Renaissance-Literatur: Petrarca, Garcilaso und Theater

Merkmale der Lyrik Petrarcas

• Themen: Die mittelalterliche höfische Liebe.
• Classics Resources: Enthält viele Gründe, Gleichnisse, Vergleiche, Ausdrücke, allegorische Anspielungen, klassische Mythen usw.
• Ausdruck des Gefühls: Petrarca ist ein Dichter, der es versteht, dem Leben ein breites Spektrum an Gefühlen zu verleihen (Traurigkeit, Eifersucht, Leid).
• Sprache: Intelligenz, Inspiration und Genialität des Dichters in Versform; klare, polierte, transparente und bildreiche Sprache.
• Poetische Figuren: Metapher, Antithese, Alliteration.
• Neue metrische Formen: Verwendung des Endecasillabo (Elfsilber). Die häufigste Komposition ist das Sonett, aber auch die Silva, Reisen usw.

Lyrik in Spanien

In Spanien gibt es zwei Trends: die traditionelle spanische und die italienisch beeinflusste Poesie.

Traditionelle spanische Lyrik

Der Umbau der Renaissance-Lyrik vergisst nicht die mittelalterliche kastilische Poesie. Bereits im 15. Jahrhundert gab es eine gelehrte Poesie, die neben der populären Dichtung existierte. Im 16. Jahrhundert blieben beide Arten bestehen.

Italienische Lyrik

Der italienische Einfluss bewirkte eine Erneuerung der Metrik in der spanischen Poesie. Die größte Neuerung war der Elfsilber, der mit dem Siebensilber kombiniert wurde. Der italienische Einfluss wirkte sich nicht nur auf metrische Aspekte aus, sondern auch auf Themen und die poetische Haltung.

Merkmale der italienischen Dichtung

• Idealisierung der Geliebten und Ausdruck der Liebe.
• Entwicklung idyllischer und pastoraler Themen.
• Der Dichter als Schöpfer seiner lyrischen Verse.

Garcilaso de la Vega

Garcilaso ist einer der größten spanischen Dichter von formaler Perfektion und über Jahrhunderte hinweg einflussreich. Seine Gedichte wurden jedoch nicht zu seinen Lebzeiten veröffentlicht. Der Autor kultivierte beide Arten der Poesie seiner Zeit: die traditionelle kastilische und die italienische.

Merkmale von Garcilaso

• Einflüsse: Lateinische und Renaissance-Themen sowie poetische Formen.
• Sprache: Transparenz und Klarheit.
• Themen:
  • Locus amoenus: Eine mystische, schöne und stilvolle Landschaft.
  • Weibliche Schönheit: Entspricht immer einem rosa-weißen Gesicht, blauen Augen, heller Haut, langem Hals und blondem Haar.
  • Idealisierung der Hirten.
  • Carpe diem: Eine Anspielung auf die Vergänglichkeit des Lebens, die dazu einlädt, den Moment zu genießen.

Die Eklogen

Dies sind pastorale Gedichte, in denen zwei oder mehr Hirten ihre Unzufriedenheit in einer idealisierten romantischen Art ausdrücken. Garcilaso schrieb drei Eklogen:

• Ekloge I: Die Hirten Salicio und Nemoroso beklagen jeweils in zwölf Strophen die Untreue und den Tod von Galatea. In dieser Ekloge verschmelzen Gefühl, Natur und ländliche Umgebung zu einer seiner berühmtesten Kompositionen.
• Ekloge II: War die erste, die er schrieb.
• Ekloge III: Hier erneuert Garcilaso die pastorale Natur, den locus amoenus und die Harmonie zwischen den Elementen einer Landschaft, die zu Einsamkeit und Ruhe einlädt.

Die Sonette

Garcilaso war der erste große Meister des Sonetts in der spanischen Poesie. Er nutzte eine Struktur, in der der Inhalt in Blöcken organisiert ist. Garcilaso ordnete die Gedankenblöcke meist den Versen des Sonetts zu. Dies ist ein Beispiel für Klassizismus und seine Suche nach Harmonie zwischen Form und Gedanke.

Das Theater

In der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts entwickelte sich das Volkstheater oder das Theater italienischer Inspiration, das an den Palästen aufgeführt wurde.

Merkmale des Theaters

• Verbindung von Helden und Handlungen des mittelalterlichen Epos.
• Klassisches Design für Werke mit nationaler Thematik.
• Präsenz von Adel und Bürgertum im selben Stück.
• Mischung von Komik und Tragik.
• Struktur der Werke in vier Akten.