Realismus und Naturalismus in der spanischen Literatur: Merkmale, Autoren und Werke

Realismus und Naturalismus

Der Übergang vom Romantismus zum Realismus markiert eine tiefgreifende Wende in der Literaturgeschichte.

Merkmale des Realismus

• Bedeutung des romantischen Individualismus und der Gesellschaft: Die Wechselwirkung zwischen Einzelperson und Kollektiv rückt in den Fokus.
• Alltag statt romantischem Eskapismus: Die Darstellung der alltäglichen Realität ersetzt die Flucht in ferne Welten.
• Analyse der Rahmenbedingungen: Gesellschaftliche Gruppen werden als Antithese zu individuellen Gefühlen und Emotionen untersucht.
• Streben nach Objektivität: Im Gegensatz zur romantischen Subjektivität wird eine sachliche Darstellung angestrebt.

Der Naturalismus

Nach Émile Zola soll der Roman eine wahre Wissenschaft vom menschlichen Verhalten werden, deren Ziel es ist, die Gesellschaft zu studieren. Die niedrigste, rohe und menschliche Wirklichkeit wird zum zentralen Gegenstand des naturalistischen Romans.

In Spanien war es Emilia Pardo Bazán, die diese Strömung durch eine Reihe von literaturkritischen Artikeln unter dem Titel "La cuestión palpitante" (Die brennende Frage) verbreitete. Der Naturalismus beeinflusste in Spanien vor allem Pardo Bazán, Galdós, Clarín und Blasco Ibáñez.

Der realistische Roman

Entwicklungsstufen des Romans

1. Prerealismus: Beispielhaft ist "Die Möwe" (La Gaviota) von Cecilia Böhl de Faber (Fernán Caballero). Dieser Stil ist geprägt von Sittenbildern, moralischem Eifer und Subjektivität.
2. Triumph des Realismus: Werke wie "La fontana de oro" (Die Goldquelle) von Benito Pérez Galdós sowie Arbeiten von José María de Pereda und Juan Valera markieren diesen Höhepunkt.
3. Naturalismus: Der extreme französische Naturalismus wurde in Spanien nicht vollständig akzeptiert, jedoch wurden Themen wie materielle Not und moralische Verfallsprozesse übernommen.

Eigenschaften der Gattung

• Sorgfältige Beobachtung und detaillierte Beschreibung.
• Präzise Darstellung von Innen- und Außenräumen; großes Interesse an physischen und psychologischen Porträts.
• Nähe zu den erzählten Fakten und Fokus auf das Alltagsleben.
• Soziale und politische Kritik.
• Plausibilität (glaubwürdige Geschichten).
• Allwissender Erzähler und lineare Struktur.
• Klare Sprache und Darstellung individueller oder kollektiver Charaktere.

Wichtige Autoren und ihre Werke

Juan Valera: Er war ein raffinierter, konservativer Autor, der die „schöne Literatur“ und die Psychologie der Figuren bevorzugte. Sein Hauptwerk ist "Pepita Jiménez" (1874).

José María de Pereda: Er gilt als maximaler Vertreter des traditionellen Romans, bekannt für beschreibende Qualität und sprachlichen Reichtum. Werke: "Sotileza" (1884) und "Peñas arriba" (1895).

Emilia Pardo Bazán: Sie verteidigte den Naturalismus, war Kennerin europäischer Strömungen und eine Verfechterin von Neuerungen. Werke: "Los Pazos de Ulloa" (1886) und "La madre naturaleza" (1887).

Vicente Blasco Ibáñez: Ein revolutionärer, oft verfolgter Autor im Exil und konsequenter Naturalist. Seine valencianischen Romane umfassen "Arroz y tartana" (Der Block) und "Cañas y barro" (Stöcke aus Ton). Zudem schrieb er Sozialreform-Romane wie "Sangre y arena" (Blut und Sand) und den Roman über den Ersten Weltkrieg "Die vier Reiter der Apokalypse".

Leopoldo Alas „Clarín“: Er vertrat liberale und republikanische Ideen, war kritisch gegenüber dem traditionellen Katholizismus und sensibel für Ungerechtigkeit. Seine Erzählungen "¡Adiós, Cordera!" (1891) und "Doña Berta" (1892) sind bedeutend. Sein Hauptwerk "La Regenta" (1885) besticht durch eine perfekte zweiteilige Struktur, Tiefe und erzähltechnische Präzision.

Benito Pérez Galdós

Galdós war eine antiklerikale Persönlichkeit, die den Klerus als eine Ursache für die „Katastrophe von 98“ betrachtete. Er gehörte der republikanisch-sozialistischen Partei an. Sein Werk umfasst etwa 80 Romane, 24 Theaterstücke sowie zahlreiche Artikel.

Schaffensperioden von Galdós

Romane der ersten Periode (Thesenromane): Dazu gehören "La fontana de oro", "Doña Perfecta", "Gloria" und "Marianela". Diese Romane bekämpfen religiösen Fanatismus und Konservatismus. Merkmale sind die direkte Intervention des Autors, ein Manichäismus zwischen den Charakteren sowie Symbolik in den Namen von Orten und Personen, oft gepaart mit Ironie und Übertreibung.

Zeitgenössische spanische Romane: Diese zeichnen sich durch höhere schriftstellerische Qualität und Innovationen aus. Merkmale sind der Verzicht auf die starre These, das Erscheinen naturalistischer Elemente, das Wiederauftreten von Charakteren in verschiedenen Werken sowie ein Fokus auf die Madrider Gesellschaft und Schauplätze. Werke: "El doctor Centeno", "Tormento", "La de Bringas" und "Fortunata y Jacinta".

Episodios Nacionales: Eine fiktive Chronik der Konflikte, die die Geschichte Spaniens von 1805 bis 1875 prägten. Sie zeigen eine kritische Haltung gegenüber Intoleranz und verbinden die historische Vergangenheit mit der Romanhandlung.

Spirituelle Romane: Werke wie "Nazarín", "Halma", "Misericordia" und "El abuelo". Sie sind von russischen Schriftstellern beeinflusst; die Charaktere verkörpern Werte wie Solidarität. In seinen neuesten Romanen mischt Galdós den Realismus mit fantastischen Elementen.

Realistisches Theater im 19. Jahrhundert

1. Alta Comedia (Hohe Komödie): Vertreten durch López de Ayala und Tamayo y Baus. Diese Form orientiert sich an den Werten der Bourgeoisie.
2. Neoromantik: Geprägt durch historische Themen und eine dominante Sprache, maßgeblich beeinflusst durch José de Echegaray.