Renaissance und spanische Lyrik: Neuplatonismus, Garcilaso und Mystik

Renaissance: Neuplatonismus und Petrarquismus

Der Neuplatonismus hatte in dieser Zeit der Liebeslyrik große Bedeutung. Seine Ideen erhöhten den Status von Liebe und Schönheit, die als wesentliche Bestandteile der geistigen Ebene galten, die es zu überwinden galt. Der Petrarquismus wurde bis weit ins 16. Jahrhundert hinein durch Juan Boscán und Garcilaso de la Vega in die spanische Dichtung eingeführt. Sie wurden zu den größten Exponenten der Poesie dieser Epoche.

Garcilaso de la Vega: Dichter und Soldat

Garcilaso diente als Vorbild des Renaissance-Menschen, indem er die Praxis der Literatur mit dem Kriegshandwerk verband. Trotz seines frühen Todes auf dem Schlachtfeld hinterließ er ein intensives und vielseitiges Werk. Er kultivierte das Sonett, das Lied (Canción) und die Elegie. Er führte auch neue und unterschiedliche Formen und Genres ein, wie den Brief in heroischen Versen, der keine Reime aufweist (die sogenannten *weißen Verse*). Garcilaso brach mit der Tradition, das briefliche Genre in gefesselten Terzetten (Terza Rima) zu behandeln, wie es in klassischen Kompositionen üblich war (z. B. im Brief an Boscán).

Die Lira und Garcilasos Eklogen

• Die Lira: Eine Strophenform aus fünf Versen, die sieben- und elf-silbige Verse (Hendecasyllables) kombiniert (Schema: 7a/11B/7a/7b/11B).
• Die Ekloge: Garcilaso knüpfte an die lange literarische Tradition der Eklogen Vergils an und entwickelte dieses Genre mit drei Eklogen weiter:
  • Die 1. Ekloge ist in sieben- und elf-silbigen Versen geschrieben.
  • Die 2. Ekloge verwendet gefesselte Terzette (Endecasillabo) in drei Strophen (Schema: ABA, BCB).
  • Die 3. Ekloge ist in Strophen von acht Endecasillabo (Oktave) geschrieben (Schema: ABABABCC), wobei die letzten beiden Verse zusammengefasst werden.

Themen und die Fortsetzung des Petrarquismus

Obwohl Garcilaso viele verschiedene Themen in seinen Kompositionen behandelte, bewegte er sich fast nie außerhalb des Liebesbereichs. Er kannte die Tendenzen der italienischen Lyrik, die Zuflucht in ländlichen Umgebungen und mythologischen Anspielungen suchte, um die neuplatonische Vision der Liebe darzustellen. Er entwickelte auch die pastorale Dichtung, indem er Hirtenumgebungen schuf, die den Rahmen für dieses Thema boten.

Die Strömung der italienischen Renaissance-Lyrik, die von Boscán und Garcilaso de la Vega in die spanische Literatur eingeführt wurde, setzte sich während des restlichen 16. Jahrhunderts mit den Werken großer Dichter wie Gutierrez de Cetina, Francisco de Aldana und Fernando de Herrera fort.

Humanismus und der pastorale Roman

Der Humanismus förderte eine Rückkehr zu den klassischen Vorbildern der Antike, die zu einem der führenden Modelle für die Autoren der Zeit wurden. Dies manifestierte sich in der Figur des Hirten, der von der Liebe zu einer Schäferin singt und Flöte oder Pfeife spielt, bis die Sonne untergeht. All dies bildet die pastorale Umgebung des pastoralen Romans.

Religiöse Dichtung und Mystik

In der Renaissance-Kultur entstanden auch die lyrische Mystik und die religiöse Dichtung, deren Ideale im Einklang mit den moralischen Kanones der Gegenreformation standen. Die meisten moralisch-thematischen Kompositionen wurden in der generischen Form des Briefes in Kettenterzetten (Terza Rima) verfasst.

Fray Luis de León und die Fusion der Ideen

Religiöse Dichtung fand ihren größten Exponenten in Fray Luis de León. Eines der wichtigsten Merkmale seines Werkes ist die Fusion zwischen christlichem Denken und den Strömungen der Renaissance. Die mystische Poesie entwickelte sich stark durch Johannes vom Kreuz oder Teresa von Jesus (Teresa von Ávila), die das Gefühl der Vereinigung mit dem Göttlichen wiedergeben wollten.

Philosophische Strömungen bei Fray Luis de León

Fray Luis passte die folgenden Strömungen an seine Vorstellung von der Welt an:

• Klassizismus: Die Verwendung biblischer und mythologischer Anspielungen in seinen Kompositionen.
• Neuplatonismus: Er vereinte das platonische Ideal des edlen, aber unvollkommenen Körpers als Teil der Person mit dem christlichen Denken, das die fleischlichen Leidenschaften ablehnt.
• Pythagoreismus: Basierend auf den Ideen des Pythagoras, der Musik als Motor des Universums ansah.
• Stoizismus: Eine klassische philosophische Strömung, nach der der weise Mensch fähig ist, unberührt von Leidenschaften und erhabenen Gefühlen zu bleiben.

Der mystische Prozess und Hauptwerke

Mystische Poesie bezeichnet die Gesamtheit der Kompositionen, die die Realität der unio mystica (Einheit mit dem Göttlichen) ausdrücken. Dieser Prozess gliedert sich in drei Teile:

1. Die purgative (reinigende) Phase.
2. Die illuminative (erleuchtende) Phase.
3. Die unitive (einigende) Phase.

Diese Dichtung wurde von Autoren wie Johannes vom Kreuz (z. B. *Geistlicher Gesang*) oder Teresa von Ávila (z. B. *Die innere Burg*) entwickelt.