Der Spanische Barock: Kultur, Literatur und Theater im 17. Jahrhundert

Der Barock war eine kulturelle Bewegung, die sich im 17. Jahrhundert in Spanien entwickelte, einer Zeit der Krise und des Niedergangs des spanischen Imperiums.

Gesellschaftliche und wirtschaftliche Lage

• Die Aristokratie verlor an Einfluss am Hof, genoss aber weiterhin luxuriöse Feste und Reichtum. Zusammen mit der Geistlichkeit bewahrte sie ihre privilegierten Bedingungen, wie die Befreiung von Steuern.
• Die Bourgeoisie und die einfachen Bevölkerungsschichten verarmten und litten unter der Agrarkrise und der Entvölkerung.
• Intoleranz, religiöse und soziale Vorurteile sowie die „Reinheit des Blutes“ im Zusammenhang mit der persönlichen Ehre prägten die Gesellschaft.

Barocke Weltanschauung und Ästhetik

Im Barock herrschte ein Bewusstsein für die Krise und ein Pessimismus, eine Haltung der Enttäuschung, die weit entfernt war vom Optimismus und der Vitalität der Renaissance. Es entstand eine Existenzangst angesichts der Vergänglichkeit des Lebens.

Der Barock manifestierte sich in einigen der glanzvollsten Momente der spanischen Literatur und Kunstgeschichte. Die barocke Ästhetik neigte dazu, die von der Renaissance geerbten Formen zu übertreiben und in ihr Gegenteil zu verkehren. Das Ideal der Barockautoren war die Schärfe des Witzes (Agudeza), die das volle Potenzial der Sprache ausschöpfen und kreativen Raum für eine große literarische Blüte schaffen sollte.

Barocke Lyrik im 17. Jahrhundert

Die barocke Lyrik des 17. Jahrhunderts war sehr aufwendig und komplex. Zwei literarische Stile, der Conceptismo und der Culteranismo, charakterisierten den barocken Trend zum Ungleichgewicht.

Conceptismo (Konzeptismus)

Der Conceptismo zeichnet sich durch einen dichten und komplexen Inhalt aus, der viele Ideen auf den Punkt bringt. Dichter spielen mit den verschiedenen Bedeutungen von Begriffen, Paradoxien, Ironie, Antithesen und Übertreibungen.

Culteranismo (Kulteranismus)

Der Culteranismo strebt einen brillanten Ausdruck an und zielt darauf ab, eine Welt plastischer und sinnlicher Bilder mit einer hochpoetischen Sprache zu schaffen. Er imitiert die lateinische Syntax, gekennzeichnet durch eine Fülle von Hyperbata. Trotz seiner Schwierigkeit vermittelt er einen Sinn für große formale Schönheit.

Wichtige Vertreter der Barockliteratur

Luis de Góngora (Culteranismo)

Luis de Góngora ist der repräsentativste Dichter des Culteranismo. Er wurde für seine Fantasie und Perfektion bewundert. Góngora schrieb populäre Kompositionen sowie anspruchsvolle Werke, darunter zwei Gedichte über die Fabel von Polyphem und Galatea.

Francisco de Quevedo (Conceptismo)

Francisco de Quevedo ist der Dichter, der den pessimistischen und desillusionierten Geist des Barock am besten zum Ausdruck brachte. Quevedo schrieb mit großer Tiefe über die Existenzangst angesichts des begrenzten, bevorstehenden Lebens und des Todes, über den Schmerz der Liebe sowie über politische und religiöse Anliegen. Viele seiner poetischen Kompositionen entwickelten sich aus einer satirischen Perspektive. Quevedos poetisches Werk verkörpert die dem Barock eigene Kontrastfreudigkeit. Unter seinen vielen Prosawerken, die ihm großen Ruhm einbrachten, ist der Schelmenroman El Buscón (Der Spitzbube) hervorzuheben.

Das Barocktheater im 17. Jahrhundert

Das Barocktheater im 17. Jahrhundert, insbesondere das Volkstheater, erlebte einen enormen Publikumserfolg und wurde zu einem gesellschaftlichen Großereignis. Die Stücke wurden in den sogenannten Corrales de Comedias aufgeführt, offenen Innenhöfen, die von Häusern umgeben waren und eine Plattform als Bühne sowie einen großen Bereich für das Publikum boten.

Die „Neue Komödie“ von Lope de Vega

Lope de Vega erklärte, dass diese neue Theaterformel das Hauptziel hatte, dem Geschmack des Publikums zu entsprechen. Sie lehnte die klassischen Lehren ab und führte folgende Neuerungen ein:

• Bruch mit der Regel der drei Einheiten: Die Handlung entfaltet sich nicht mehr nur an einem Ort und innerhalb eines Tages, sondern kann sich über verschiedene Orte und Zeiträume erstrecken.
• Aufteilung der Komödie in drei Akte oder „Jornadas“: Diese umfassen die Exposition, den Höhepunkt (Knoten) und die Auflösung der dramatischen Handlung.
• Mischung der Genres und Charaktere: Eine Vermischung von tragischen und komischen Elementen sowie von Adel und Bürgertum. Diese Mischung erweitert den Handlungs- und Stilbereich. Die Figuren sind Archetypen mit einer bestimmten Funktion im Stück. Charakteristische Figuren sind der König, die Dame, der Edelmann, der Galán (schöner Liebhaber), der Gracioso (lustige Figur) und die Magd.
• Metrische Vielfalt und lyrische Elemente: Die Komödien waren stets in Versen verfasst, wobei vielfältige Strophenformen verwendet wurden. Sie enthielten auch Texte oder Lieder und Tänze, die sehr beliebt waren.