Der Modernismus und die Generation von 98

Der Modernismus: Eine künstlerische Krise

In den späten Jahren des 19. Jahrhunderts gab es eine allgemeine Krise im künstlerischen und kulturellen Ausdruck. In diesem Zusammenhang entstand die Moderne (Modernismo). Die Entwicklung im hispanischen Raum fand am Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts statt. Die Moderne repräsentiert eine wichtige Haltung der Künstler, die auf den bürgerlichen Utilitarismus reagierten. Sie wurde in Lateinamerika geboren, wo sie mit antiimperialistischen Gefühlen verbunden war, während viele Länder um ihre Unabhängigkeit kämpften. Es gab zudem einen Einfluss Spaniens nach der amerikanischen Intervention.

Merkmale der modernistischen Literatur

Schriftsteller wurden von verschiedenen Strömungen beeinflusst:

• Die Parnassiens: Fokus auf Schönheit und formale Vollkommenheit.
• Der Symbolismus: Zielte darauf ab, durch Symbole die wahre Wirklichkeit hinter den Dingen darzustellen.

Die Modernisten beanspruchten die Schönheit in all ihren Formen: Die Erholung schöner Orte und Gegenstände sowie die Darstellung von Empfindungen und intensiven Emotionen waren die zentralen Themen. Gegen die Vulgarität verteidigten sie das Aristokratische (symbolisiert durch die Figur des Schwans). Die Ablehnung der gelebten Realität führte zur Flucht in Raum und Zeit: in die Vergangenheit (die klassische Welt und mittelalterliche Mythen) sowie in ferne Länder und die Suche nach exotischer Schönheit.

Die Moderne führte zu einer erneuerten literarischen Sprache:

• Es wurden Wörter aufgrund ihres Klangs und ihrer Fähigkeit, Empfindungen (taktil, geruchlich, auditiv usw.) zu suggerieren, gewählt.
• Suche nach Musikalität, unterstützt durch den rhythmischen Einsatz von Ressourcen wie Anapher, Parallelismus und Alliteration.
• Klassische Versarten wurden modifiziert oder wiederentdeckt, und mit ihnen wuchs der freie Vers. Die bevorzugten Versmaße waren der Dodekasyllabus (Zwölfsilber) und der Alexandriner.

Rubén Darío: Pionier der Moderne

Rubén Darío gilt als Pionier der literarischen Moderne. Er verfolgte literarische Neuheiten durch den formalen Bruch mit früheren ästhetischen Ansätzen. Die Einführung spiegelt die Einflüsse des Parnassismus und Symbolismus sowie seinen Glauben an die Überlegenheit des Dichters wider.

Wichtige Werke

• Azul... (1888): Das erste veröffentlichte Buch, das die neuen modernistischen Themen widerspiegelt. In diesem Werk verbindet er Vers und Prosa: Es enthält Kurzgeschichten und Gedichte mit Adjektiven und beeindruckenden Bildern.
• Prosas profanas (1896): Ein weiteres seiner Bücher, das seine Innovationen durch die Integration metrischer und verbaler Neuerungen vorstellt. Es erscheinen Gedichte über Realitätsflucht, Exotik und Aristokratie, aber auch soziale Fragen und spanische Themen. Vor allem jedoch ist das übergeordnete Thema die Erotik.
• Cantos de vida y esperanza (1905): Dieses Projekt bedeutet eine Veränderung im literarischen Ansatz von Rubén Darío. In diesem Werk behandelt er persönliche, intime und reflexive Themen. Stilistisch schwächt er die Suche nach äußerer Schönheit ab. Thematisch stehen im Fokus:
  • Philosophische Fragen: Der Lauf der Zeit, der Verlust der Jugend und der Sinn des Daseins.
  • Die hispanische Welt, deren Kultur er bekräftigt. Der Dichter schlägt die Vereinigung der amerikanischen Bevölkerung gegen den US-Imperialismus vor.

Schriftsteller der Jahrhundertwende

Am Ende des 19. Jahrhunderts wurde der Einfluss der Moderne, insbesondere durch Rubén Darío, von spanischen Schriftstellern aufgenommen. Sie übersetzten die Literatur des Nicaraguaners in einen intimeren Stil und reflektierten in ihren Texten philosophische Überlegungen über die Realität des Landes. Bedeutende Schriftsteller dieser Zeit waren: Antonio Machado, Miguel de Unamuno, Pío Baroja, José Martínez Ruiz (Azorín) und Valle-Inclán. Einige dieser Autoren begannen im Modernismus, gaben ihn jedoch bald auf und wandten sich einer persönlicheren Literatur zu, die sich auf existenzielle Fragen und die Frage nach Spanien konzentrierte.

Zentrale Themen am Ende des Jahrhunderts

• Die Frage nach Spanien: In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts vertiefte sich in Spanien die soziale und politische Krise. Die Autoren dachten positiv über kastilische Landschaften, Geschichte und Kunst nach.
• Die Existenz: Gedanken über das Schicksal des Menschen, die Bedeutung des Todes und den Lauf der Zeit. Die Religiosität und der Schmerz des Lebens werden thematisiert. Die Autoren wählten einen präzisen Ausdruck ohne grandiosen Schmuck und entschieden sich stattdessen für Einfachheit und Strenge, was zur Erneuerung der literarischen Sprache beitrug.

Antonio Machado

Obwohl er didaktische Prosa (Juan de Mairena) und Theaterstücke mit seinem Bruder Manuel schrieb, war er vor allem ein großer Dichter. Er begann mit der Veröffentlichung modernistischer Poesie, die jedoch subjektiver und intimer als die von Darío war. Das repräsentativste Werk des modernistischen Machado ist Soledades, Galerías und andere Gedichte, dessen zentrales Thema die Existenzangst ist.

In Soledades beschreibt Machado dekadente Landschaften, Gärten, Plätze und Brunnen, oft im Dialog mit der poetischen Stimme, die einen Zustand der Angst heraufbeschwört. Diese Stimmung wird durch verschiedene Symbole ausgedrückt:

• Der Nachmittag, der Pfad und die Wege: Symbole für die Zeit.
• Das Meer: Der Tod.
• Bienenstöcke und Galerien des Herzens: Lyrische Kreativität.
• Träume: Wahres Wissen.

Aufgrund seiner ideologischen Evolution nahm er in Campos de Castilla soziale und politische Themen sowie die kastilische Landschaft und ihre Bewohner in seine Geschichte auf. Das Buch enthält zudem Klagegedichte über den Tod seiner Frau Leonor und kurze philosophische Reflexionen.