Der Realismus in der spanischen Literatur des 19. Jahrhunderts

Der Realismus in der spanischen Literatur

Der Realismus ist die zweite große literarische Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts in Spanien. Im Vergleich zum restlichen Europa begann er zwar spät, erlebte jedoch eine bedeutende Ausbreitung. Er entstand in einem komplexen sozialen und historischen Kontext in der Mitte des 19. Jahrhunderts und erreichte seinen Höhepunkt in einer Phase politischer und wirtschaftlicher Stabilität gegen Ende des Jahrhunderts – der Zeit der Restauration nach der Revolution von '68 und der Ersten Republik.

Der Krausismo, der Positivismus und rationale ideologische Strömungen prägten diesen Versuchszeitraum maßgeblich. In Bezug auf die literarischen Gattungen waren Lyrik und Theater weniger relevant, wenngleich sie zu ihrer Zeit erfolgreich waren.

Literarische Gattungen des Realismus

Lyrik: Der prominenteste Autor war Campoamor, ein „realistischer“ Dichter, der heute neu bewertet wird.

Theater: Tamayo y Baus, Echegaray und Galdós gehören zu den wichtigsten Autoren.

Narrative: Der Roman wurde aufgrund seiner natürlichen Fähigkeit, die Realität widerzuspiegeln, zur charakteristischen Gattung des Realismus. Seine Entwicklung begann ab 1870 mit der Veröffentlichung von „La fontana de oro“ von Galdós. Im spanischen realistischen Roman vermischen sich Einflüsse des europäischen Realismus (Stendhal, Flaubert, Dickens und Tolstoi) mit der spanischen Tradition.

Wichtige Autoren und Werke

Eine große Zahl von Erzählern befasste sich mit der geografischen Realität Spaniens und den ideologischen Auseinandersetzungen der Zeit:

• Juan Valera: Pepita Jiménez
• Pardo Bazán: Los Pazos de Ulloa
• Pereda: Peñas arriba
• Blasco Ibáñez: La Barraca
• Benito Pérez Galdós und Leopoldo Alas „Clarín“ mit seinem Werk „La Regenta“ (deutlich vom Naturalismus beeinflusst).

Besonders in den 1880er Jahren ist ein Einfluss des Naturalismus zu sehen (der Versuch, die wissenschaftliche Methode von Émile Zola aus Frankreich auf die Literatur zu übertragen), um Themen und narrative Verfahren zu erklären.

Formale und thematische Eigenschaften

• Ausführliche Beschreibungen und Dokumentation der Wirklichkeit.
• Eine an die Einstellungen und Charaktere angepasste Sprache.
• Das wiederkehrende Thema des Konflikts zwischen Individuum und Gesellschaft.
• Die Erzählung erfolgt in der 3. Person durch einen allwissenden Erzähler und im indirekten Stil.
• Neben diesen Techniken finden Dialoge, Monologe und der freie indirekte Stil Anwendung.

Das erzählerische Werk von Benito Pérez Galdós

Unter allen spanischen Realisten sticht das Werk von Benito Pérez Galdós (auch Dramatiker und Literaturkritiker) hervor. In seinem umfangreichen Schaffen unterscheidet man:

• Episodios Nacionales (1873 bis 1912): 46 Geschichten, die die individuelle und kollektive Geschichte des Landes behandeln (historische Romane wie „La fontana de oro“).
• Frühe Romane (Thesenromane): Hier wird ein ideologischer Konflikt thematisiert, wobei Galdós eine liberale Haltung vertritt. Werke wie „Doña Perfecta“ und „La Sombra“ gehören zu dieser Gruppe.
• Zeitgenössische Romane: In den 1880er Jahren geschrieben, spiegeln sie die soziale Realität von Galdós' Zeit wider. Sie spielen meist in Madrid und markieren den Höhepunkt seiner Erzähltechnik. Beispiele sind „La desheredada“, „Tormento“, „Miau“ und das herausragende „Fortunata y Jacinta“. Letzterer trägt den Untertitel „Zwei Geschichten von verheirateten Frauen“ und thematisiert den Konflikt zwischen Liebe und Gesellschaft. Der Charakter Jacinta repräsentiert soziale Normen und die Bourgeoisie, während Fortunata die Natur und das Volk verkörpert.
• Spiritualistische Romane: In den 1890er Jahren geschrieben, verbunden mit politischer Enttäuschung und neuen europäischen spirituellen Strömungen. Sie verteidigen moralische Werte wie Güte, Liebe und Verständnis. „Nazarín“, „Misericordia“ und „El abuelo“ gehören dazu. In seinen späteren Jahren schrieb er „Casandra“, worin er Realismus und Fantasie verbindet und die Bedeutung der Bildung thematisiert.

Leopoldo Alas „Clarín“

Kritiker, Essayist und Schriftsteller. In seinen kritischen Arbeiten „Solos de Clarín“ (1881) und „Paliques“ (1883) untersuchte er den zeitgenössischen Roman. Sein erzählerisches Werk umfasst Erzählungen wie „Pipá“ und „¡Adiós, Cordera!“ sowie zwei große Romane: „Su único hijo“ (1891) und sein Hauptwerk „La Regenta“ (1885). In diesem Werk wird der Konflikt bei der Suche nach idealer Liebe in einer mittelmäßigen und feindseligen Umwelt dargestellt. Die Geschichte dreht sich um Ana Ozores (die Frau des Richters) und die Stadt Vetusta (Oviedo). Sie zeigt soziale Verhaltensweisen einer Provinzstadt, geprägt von Heuchelei, Gier, Ignoranz und Langeweile. Der Roman beginnt „in medias res“ und ist in zwei Teile gegliedert. Man erkennt naturalistische Elemente, realistische Techniken und die Vorherrschaft des freien indirekten Stils.