Miguel Hernández: Soziales Engagement und Lyrik im Krieg

Miguel Hernández: Politisches Engagement in der Lyrik

Im Jahr 1934 reist Miguel Hernández zum zweiten Mal nach Madrid. Dort verkehrt er mit Intellektuellen und bricht entscheidend mit seinem bisherigen Umfeld in Orihuela, was zu einer persönlichen und poetischen Krise führt. Er knüpft Kontakte zu Pablo Neruda, Vicente Aleixandre und Rafael Alberti. Mit der Veröffentlichung von „El rayo que no cesa“ (Der Blitz, der nicht aufhört) im Jahr 1936 lernt er Aleixandre kennen, dessen Buch „Die Zerstörung oder die Liebe“ zu seinem Lieblingswerk wird. Er lässt die reine Poesie seines katholisch-konservativen Freundes Ramón Sijé hinter sich. Als der Bürgerkrieg 1936 ausbricht, beginnt für Miguel der Schritt zum aktiven politischen Engagement. Er war ein starker Befürworter der Republik und trat im September als Freiwilliger in das Fünfte Regiment ein.

Poesie als Waffe an der Front

Später wurde er zum Leiter für Kultur ernannt, um die Zeitungen der Brigade zu übernehmen und die Bibliothek zu organisieren. Im Jahre 1937 zog er an die Südfront in Andalusien. Seine Poesie wird zum Kampfmittel, wenn sie als Waffe eingesetzt und über Lautsprecher verbreitet wird. Er reist nach Orihuela, um Josefina Manresa zu heiraten, und kehrt zurück, um die Zeitung der Südfront zu leiten. Zu dieser Zeit komponierte er „Vientos del pueblo“ (Winde des Volkes, 1937). Dies ist eine Kriegspoesie, die der Solidarität mit den unterdrückten Menschen verpflichtet ist.

Die drei Ziele seiner Lyrik

Die Rolle der Poesie verfolgt in diesem Zeitraum drei Ziele:

• a) Als Erhöhung: Verherrlichung des heroischen Volkes.
• b) Als Klagelied: Für die Opfer der Unterdrücker (z. B. „El niño yuntero“, „Aceituneros“).
• c) Als Verwünschung: Gegen Feiglinge und Unterdrücker wie Mussolini.

Der Ton der Erhebung ist in „Vientos del pueblo“ dominant. Er preist die Arbeiter („Lasst euch nicht von den Reichen fressen“) und die Bauern („Bauern, wacht auf, damit es für Spanien nicht zu spät ist“). Der Dichter identifiziert sich mit Naturkräften wie Hurrikanen und Blitzen; er ist der Übersetzer des Unglücks einer Nation, der er sich verpflichtet fühlt. In „Vientos del pueblo“ leidet der Dichter mit den Ausgebeuteten. Er ist zugleich Dichter-Soldat und Ehemann. Er spürt die Stärke im Sieg des Krieges, den er durch die Hand des Kindes erwartet.

Klage und Verwünschung

In den sogenannten Tondichtungen der Klage identifiziert er sich mit den Opfern der Ausbeutung (z. B. „El niño yuntero“). Der Ton der Verwünschung dient dazu, die feigen Schläger des Volkes zu verunglimpfen und zu beleidigen (jemandem Unheil wünschen).

„El hombre acecha“: Ein pessimistischer Wandel

Im Sommer 1937 reist er nach der Veröffentlichung von „Vientos del pueblo“ in die UdSSR, um an einem Festival des sowjetischen Theaters teilzunehmen. Sein Charakter wandelt sich, nachdem er feststellt, dass der Krieg in Spanien die anderen Europäer kaum kümmert. Er wird pessimistisch, obwohl sein Kind gerade geboren wurde, und beginnt den Glauben an die Menschheit zu verlieren. Er verfasst „El hombre acecha“ (Der Mensch lauert), bestehend aus 19 Gedichten, in der Zeit, als sein Sohn im Alter von nur einem Jahr starb. Dieses Werk unterscheidet sich stark von „Vientos del pueblo“. Es ist eine intime Reflexion über Tod und Krieg; die Sprache ist weniger rhetorisch und privater. Dieser Ton spiegelt die Situation Spaniens wider („Der Mensch wartet auf den Menschen“) und spricht vom Hass, der Grausamkeit und dem Tod. Er thematisiert Spanien als „Stier“ und „Mutter“.

Gefangenschaft und das Vermächtnis

Im Jahr 1938 akzeptiert der Dichter die Niederlage im Krieg und seiner republikanischen Partei; nur die Geburt seines zweiten Kindes gibt ihm Halt. 1939 wird er an der Grenze zu Portugal verhaftet und nach Torrijos ins Gefängnis gebracht. Aufgrund eines bürokratischen Fehlers wird er kurzzeitig freigelassen, begeht jedoch den Fehler, nach Orihuela zurückzukehren, wo er verraten und erneut verhaftet wird. In Madrid wird er zum Tode verurteilt, da man ihn der Zugehörigkeit zur Kommunistischen Partei beschuldigt. Im Gefängnis trifft er auf den Autor Buero Vallejo, der das berühmteste Porträt von ihm zeichnete. Durch die Fürsprache einflussreicher Bekannter wird die Todesstrafe umgewandelt. Er wurde nach Alicante in das Erwachsenengefängnis verlegt, wo er schwer erkrankte und schließlich an Tuberkulose starb.

Lieder und Balladen der Abwesenheit

Vor seinem Tod übergab Miguel ein Manuskript mit Gedichten, das als „Cancionero y romancero de ausencias“ (Lieder- und Romanzenbuch der Abwesenheiten) bekannt wurde. Er beendete dieses im Gefängnis geschriebene Buch, das aus 79 Gedichten besteht. Hier erreicht seine Poesie ihre volle Reife und behandelt existenzielle Themen: Liebe, Tod und Leben. Es spiegelt einen Mann voller Schmerz wider. Es gibt keine Verherrlichung von Helden mehr, sondern nur noch das Bedauern über Gefängnis und den erwarteten Tod.