Realismus und Avantgarde: Literatur und Kunst im Wandel

Realismus: Die literarische Spiegelung der Gesellschaft

Der Realismus ist eine kulturelle Bewegung, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts infolge der sozialen Umstände jener Zeit entstand: die Konsolidierung der Bourgeoisie als herrschende Klasse, die Industrialisierung, das städtische Wachstum und die Entstehung des Proletariats. Im Prinzip handelt es sich um eine Reaktion gegen den Idealismus, der charakteristisch für die Romantik war. Nach einer Definition der Zeit „sucht der Realismus die exakte, aufrichtige Reproduktion des sozialen Umfelds und der Zeit, in der wir leben; diese Replik sollte so einfach wie möglich für jedermann zu verstehen sein.“

Der Roman als zentrale Gattung des Realismus

Der Roman ist die charakteristische literarische Gattung dieser Bewegung. Dieser Roman lebt vom bürgerlichen Publikum. Während der Verfasser in vielen Fällen lediglich versucht, die moralischen Grundsätze des Bürgertums zu bestärken oder die Intrigen aufrechtzuerhalten, kritisieren andere die bürgerliche Gesellschaft von innen heraus mit der Absicht, sie darzustellen und zu reformieren.

Ein Thema, das in vielen realistischen Romanen vorkommt, ist der Kampf zwischen der Gesellschaft und dem Einzelnen. Hierbei hat die Frage des Ehebruchs in der durch gesellschaftliche Konventionen auferlegten Ehe eine außerordentliche Bedeutung. Frauen ohne Freiheit suchen in Liebhabern eine Fluchtmöglichkeit, wie etwa in Flauberts Madame Bovary, Tolstois Anna Karenina oder Leopoldo Alas „Claríns“ La Regenta.

Ursprung und Vertreter in Spanien

Der Realismus stammt ursprünglich aus Frankreich. Honoré de Balzac gilt mit seinem Werk La Comédie humaine als Begründer der Bewegung. In Spanien setzte sich die Strömung ab 1868 fort. Die wichtigsten Vertreter dieser Bewegung sind: Juan Valera, José María de Pereda, Benito Pérez Galdós, Leopoldo Alas „Clarín“ und Emilia Pardo Bazán.

Zusätzlich zu La Regenta (Die Frau des Richters) sind die sogenannten „Zeitgenössischen Romane“ von Benito Pérez Galdós Kernwerke dieser Bewegung. In mehr als zwanzig Romanen, die fast alle in Madrid spielen, schuf der Autor – frei von ideologischen Positionen – ein Fresko des Lebens im Madrid des späten 19. Jahrhunderts. Zu diesen Romanen gehören:

• La desheredada (Die Enterbte): Eine junge Frau glaubt, aus einer aristokratischen Familie zu stammen, landet jedoch im Irrenhaus und schließlich in der Prostitution.
• Miau: Erzählt von den Mühen eines Arbeitslosen während der Zeit des friedlichen Übergangs zwischen liberalen und konservativen Regierungen.
• Misericordia: Ein Bild der Welt der Bettelei in Madrid.
• Fortunata und Jacinta: Einer der besten Romane der spanischen Literatur.

In Fortunata und Jacinta mischen sich, wie in vielen Romanen von Galdós, Elemente der historischen Fiktion. Das Werk trägt den Untertitel Zwei Geschichten von Verheirateten und erzählt die Abenteuer von Juanito Santa Cruz, einem wohlhabenden Bürger, der mit seiner Cousine Jacinta verheiratet ist, aber eine Beziehung mit Fortunata unterhält, einem schönen Mädchen aus dem einfachen Volk. Als Fortunata schwanger wird, gerät sie in die Welt der Prostitution und heiratet schließlich Maximiliano Rubín, kann aber ihre Anziehungskraft zu Santa Cruz nicht vergessen. Das Buch ist jedoch weit mehr als eine Geschichte über Ehebruch; durch die Vielfalt der Charaktere rekonstruiert der Autor das soziale Leben Madrids im letzten Drittel des vergangenen Jahrhunderts – von den Salons des Adels über die bürgerlichen Händler bis hin zum politischen Klima der Ersten Republik und der Restauration der Monarchie.

Ein weiteres wichtiges Werk ist Die Pazos von Ulloa von Emilia Pardo Bazán, ein Roman auf halbem Weg zwischen Realismus und Naturalismus. Er spielt im abgelegenen ländlichen Galizien, wo das Leben von Religion, Hexerei, Politik und elementaren Leidenschaften geprägt ist. Die beschreibende Funktion, die Erzählung vom Niedergang der ländlichen Aristokratie und die Darstellung intensiver Leidenschaften sind seine wichtigsten Aspekte.

Ästhetische Bewegungen der Avantgarde

Nach dem Ersten Weltkrieg war die Situation der europäischen Kunst durch eine bemerkenswerte Komplexität gekennzeichnet. Es entwickelten sich die sogenannten Avantgarde-Bewegungen, die in einigen Ländern eine radikale Form annahmen und die bestehende Gesellschaft kritisierten.

Die tiefe Krise der Werte zur Jahrhundertwende führte zu einer Ablehnung der Vernunft. Stattdessen rückten das Irrationale und das Unbewusste in den Vordergrund. Die Kunst spiegelt diesen Irrationalismus durch neue Ausdrucksformen wie Fotografie, Technik und Film wider. Es wird nicht mehr nach klassischer Schönheit gesucht; auch die Hässlichkeit wird als wichtige neue Kategorie in die Kunst aufgenommen.

Die wichtigsten Avantgarde-Strömungen

• Futurismus: Preist die Mythen der Moderne wie Geschwindigkeit, Maschinen und Kraft. Er verherrlichte den Krieg und forderte die Zerstörung von Museen und Bibliotheken. Gründer war Filippo Tommaso Marinetti, der dem Faschismus nahestand.
• Expressionismus: Eine in Deutschland entstandene Bewegung, welche die sichtbare Welt verformt, um ein tragisches Lebensgefühl zu vermitteln. Er zeichnet sich durch kräftige Farben, schwarzen Humor und eine Vorliebe für das Hässliche aus. Der Maler Wassily Kandinsky ist ein Vertreter; expressionistische Elemente finden sich auch in den frühen Werken von Valle-Inclán und Baroja.
• Kubismus: Geprägt vom Geist der Geometrie. Formen werden analysiert und auf geometrische Körper reduziert. Pablo Picasso und Juan Gris sind die bekanntesten Vertreter.
• Abstraktion: Ziel ist eine reine Kunst, losgelöst von der üblichen Realität. Ähnlich entwickelte sich das Konzept der „reinen Poesie“.
• Dadaismus: Eine Reaktion auf die Krise des Ersten Weltkriegs. Er setzte auf Protest, Irrationalismus und absolute Negation als Antwort auf die Dummheit der Welt.
• Surrealismus: 1924 veröffentlichte André Breton das Erste Manifest des Surrealismus. Die Bewegung nutzte Sigmund Freuds Werk Die Traumdeutung, um Zugang zum Unterbewusstsein zu finden. Techniken wie das automatische Schreiben (Ecriture automatique) wurden zentral, um Bilder ohne logische Kontrolle zu vereinen.

Avantgarde im hispanischen Bereich

Im hispanischen Bereich sind der Ultraismus und der Kreationismus zu nennen. Autoren der „Generation von 27“ beteiligten sich aktiv daran. Wichtige Beiträge zum Surrealismus leisteten Federico García Lorca (Dichter in New York) und Vicente Aleixandre (Die Zerstörung oder die Liebe).