Renaissance-Dichtung, Conceptismo & Culteranismo: Merkmale

Merkmale der Renaissance-Dichtung

Für die Metrik wurden Verse (Pentameter und Siebensilber) sowie Strophenformen (Lira, Silva, Stanze, Terzinen, Sonett) aus Italien übernommen.

Charakteristische Gattungen sind zudem die Ekloge (mit idealisierten Hirten als Akteuren), die Ode (für ernste Themen) oder der Brief (ein Gedicht in Briefform).

Die Sprache dieser Epoche zeichnet sich durch Natürlichkeit und Einfachheit aus, vermeidet manieristische Ausschmückungen und komplizierte Satzstrukturen. Lexikon und Syntax sind daher schlicht.

Die bevorzugten Themen der Renaissance-Dichtung sind im Wesentlichen:

• Die Liebe, konzipiert aus platonischer Sicht.
• Die Natur als etwas Idyllisches (angenehm).
• Die Mythologie, die als roter Faden verwendet oder als Zierde für eine Liebesbeziehung dient.
• Das weibliche Schönheitsideal, das sich noch an klassischen Vorbildern orientiert.

Wichtige Topoi der Renaissance-Dichtung

In Bezug auf diese Themen gibt es mehrere Topoi der Renaissance, von denen einige aus der klassischen Welt stammen:

• Das Carpe Diem, dessen Übersetzung „Nutze den Tag“ oder „Greife die Gunst der Stunde“ lautet. Damit wird geraten, das Leben vor dem Eintreten des Alters zu genießen.
• Die Descriptio Puellae: Die Beschreibung der idealen Schönheit der Frauen. Da die Renaissance-Autoren formale Schönheit und Perfektion der Form suchen, erscheint die Frau immer als schön, perfekt, fast engelhaft – sie ist eine Göttin.
• Das Beatus Ille oder das Lob des Landlebens, fernab des materiellen Stadtlebens mit seinen Gefahren und Intrigen.
• Der Locus Amoenus oder die Beschreibung der perfekten und idyllischen Natur.
• Die Mediocritas Aurea: Der Geschmack und die einfache Befriedigung, die dem ungeordneten Verlangen nach Reichtum entgegensteht.
• Das Collige, Virgo, Rosas: Eine Aufforderung an eine Frau, die Liebe zu genießen, bevor die Zeit ihre Schönheit vergehen lässt.

Conceptismo: Denkweise und Stil

Das Conceptismo ist hauptsächlich auf der Ebene des Denkens angesiedelt. Sein Theoretiker und Hauptdefinierer war Gracián, der im Werk Agudeza y arte de ingenio (Kunst des Witzes und des Einfallsreichtums) das Konzept als „Akt des Verstehens, der die Korrelation zwischen Objekten ausdrückt“ definierte.

Um dies zu erreichen, nutzten die Autoren des Conceptismo rhetorische Mittel wie Paradoxon, Antithese, Paronomasie, Metapher oder Ellipse. Häufig wurde auch die Dilogie verwendet, ein Stilmittel, das zwei mögliche Bedeutungen eines Wortes nutzt, sowie die Polysemie. Sein wichtigster Vertreter war Francisco de Quevedo.

Culteranismo: Formale Brillanz und Künstlichkeit

Der Culteranismo, dessen Hauptvertreter Góngora war, konzentriert sich vor allem auf den Ausdruck und das Streben nach formaler Brillanz. Charakteristisch sind die Überhöhung und die „Romanisierung“ der Sprache sowie der intensive Gebrauch von Metaphern und Bildern.

Die „Romanisierung“ der Sprache wird vor allem durch intensive Hyperbata und die Vorliebe für lange Sätze erreicht. Dazu gehören Kultismen und Neologismen wie „Brillanz“, „Offenheit“, „Harmonie“ oder „Palestra“.

Die Metapher ist die Grundlage der culteranistischen Poesie. Metaphernketten oder Bildserien zielen darauf ab, dem Alltag zu entfliehen und sich in einem künstlichen und idealisierten Universum der Poesie anzusiedeln. Hervorzuheben ist auch ein dunkler und schwer verständlicher Stil, der von einer Anhäufung und Intensivierung rhetorischer Mittel geprägt ist. Häufig sind auch Anspielungen auf die Mythologie.