Literaturgeschichte: Renaissance, Barock und Aufklärung

Die Renaissance tiefgreifenden Wandel der menschlichen Kultur * * Origins wirtschaftlichen Wohlstand, wo Intellektuelle griechischen und lateinischen Klassiker in Italien gehören 5 Staaten
reiche italienische Kultur im fünfzehnten Jahrhundert Dante, Petrarca und Boccaccio, Entdeckung der Presse.
Der Humanismus war eine intellektuelle Bewegung, die Jahrhunderts entstanden in Italien in der vierzehnten von Persönlichkeiten wie Petrarca * Funktionen * bekannt und studierte klassische griechische Sprache
und Latein, imitieren sie die klassischen Modelle, ist in allem, was der Mensch, Rationalismus und Individualismus, mehr Anlass zur Sorge hinsichtlich der Mundarten interessiert.
Die religiösen und spirituellen Bewegungen waren mit großem Einfluß auf die intellektuelle Klasse des sechzehnten Jahrhunderts, Erasmus durchgeführt von dem Niederländer, seine wichtigsten Werke, die Übersetzung von
Evangelien oder Lob der Torheit. Kritische des Klerus, Angriffe religiöser Toleranz befürwortete die politische und wirtschaftliche Macht der Kirche.
Themen und Motive * Carpe Diem "Leben leben" * Beatus ille "Hymne an das Leben Ruhestand" * locus amoenus "Idealisierung des pastoralen Lebens und der Landschaft."
Mystische geistige Bewegung: Weg der Läuterung ist Seele Gebet befreit von Leidenschaften und Sünden. Beleuchtbar Weise wird die Seele durch das Verständnis der heiligen Geheimnisse beleuchtet.
Unitive Weise kommt die Seele in Berührung mit Gott in Momenten der Ekstase.
Poesie gibt es zwei wichtige Trends: Traditionelle, Renaissance lyrische Erneuerung, und im fünfzehnten Jahrhundert gab es einen klassischen und populären Poesie als Romanzen manifestiert und in der
Die italienischen andere innovative gelernt Poesie, die eine Erneuerung messen, Idealisierung des geliebten Features, die Entwicklung der pastoralen und seelsorglichen Fragen ist, wo
Gefühle ausdrücken der Liebe inmitten der Natur.
Das Theater in der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts war Juan de la Cueva, Sevilla, dem Vorläufer von Lope dank Innovationen wie die Aufnahme von Helden, eine Mischung aus Komödie und Tragödie,
Anwesenheit von hoch und niedrig, in 4 Akte unterteilt. Arbeit als "Der Tod von König Don Sancho"
Das sechzehnte Jahrhundert Roman, große Entwicklung in der Erscheinung der Werke von Cervantes gipfelte, zwei Arten des Erzählens gedeihen: Realistische, sucht eine genaue Beschreibung der Wirklichkeit Idealistic
beschreibt eine fiktive Welt.
Lazarillo de Tormes ist aus einem Prolog und sieben Verträge bestehen, ist ein Schelmenroman, in autobiographischen Form und struktureller Form präsentiert. Der Protagonist ist das Leben zentriert
oft in betrügerischer Absicht, eine konstante Motiv im Spiel ist religiös, auch kritisch über die externe Konzept der "Ehre" auf bloße Aussehen. Mit diesem Roman eröffnet Realismus,
Es ist auch reich Ironie zur Erfassung der kritischen Blick der Protagonistin auf verschiedene Charaktere und Situationen.
Barock siebzehnten Jahrhundert Ära, in der ideologischen und kulturellen Aspekten überleben, Ernüchterung, Enttäuschung und Pessimismus, die Obsession mit der Zeit "Tempus Fugit" und das Bewusstsein der
nationalen Niedergangs.
Unterschiede zwischen Renaissance und Barock (Renaissance) Weiterentwicklung und das Wachstum des Reiches, dominiert die Illusion von Reform und waren, die Schönheit der Harmonie, die Liebe ist das zentrale Thema
Natur ist schön, dominiert von Jugendlichen, die Frau ist das Symbol der Vollkommenheit. //////( Barock) politischen und wirtschaftlichen Niedergang, von Skepsis, Gegenbewegung dominiert,
Schönheit ist Kunstgriff, der Liebe ein Thema unter anderen ist, die Natur ist verzerrt, das Leben um Tod, überwiegend ältere Menschen, ist die Frau nicht perfekt.
Konzepte und culteranismo im Barock culteranismo hat die folgenden Eigenschaften, neigt der höchste Repräsentant Gongora, um die formale Schönheit und der Verbreitung von
Ressourcen (Metaphern, hyperbare) Unser Konzept besonders Quevedo Dichte eher expressiv und suchen Schärfe und Einfallsreichtum verwendet Ellipse Paradoxien.
Barock Gedichte, erbt und verbessert einige Funktionen der Renaissance Lyrik bricht aber viele Formen. Metriken und leben italienische Verse mit Versen und lyrischen Formen von Kastilien.
Die Themen sind vielfältig und werden in die neue Auffassung von Zeit angebracht.
Prosa, sowie die Schelmenromane sind in diesem Jahrhundert Kurzspielfilm, der byzantinischen, der allegorischen und Sitte aus. Der Schelmenroman mit Lazarillo de Tormes, ist eine Gattung nativen
das wird im siebzehnten Jahrhundert steigen * Funktionen, Ich-Erzählung Struktur offen, realistischen Charakter, Herkunft der Schurke, ist es oft das Opfer seiner eigenen Handlungen.
XVII Century Theatre (Barock) großartige Jahrhundert spanische Drama über die Bedeutung ihrer Autoren für die Qualität ihrer Arbeit und ihren sozialen Auswirkungen, die fast alle von Lope de Vega. Die Stücke
3 Akten jetzt bis 5, das ganze Werk ist in Versen geschrieben Vergleich kann einbezogen Tänze und Volkslieder werden, führte er die Figur des lustig. Im siebzehnten Jahrhundert Referenzen Ehre
die gute Meinung anderer, die eine Person haben, Lope auch erweitert das Konzept um die reiche Schurken. Barocktheater Zeichen: King oft vermitteln Autorität und Gerechtigkeit,
Der edle Ritter ist oft eine reiche und mächtige Ritter, der tapfere und gut aussehender junger Edelmann Love Lady schöne und edle Abstammung und der Vater der alten Dame zu sehen von der Ehre und kann rächen
die Schmach seiner Tochter, der Bösewicht alten christlichen Bauern ehrlich und lustigen Charakter und das Wesen des barocken Komödie ist in der Regel ein Diener
Das achtzehnte Jahrhundert der Aufklärung, ist seinen Weg an die Vernunft, kritisches Denken und das Streben nach wissenschaftlicher Wahrheit tragen Optimismus der Aufklärung über die Zoom platziert
Analphabetismus. Aufgetreten in Spanien, Frankreich, England, Deutschland. Die Aufklärung in Spanien hatte gewisse Einschränkungen vor allem religiöse und politische Gründe. Bildung war im achtzehnten Jahrhundert ein anderes
Anliegen der Herrscher glaubten, dass musste von Reformen, die den Menschen Glück und verbessern konnte durchgeführt werden, zusammen mit Bildung, Kultur wird
Das fördert die Verteilung von Zeitungen, Museen, Bibliotheken.

Achtzehnten Jahrhunderts literarische Leistung sind Posbarroquismo, Neoklassizismus und preromanticism
Die fabelhafte neoklassizistischen Dichtung neigt dazu, einige Verse von didaktischen ordentlich und weg von überschüssigen oder Abweichung intim, ist diese Art der Poesie in der Fabel. Themen
Fabeln kommen manchmal unmittelbaren Realität. Führende Vertreter dieser Gattung sind Saramago in der Behandlung von verschiedenen Themen und Aspekte der traditionellen Moral, "moralische Fabel"
Ex: Die Heuschrecke und die Ameise und Tomas Iriarte pädagogischen Zwecken "literarische Fabel" Der Grashüpfer und die Ameise.
* José Gallows, Cadiz eine der großen literarischen Figuren des achtzehnten Jahrhunderts, dessen Bedeutung durch bestimmt wird "Mournful Nights", bestehend aus Monologen und Dialogen in porösen, ist sein Stil in der Nähe
oft poetischen Sprache "Letters Marruecas" zieht eine kritische Sicht auf die Spanien von seiner Zeit mit einer manchmal satirischen Stil.
* Moratín war Vertreter der neoklassischen Theater, zeichnet er in Prosa wie "Das Selbst der Mädchen." Moratín Die Idee war, dass junge Menschen sich verlieben frei, halten seine Werke
Bildungs-und moralischen Hintergrund.
* Italienischen Dichters Petrarca, dem vierzehnten Jahrhundert, niemand verkörpert den Charakter und die Ideale des Humanismus. * Verwenden Sie Ressourcen wie Vergleiche allegorische Anspielungen auf klassische Mythen ausdrückliche Strafen Latino
einer unmöglichen Liebe, mit der Antithese Frequenz gehen und verwendet Metaphern hendecasyllables Verse. * Der Song besteht aus einer Sammlung von 350 Gedichten, vor allem Liebe, den ersten Teil
die Qual der Liebe, lebt in den zweiten Teil des geliebten Toten, wird Poesie erhaben. Petrarca wurde ein Modell der Renaissance Poesie.
Garcilaso de la Vega eine der größten spanischen Dichter formale Perfektion und einflussreich. Der Autor Toledo wachsende zwei Arten von Poesie der Zeit, die traditionelle spanische und Poesie
Italienisch, auf die sie ihren Ruhm "Drei Eklogen, zwei Elegien ..." * Funktionen und Renaissance Latin Einfluss verdankt, mit poetischen Sprache und Themen wie carpe diem. Die Eklogen, die
bukolischen Gedichten ausdrücken Liebe inmitten der Natur Beschwerden, schrieb 3 das wichtigste war der dritte. Die Sonette, war der große Meister, ist eine Struktur, in der der Inhalt
organisiert, in Blöcken, zeigt dies seine Klassizismus und seine Art, sucht Harmonie zwischen Form und Gedanke. V Der Song versucht, eine Frau davon zu überzeugen, zu akzeptieren, die
Liebe eines Freundes "Lira"
* Góngora seine literarischen Werke sind fast poetisch, lyrisch Kunstgriff alle culteranismo Sprache. Grow traditionelle und beliebte Gedichte. Letrillas und Romanzen. Seine letrillas und romancillos
sind von großer Vielfalt macht die Vitalität, Schönheit und Anmut dieser Verse nicht geben culterano Stil. Romantik ist eine Vielzahl von Themen wie Liebe, religiöse, mythologische.
Cordovan Dichter Sonette sind perfekt und manchmal komplizierte Struktur soll eine poetische Sprache als die volle verbale Schönheit zu schaffen.
* Romance letrillas Quevedo schrieb Sonette, Lieder im Zusammenhang mit dem "Concept" ... Ihre Gedichte variiert von der Groteske zum Erhabenen Bereich liegen. Er hat die Beherrschung der Sprache. Sein Werk
Poesie kann in eingestuft werden: Liebeslyrik, Metaphysik, die Angst, Enttäuschung, Moral, Heuchelei, Egoismus, Neid und satirische Kritik oder Spott Kapazität.
Dichte eher expressiv und suchen Schärfe und Einfallsreichtum verwendet Ellipse Paradoxien. Ich schreibe Prosa als "The Dreams and BusCon"
* Lope de Vega schrieb Lyrik und Prosa, aber es ist das Theater mit dem Genre verankert einer der großen Autoren des siebzehnten Jahrhunderts spanischen Literatur "Populismus".
Spielt der Geschichten: "Fuenteovejuna" oder "beste Bürgermeister, der König." Angelegenheiten Komödien: "Die Strafe ohne Rache." Komödie: "Der Hund in der Krippe."
* Merkmale des Theaters * Themen und Fragen, Schauspiel, Sprache und Versbau und Popularität. / Personen Lyrik, Romantik, Poesie, Lyrik Epic Lirica und kultiviert.
Pastorale Genre Fiction Werk "Die Arcadia" Byzanz "Der Riesenhai in seiner Heimat" Dialog in Prosa "La Dorotea"
* Fray Luis de Leon sind die Erben der Renaissance und der Form und Inhalt. Strophen und Verse italienisch "Lira" In seiner Prosa ausgezeichnet Übersetzungen der Bibel und zwei originale Werke verwendet
(Von den Männern von Christus und The Perfect Wife)
* Calderon de la Barca, arbeitet = der Verschränkung: verwegenen = "Haus mit zwei Türen" und "Mala ist zu retten" philosophischen Subject = "Das Leben ein Traum"
* Cervantes Kopien zwölf Romane Kurzgeschichten, die sich mit verschiedenen Themen wie Untreue und Eifersucht "Der eifersüchtige Extremadura" oder Liebe "Gypsy"
* San Juan de la Cruz als mit Fray poetische Werke sind rar "Dunkle Nacht" drückt die Freude und Aufregung mit der Vereinigung mit Gott "Spiritual Sonnengesang" ist solche Vollkommenheit betrachtet wird
einer der Gipfel der spanischen Lyrik und "Flame of Love" Gedicht, das die Freude der Seele in der Liebe Gottes umarmte drückt
* Benito Jerónimo Feijoo ist der schärfste spanischen Intellektuellen und scharfsinnige des Jahrhunderts, seine Gedanken und Ideen sind in erster Linie in den verschiedenen Bänden verkörpert "Universal Kritische Theatre" und
lernte seine Briefe und neugierig.