Lyrik und Epik des Mittelalters: Jarchas, Cantigas und das Poema del Cid

Dichtung im Mittelalter

Lyrik: Jarchas, Balladen und Weihnachtslieder

Die Jarchas (mozarabisch), die Cantigas de Amigo (galicisch-portugiesisch) und die Kastilischen Lieder (15. Jahrhundert) bilden die Grundlagen einer gemeinsamen Lyrik der gesamten Iberischen Halbinsel. Es handelt sich um kurze, gesungene Liedchen, die in der Regel von einer Frau über die Liebe vorgetragen werden.

Die Erscheinungsformen dieser schriftlich fixierten lyrischen Formen erstrecken sich über einen großen Zeitraum: Die Jarchas stammen aus der Mitte des 11. Jahrhunderts, die Cantigas de Amigo von Ende des 12. Jahrhunderts bis zum Ende des 14. Jahrhunderts, und die Weihnachtslieder bis zum Ende des 17. Jahrhunderts.

Das Hauptthema dieser Kompositionen ist die klagende weibliche Liebeserklärung über die Abwesenheit des Geliebten. Üblich ist der Zuspruch der Liebenden durch die Mutter, Schwestern und Freunde und, bei den Cantigas de Amigo, auch durch die Natur.

Hinsichtlich der Metrik weisen die Jarchas und Weihnachtslieder eine metrische Unregelmäßigkeit auf: Sie bestehen aus zwei, drei oder vier reimenden Versen variabler Länge.

Die Cantigas de Amigo zeichnen sich hingegen durch metrische Regelmäßigkeit und Präzision aus. Die Regelmäßigkeit manifestiert sich in ihrer Tendenz zum Isosyllabismus und zum Reim.

Erzählende Dichtung: Mester de Juglaría (Volkstümlich) und Mester de Clerecía (Kultiviert)

Bei der Entstehung und Verbreitung der mittelalterlichen erzählenden Dichtung spielen zwei Figuren eine Schlüsselrolle: der Kleriker und der Spielmann (Juglar).

Der Kleriker ist ein Gelehrter, kundig in kirchlichem Lateinwissen. Er zielt darauf ab, Gottesdienste und religiöse Themen mit einem didaktischen und moralisierenden Zweck zu vermitteln. Seine Kunst wird als Mester de Clerecía bezeichnet.

Der Spielmann ist ein umherziehender Künstler, der Burgen und Dörfer besucht. Im Austausch gegen Geld berichtet er über aktuelle Ereignisse an ein nachrichtenbegieriges Publikum (Informationsfunktion) und unterhält es (Erholungsfunktion). Seine Kunst ist als Mester de Juglaría bekannt.

1. Das Mester de Juglaría: Das Epos

Der Charakter der mittelalterlichen Epik ist stark volkstümlich.

• Die Heldenepen: Sie sind die ersten Manifestationen des mittelalterlichen Epos. Nach Menéndez Pidal haben sie ihren Ursprung in Gesängen, die zur Beruhigung der Barbaren vor den Kämpfen gesungen wurden, um an die Taten ihrer Vorfahren zu erinnern.

Das Wort bezieht sich auf Geschichten über Taten und Ereignisse, die nicht zum Lesen, sondern zum Singen oder Rezitieren bestimmt und durch die Spielmänner verbreitet wurden. Diese Gedichte dienten der Information und Nachrichtenübermittlung.

Der Begriff bezieht sich auf die Taten herausragender Persönlichkeiten (epische Helden), mit denen sich die gesamte Gemeinschaft identifiziert. Daraus ergibt sich der nationale Charakter dieser Versgeschichten.

Metrik: Die großen Epen sind nicht in Strophen gegliedert; ihre Verse, deren Länge zwischen 10 und 20 Silben (in zwei Halbverse von 6 bis 8 Silben) variiert, sind in langen Verszeilen unterschiedlicher Länge und monorrimisch (in der Regel durchgehender Reim) zusammengefasst.

Sprache und Stil: Die Spielmänner verwendeten spezifische Merkmale der epischen Sprache und, da es sich um eine mündlich überlieferte Literatur handelt, Eigenheiten der gesprochenen Sprache.

• Das Poema del Cid (Epos par excellence) ist in einer Handschrift erhalten, die Anfang des 14. Jahrhunderts von einem gewissen Per Abbat kopiert wurde, aber viel früher, nach Menéndez Pidal um 1140, verfasst wurde; andere Forscher schätzen das Ende des 12. oder den Anfang des 13. Jahrhunderts.

Es war unklar, wer der Autor war. Der berühmte Philologe entschied, dass das Gedicht das Werk von zwei Autoren sei: einem aus San Esteban de Gormaz und dem anderen aus Medinaceli.

Was die Handlung betrifft, so erhebt das Gedicht die Figur des kastilischen Helden Rodrigo Díaz de Vivar, des Cid, der von König Alfons VI. von Kastilien verbannt wird und die Stadt Valencia erobert. Anschließend versöhnt er sich mit dem Monarchen und bringt ihn durch die Heirat seiner Töchter mit den Infanten von Navarra und Aragon in königliche Kreise.

Das Thema ist der Aufstieg des Helden, der von einer unehrenhaften Ausgangssituation (Exil) durch Tapferkeit und Mut die Wiederherstellung seiner Ehre und den höchsten sozialen Aufstieg erreicht.

Nach seiner Struktur unterscheidet man drei Teile:

• Das Cantar de Mío Cid (Lied vom Exil) erzählt, wie der Cid Kastilien verlässt, in das Gebiet der Mauren eindringt und seine ersten Siege erringt.
• Das Cantar de las Bodas (Lied von der Hochzeit) behandelt die Eroberung Valencias, das Wiedersehen mit seiner Familie in der Stadt und die Heirat seiner Töchter mit den Erben von Aas.
• Das Cantar de la Afrenta de Corpes (Lied von der Schmach von Corpes) erzählt die Beleidigung, die dem Cid durch die Demütigung seiner Töchter durch deren Männer zugefügt wurde, und die anschließende Wiederherstellung der Ehre vor den Gerichten von Toledo. Das Lied endet mit der Ankündigung der Hochzeit seiner Töchter mit den Prinzen von Navarra und Aragon.

Die Metrik des Poema del Cid zeigt eine deutliche metrische Unregelmäßigkeit. Es handelt sich um monorrimische Verszeilen unterschiedlicher Länge. Die Verse bestehen aus zwei Halbversen von 6 bis 8 Silben. Der assonantische Reim ist durchgehend, weist aber Anomalien auf.

Künstlerische Werte: Der Realismus wird betont. Das Gedicht spiegelt die soziale Organisation und die Bräuche der damaligen Zeit genau wider. Ebenso wichtig sind die starke Einheit des Werkes um das Thema (Konzentration auf die Wiederherstellung der Ehre), die Geschicklichkeit, mit der der Autor die Charaktere zeichnet, und die Finesse und Subtilität, mit der er das Element des Humors einbringt.

Im Gedicht spiegelt sich der Geist eines ganzen Volkes wider. In der Darstellung dieser Gemeinschaft kommt der nationale Charakter des Gedichts zum Ausdruck.

Die auffälligsten Stilmerkmale sind:

• Schriftlich:
  • Bestand an Archaismen.
  • Verwendung des epischen Beinamens: Eine feste Bezeichnung, die unbelebten Dingen zugeordnet wird. Bsp.: Valencia clara, Babieca el corredor, Burgos de las torres; Mio Cid, el que en buen hora nació (der in guter Stunde das Schwert umgürtete).
  • Dualitäten oder Zweiteilungen (bimembraciones).
• In der Rede:
  • Verwendung des Vokativs (der Spielmann spricht den Zuhörer direkt an: „Wollt ihr wissen, was geschah?“) und von Verbformen in der 2. Person Plural.
  • Freiheit in der Verwendung der Zeitformen.

2. Mester de Clerecía

Dies ist das Werk einer Gruppe von Schriftstellern des 13. und 14. Jahrhunderts, die die Form des monorrimischen Tetrástrofo (Vierzeiler mit durchgehendem Reim) verwendeten. Es wird Mester de Clerecía genannt, weil es von Klerikern gepflegt wurde, obwohl nicht immer nur diese die Autoren waren, sondern jeder Gebildete, der das kirchliche Latein beherrschte.

Geleitet vom Wunsch nach didaktischer Moral, vermittelten die Autoren des Mester de Clerecía wissenschaftliche Themen (Wissenschaft, Kunst und andere Fächer), die aus dem westeuropäischen Kulturerbe stammten.

Diese Art der erzählenden Dichtung zeichnet sich durch metrische Regelmäßigkeit aus.

Die kultivierte Natur dieser Schule führte zusammen mit der Informationsfunktion zu einer spezifischen Vorliebe für einen Stil, in dem sich folgende Elemente zeigen:

• Volkstümliche Sprache: Sprichwörter, Vergleiche, Spitznamen ...
• Gehobene Sprache: Gelehrsamkeit.

Die Existenz dieser aufgeklärten erzählenden Dichtung gliedert sich in zwei Abschnitte:

• Erste Periode: Das 13. Jahrhundert. Gonzalo de Berceo: Religiöse und ritterliche Ideale herrschen vor, wodurch die Verbreitung von Klassikern, Romanen, nationalen und religiösen Epen gefördert wird. Von letzterer Art sind die Werke von Gonzalo de Berceo, dem bedeutendsten Dichter unserer Literatur, dessen bekanntestes Werk hervorzuheben ist: Milagros de Nuestra Señora (Wunder unserer Dame).
• Zweite Periode: Das 14. Jahrhundert. Hita: Geprägt von der materialistischen bürgerlichen Gesellschaft des 14. Jahrhunderts, die sich von religiösen Bedenken entfernt hat und eine realistischere Lebenssicht aufweist. Das Mester de Clerecía nimmt hier eine satirische, humorvolle (parodistische), bissige und pessimistische Färbung an.

Das wichtigste Werk des Mester de Clerecía dieser Zeit ist das Libro de Buen Amor (Buch der guten Liebe) des Erzpriesters von Hita. Es wurde in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts verfasst und ist aufgrund seiner künstlerischen Werte von großer Bedeutung. Es ist eine Mischung, die Fragen und kulturelle Entwicklungen des spanischen Mittelalters zusammenführt.

LIBRO DE BUEN AMOR

Das Thema des Buches ist die Liebe, verstanden sowohl in ihrer menschlichen Dimension (verrückte Liebe) als auch in ihrer göttlichen Dimension. Die Spannung zwischen beiden stellt die bewusste Ambiguität des Werkes dar, die oft von Kritikern erwähnt wird.

Handlung und Struktur: Die Werke sind eine Reihe von Liebesaffären, die der Dichter selbst erlebt. Diese autobiografische Erzählung bildet das Hauptargument.

Der Autor verwendet die Rahmenerzählung (Frame Story). Manchmal werden die Verse durch den alexandrinischen Vers von sechzehn Silben (8+8) ersetzt.

In seinem Versuch, die Kritiker zu verwirren, schafft der Autor Diskrepanzen zwischen den beiden Lieben. Der Name Buen Amor ist verwirrend, da er sich auf die menschliche Liebe beziehen könnte, aber gleichzeitig auf die göttliche Liebe verweist, und darin liegt die moralisierende Absicht des Autors, die im Prolog geäußert und von vielen Spezialisten verteidigt wird.

Mittelalterliche Prosa

Die Glossen (Anmerkungen am Rand von Texten) sind die ersten schriftlichen Zeugnisse des Kastilischen. Die ältesten, genannt Glossen von Emilianenses und Silos, stammen aus dem 10. Jahrhundert und wurden in Handschriften der Klöster von San Millán de la Cogolla und Silos gefunden.

Die ersten Manifestationen der romantischen Prosa erschienen während der Herrschaft von Ferdinand III. (1. Hälfte des 13. Jahrhunderts) und bestehen aus frühen Übersetzungen lateinischer Texte.

Alfons X. der Weise ist der eigentliche Schöpfer der kastilischen Prosa. Mit ihm wird zwar der literarische Bereich noch gering gehalten, aber unsere Sprache erhält die notwendigen Werkzeuge, um den Status einer Kultursprache zu erlangen.

Der König leitete die Übersetzung vieler lateinischer, griechischer, hebräischer Werke ins Kastilische, die für die mittelalterliche Kultur von grundlegender Bedeutung waren. Dies geschah dank seiner Organisation und Verwaltung der Übersetzerschule von Toledo. Diese Tatsache macht ihn zum Schöpfer der kastilischen Prosa.

Im 14. Jahrhundert sticht in der literarischen Prosa Don Juan Manuel hervor, der Autor des Libro de los ejemplos del Conde Lucanor y de su criado Patronio (Buch der Beispiele des Grafen Lucanor und seines Dieners Patronio), einer didaktischen Arbeit, die zusammen mit dem Libro de Buen Amor den literarischen Höhepunkt des 14. Jahrhunderts darstellt. Es ist eine Sammlung von fünfzig Fabeln klassischen und orientalischen Ursprungs, mit denen der Graf von seinem Diener und Berater Patronio belehrt wird. Die moralischen Lehren zielen auf eine praktische Lebenshaltung ab, in der man mit List und Vorsicht handeln muss. In diesem Buch beschränkt sich Don Juan Manuel nicht darauf, vorhandenes Material zusammenzustellen, sondern erarbeitet das Erbe persönlich mit einem unverwechselbaren Stil, der auf Klarheit und Präzision abzielt.

Im 14. Jahrhundert entsteht auch ein neues Genre, der Roman, dessen erste Anzeichen sind:

• Die Abenteuergeschichte (La Gran Conquista de Ultramar).
• Die Ritterromane (El Caballero Zifar).

Das mittelalterliche Theater

Das Theater entsteht im Mittelalter in Verbindung mit den religiösen Feiern und entwickelt sich aus der Auslagerung von Zeremonien des Gottesdienstes aus den Kirchen.

Das älteste Zeugnis unseres mittelalterlichen Dramas ist das Auto o Representación de los Reyes Magos (Spiel oder Darstellung der Heiligen Drei Könige) aus der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts.