Mercè Rodoreda und die moderne katalanische Literatur

Die literarische Produktion von Mercè Rodoreda

Die literarische Produktion von Mercè Rodoreda (Barcelona, 1908 – Romanyà de la Selva, 1983) ist eng mit ihrer Biografie verbunden und durch die kulturellen sowie politischen Ereignisse geprägt, die sie miterlebte. Ihr Werk steht im Kontext der modernen westlichen Literatur, beeinflusst durch die zeitgenössische Erfahrung des Krieges und vor allem durch das Exil.

Die Romane von Mercè Rodoreda zählen zu den bedeutendsten Werken der modernen katalanischen Literatur. Wie bei allen Autoren ihrer Generation ist ihr Schaffen vom Spanischen Bürgerkrieg gezeichnet – einem Krieg, der Leben, Lieben und Familien zerstörte und zu Unzufriedenheit, Zerstörung und Vertreibung führte. Die Erfahrung des Exils verschiebt die Grenzen des literarischen Realismus, was für das Verständnis von Rodoredas Werk essenziell ist. Ihre Bücher thematisieren die Erinnerung an eine verlorene Welt, wobei ihre Charaktere oft eine Reflexion über die Liebe und die Weiblichkeit darstellen.

Kriegserfahrung und literarischer Durchbruch

Die Kriegserfahrung prägte das Leben der jungen Journalistin tief. Zwischen 1933 und 1934 war sie im politischen Journalismus tätig, veröffentlichte interessante Interviews mit Schriftstellern ihrer Zeit und schrieb ihre ersten Romane, die jedoch noch keinen großen Ruhm erlangten. Erst mit Aloma (1938), einem autobiografischen Roman, den die Autorin dreißig Jahre später umschrieb, begann ihre wahre erzählerische Laufbahn. Ihr bekanntestes Werk, Auf der Plaça del Diamant (1962), scheint auf den ersten Blick nichts mit dem Exil zu tun zu haben, da die Protagonistin Colometa zur anonymen Masse gehört, die nicht verbannt wurde. Dennoch war der Roman das Ergebnis der intellektuellen, politischen und literarischen Entwicklung, die Mercè Rodoreda Schritt für Schritt während ihrer Zeit in Frankreich (als Näherin) und später in Genf durchlief.

Spätwerk und die Ästhetik des Exils

In ihren späteren Erzählungen und Romanen wie Reisen und Blumen (1980), Quanta, quanta guerra... (1980) und Der Tod und das Frühjahr (1986) wählt sie eine spezielle Perspektive auf Soldaten und schutzlose Personen im Niemandsland. Rodoreda nutzt dabei häufig die erste Person, den Monolog und insbesondere den inneren Monolog. Das Exil durchzieht ihr gesamtes Werk und verleiht ihm Sinn. In Genf entstanden die frühen Fassungen von Auf der Plaça del Diamant (1962), Garten am Meer (1967), Der zerbrochene Spiegel (1974) und Der Tod und das Frühjahr (1986). Das Schreiben in den fünfziger Jahren erlaubte ihr, das Exil als ein Gebiet der Rekonstruktion des erzählerischen Gedächtnisses zu nutzen. Aufgrund des persönlichen Exils nutzte Mercè Rodoreda die Freiheit, Begriffe wie Familie und Mutterschaft neu zu definieren. Im kreativen Bereich genoss sie eine große Freiheit, ohne primär an den kommerziellen Erfolg zu denken.

Die valencianische Erzählkunst von den 70ern bis heute

Entwicklung und neue Strömungen

Zu Beginn der 70er-Jahre wies die Romanproduktion in Valencia kaum Anzeichen von Vitalität auf (z. B. Joan Baptista Manyà, 1972). Doch als junge Schriftsteller begannen, sich an anderen Modellen des katalanischen Sprachraums zu orientieren, änderte sich die Szene. 1974 erschienen zwei Tendenzen in der Erzählkunst von Valencia: der „Roman des Wandels“ (Amadeu Fabregat, 1974: Assaig d'aproximació a 'Falles folles fetes foc') und der realistische Roman (Joan F. Mira, 1974: Els cucs de seda).

Der „Roman des Wandels“ veränderte die Standarderzählung durch zwei Verfahren: Text- und Codemanipulation sowie das Postulat ideologischer Fragen gegen die bestehende Ordnung. Durch die Manipulation des Codes versuchten die Schriftsteller, den Leser in die Sprache selbst einzuführen, wobei das Schreiben an sich im Vordergrund stand. Die moderne Erzählung betrachtete den Text als reine Sprache, ohne auf den realistischen Stil fixiert zu sein. Themen waren politische Kritik und die Forderung nach Freiheit (Verurteilung des Franco-Regimes).

Zentrale Aspekte des literarischen Dissenses:

• Anspruch auf Dissens: Häufig die Verteidigung der Homosexualität.
• Bruch mit Werten: Infragestellung kultureller Traditionen, familiärer Strukturen und sozialer Gesetzgebung (Erhöhung der Marginalität der Jugend und sexuelle Freiheit).
• Wunsch nach Modernität: Streben nach Universalismus in einer Welt, die sich in ein globales Dorf verwandelt.

Rückkehr zum Realismus und Professionalisierung

Andere Erzähler wählten den Weg des Realismus, um Geschichten für ein breiteres Publikum verständlich zu machen. Sie nutzten eine klare Sprache und Struktur. In dieser Gruppe finden sich besonders nostalgische Erzählungen, die in Kindheitserinnerungen oder im ländlichen Raum spielen. Die Erholung der verschwundenen Gesellschaft dient auch dazu, die eigene Sprache wiederzugewinnen.

Um das Jahr 1980 führten mehrere Ursachen zu einer eklektischen Erzählkonzeption in Valencia:

• Einflüsse durch Romane wie Der Tag, an dem Marilyn starb (Terenci Moix, 1969) oder den französischen Nouveau Roman sowie südamerikanische Autoren wie Julio Cortázar (Rayuela).
• Wichtige Vertreter des „Romans des Wandels“ wie Isa Tròlec, Josep Lluís Seguí oder Ferran Torrent.
• Die Entwicklung des Realismus durch Autoren wie Joan F. Mira, Carmelina Sánchez-Cutillas und Josep Piera.

Weitere Faktoren für die Normalisierung waren:

• Die Einführung der formalen Bildung in valencianischer Sprache und die Entstehung eines neuen Publikums.
• Der Trend zur Normalisierung der sozialen Sprache.
• Die Konsolidierung der Verlagsbranche.
• Die gegenseitige Kenntnis der Schriftsteller innerhalb des Sprachraums.
• Der Trend zur Professionalisierung der Autoren.

Mit dem historischen Roman von Josep Lozano (1980: Crim de Germania) und der neuen Generation von Joan F. Mira begann eine neue Periode, die durch die Abkehr vom Experimentellen und die Hinwendung zu verschiedenen Genres wie dem Kriminalroman oder der Erotik gekennzeichnet ist.