenschaften, Schwächen, Großes und Kleines, Geistiges und Körperliches, das uns ausmacht und umgibt, reproduzieren. Nicht viel anders ist die Ansicht von Ricardo Gullón, für den das Buch dazu gedacht ist, eine Welt mit all ihrer Vielfalt und Komplexität widerzuspiegeln.

Ihr Ursprung ist im Epos zu suchen. Der Roman ist der Ort der Abtrünnigen oder der aus dem Epos Vertriebenen, daher sind seine Helden oft das Gegenteil von Heldentum: ein Schelm ohne Zukunft wie Lazarillo de Tormes oder ein verrückter Hidalgo wie Don Quijote.

In der Erzählung eines Romans überwiegt neben der poetischen Funktion meist die darstellende oder referenzielle Funktion, da er sich im Prinzip für Fakten, Ereignisse und Referenzen interessiert, die Teil der Situation sind. Dies geschieht etwa in „Die Familie des Pascual Duarte“, wo der Erzähler Pascual – anders als der Autor des Werkes – einem gewissen Joaquín Barrera Fragmente seines Lebens erzählt, vor allem traurige, die dazu dienen, seine Verbrechen zu erklären.

Bemerkenswerte Eigenschaften des Romans

• Es ist ein Werk der Fiktion, in dem Aspekte des Lebens der Charaktere durch die Entwicklung einer Handlung erzählt werden.
• Man kann die Psychologie dieser Charaktere erkunden oder sie von außen betrachten.
• Er kann aus verschiedenen Perspektiven geschrieben sein: allwissender Erzähler, Herausgeber, Beobachter von außen, Hauptfigur, Nebenfigur, in der zweiten Person...
• Er kann längere oder sehr kurze Zeiträume abdecken.
• Er kann einen großen Umfang haben oder kurz sein.
• Er kann zeitgenössische Ereignisse des Autors erzählen oder nicht; manchmal erschafft er Abenteuer in der Vergangenheit oder der Zukunft.
• Er kann einen Protagonisten, mehrere oder eine ganze Gemeinschaft haben.
• Er kann eine klassische Struktur (Einleitung, Mittelteil, Ende) präsentieren oder eine Aneinanderreihung von Szenen und Episoden sein.
• Er nutzt vor allem Erzählung und Beschreibung sowie Dialoge oder besteht ganz aus Dialogen oder einem Monolog.
• Er kann eine geordnete zeitliche Entwicklung aufweisen oder umgekehrt.
• Ereignisse können nacheinander oder gleichzeitig erzählt werden.
• Er kann Handlung vermitteln oder eine scheinbare Aufhebung der Zeit bewirken.
• Er kann in Teile, Kapitel und Sequenzen unterteilt sein oder gar keine Teilung aufweisen.

Der Roman unterscheidet sich von der Erzählung (Kurzgeschichte) in der Regel durch größeren Umfang, mehr Tiefe bei der Beobachtung der Probleme der Charaktere, eine längere Zeitspanne, größere räumliche Vielfalt und größere Anstrengungen zur Aufrechterhaltung einer Intrige.

Arten des Romans in der Literaturgeschichte

• Im Mittelalter: der Versroman, der zu den Ritterbüchern führte.
• In der Renaissance: der sentimentale Roman, der Hirtenroman (Pastoral) und der Schelmenroman (Pikareske).
• Im 17. Jahrhundert erscheint der Don Quijote, der die Quelle aller heute geschriebenen Romane sein sollte.
• Im 19. Jahrhundert: der historische Roman, der realistische und der naturalistische Roman.
• Im 20. Jahrhundert: der experimentelle Roman; Joyces Ulysses stellt alles auf den Kopf und ist nach dem Don Quijote die bedeutendste Innovation.

Theater

Das Wort „Theater“ kommt aus dem Griechischen „Theatron“ („Ort, von dem aus man sieht“). Heute hat es die Bedeutung von: Gebäude, das für Dramen errichtet wurde; literarische Gattung, die aus allen dramatischen Werken einer bestimmten Sprache oder eines Autors besteht...

Die Theaterstücke haben eine Besonderheit im Vergleich zu anderen literarischen Gattungen: Sie werden geschrieben, um von Schauspielern, die als Charaktere agieren, aufgeführt zu werden. Diese fungieren als Sender und Vermittler zwischen Autor und Publikum. Die Empfänger müssen eine minimale Kompetenz besitzen, um alles zu entschlüsseln, was durch den dramatischen Text übermittelt werden soll.

Als sprachliches Vehikel werden Dialoge verwendet, die in Versen geschrieben sein können (wie in der klassischen Periode) oder in Prosa, die heute bevorzugt wird. Dann gibt es die Regieanweisungen, die eine doppelte Rolle spielen: Einerseits sind sie für die Inszenierung des Textes bestimmt, andererseits erleichtern sie dem Leser die Aufgabe, indem sie Informationen darüber bieten, wann und wo sich die Handlung entfaltet. Trotz dieser Anweisungen ist das Stück ein Text, der offen für Interpretationen des Regisseurs und der Schauspieler ist, die kleine Änderungen einführen können.

Die Darstellung eines Werkes ist einzigartig, da eine Aufführung niemals exakt gleich wiederholt wird und es unwahrscheinlich ist, dass dieselben Zuschauer zur gleichen Stunde wieder im Raum zusammenkommen.

Das Stück, in dem man in der Regel zwischen Exposition, Knotenpunkt (Konflikt) und Lösung unterscheidet, ist oft formal in Akte, Bilder, Szenen oder Teile unterteilt.

Untergattungen des Theaters

Traditionell wird das Genre des Theaters in drei Untergattungen unterteilt. Diese Dreiteilung ist auch heute noch gültig, obwohl Komödie und Drama vorherrschen.

• Tragödie: Die Charaktere gehören in der Regel einer höheren sozialen Klasse an und führen einen Kampf gegen das Schicksal. Das Thema ist groß und erhaben, das Ergebnis meist der fatale Tod.
• Komödie: Sie handelt von alltäglichen Ereignissen mit gewöhnlichen Charakteren ohne große Tugenden in einem bescheidenen oder niedrigen Stil. Die Konflikte lösen sich in einem Happy End auf.
• Drama: Es teilt Merkmale von Tragödie und Komödie; es präsentiert schmerzhafte Konflikte, lässt aber in seiner Entwicklung auch komische Szenen zu.

Geschichte des Theaters

Die Ursprünge des westlichen Theaters liegen in den griechischen Dionysos-Festen. Es gibt jedoch Aufzeichnungen über sehr alte Dialogtexte im alten Ägypten (5. Jahrtausend v. Chr.), wo noch vor den Griechen ein wichtiges religiöses Drama über Osiris entwickelt wurde. Im Mittelalter wurde das Theater in Verbindung mit der Religion wiedergeboren. Im 18. Jahrhundert schuf der Einfluss neuer Inhalte ein elegantes Theater, das sehr auf die Werte des Textes achtete. Im 19. Jahrhundert, während der Romantik (Goethe, Schiller, der Herzog von Rivas...), rückte das barocke Spektakel und die Brillanz der Schauspieler wieder in den Fokus. Während des zwanzigsten Jahrhunderts, Innovationen, zuerst l