Spanische Barockkultur: Góngora, Lope de Vega, Quevedo und das Theater

Die barocke Kultur in Spanien

Einfluss der Gegenreformation und Patronage

Die kulturellen Ereignisse des spanischen Barock waren stark von den katholischen Grundsätzen der Gegenreformation beeinflusst. Die Monarchie und privilegierte Gruppen widmeten sich der Förderung künstlerischer Aktivitäten durch die Praxis der Patronage. Die offizielle Kultur lag in den Händen der Universitäten und Fachhochschulen. Da der Großteil der Bevölkerung Analphabeten war, erfolgte die Informationsvermittlung mündlich und visuell. Dies erklärt die Verbreitung religiöser Lehren durch Predigten, Bilder und Feste. Spanien blieb von vielen europäischen Entwicklungen und Entdeckungen unberührt.

Informationsvermittlung und Feste im Barock

Die barocke Kultur war durch zwei bemerkenswerte Tendenzen gekennzeichnet: die Inszenierung und den Aufstieg des Theaters. Die Inszenierung zeigte sich in Festen, im öffentlichen Leben, bei Hofritualen, religiösen Zeremonien und Prozessionen. Das Theater entwickelte sich zur großen Schau der Epoche.

Luis de Góngora: Meister der poetischen Sprache

Luis de Góngora schuf eine einzigartige poetische Sprache. Sein Werk provozierte bei seinen Lesern sowohl Ablehnung als auch Bewunderung und löste Polemiken aus.

Góngoras Poesie: Themen und Formen

Seine poetischen Kompositionen umfassen sowohl die 'Moll-Dichtkunst' als auch die petrarkistische Lyrik und behandeln verschiedene Themen und künstlerische Ansätze, sowohl erhaben als auch parodistisch.

• Moll-Dichtkunst und Letrillas

  Sie umfasste maurische Romanzen, pastorale, historische und burleske Gedichte. Hervorzuheben ist die Fabel von Pyramus und Thisbe. Auch die Letrillas, vor allem Spott- und Satiregedichte, sind bemerkenswert.

• Sonette und ihre Themen

  Das Thema ist die Liebe und die Aufforderung, das Leben zu genießen (Carpe Diem), im Stil Petrarcas. Andere sind spöttisch, und eine dritte Gruppe behandelt Enttäuschung und die Vergänglichkeit des Lebens.

• Längere Gedichte: Polyphem und Soledades

  Dazu gehören die Fabel von Polyphem und Galatea sowie die Soledades. Die Fabel des Polyphem basiert auf der von Ovid überlieferten Version des Mythos. Ihr Hauptthema ist die Liebe, aber auch pastorale Motive und die Bedeutung der Landschaftsbeschreibung.

Góngoras Stil: Komplexität und Rhetorik

Sein Stil ist gekennzeichnet durch seine Komplexität, die auf mythologischen Anspielungen, der Verwendung eines gelehrten Vokabulars und einem komplexen rhetorischen Aufbau beruht. In Bezug auf die Laute ist die Verwendung von Alliteration und Paronomasie. Syntaktische Formen: Es werden lange und komplexe Sätze verwendet, voller Anspielungen, gelehrter Wörter, extremer Hyperbata, bimembrer Zeilen, wiederholter Konjunktionen und Strukturen. Lexikon: Es überwiegen gelehrte Wörter, assoziative Felder und Metaphern in Bezug auf Farbe und Musik.

Lope de Vega: Der Phönix der spanischen Dichtung

Lope de Vega war ein Mann von außerordentlichen Fähigkeiten. Zu seinem lyrischen und erzählenden Prosawerk müssen auch die in seine dramatischen Texte eingestreuten Gedichte hinzugefügt werden.

Lopes Lyrisches Werk: Vielfalt der Formen

Seine poetischen Kompositionen umfassen sowohl volkstümliche als auch italienische Poesie.

• Romanzen und Balladen

  Er war einer der Schöpfer der 'neuen Balladen'. Im Alter entwickelte er sich zum Autor religiöser und moralischer Romanzen.

• Petrarkistische und Epische Dichtung

  In seinen Sonetten finden sich neben Liebesgedichten auch mythologische, moralische und Gelegenheitsgedichte. Er schrieb auch epische Dichtung, wie La Dragontea oder La hermosura de Angélica.

• Religiöse Dichtung und Spätwerk

  Die Rimas sacras versammeln Sonette und andere Gedichte voller Hingabe, Schuldbekenntnis und Reue. Seine letzte Veröffentlichung waren die Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos, die Merkmale eines komischen Epos aufweisen. Es ist eine heterogene Sammlung, die auch Sonette im Stil von Quevedo umfasst.

Francisco de Quevedo: Satire und Metaphysik

Francisco de Quevedo: Satiriker und Burlesken-Autor. Sein umfangreiches Werk zeichnet sich durch eine große Vielfalt an Themen, Einstellungen, Metren und sprachlichen Registern aus. Seine Gedichte wurden in Anthologien und in den beiden posthumen Ausgaben des Parnaso español veröffentlicht.

Quevedos Poetische Themen

Er schrieb sowohl Gedichte der 'hohen Kunst' als auch der 'Moll-Kunst'. Seine Poesie basiert auf einem thematischen Ansatz.

• Liebesdichtung und Vergänglichkeit

  Sie wurzelt in den Cancionero-Texten, der lateinischen und klassischen Poesie, insbesondere Petrarca. Sie behandelt die Schönheit der unerreichbaren Geliebten, das Leid und die Tränen der Liebe, den Wahnsinn der Liebe und die treue Liebe über den Tod hinaus. Verstärkt wird dies durch den Ausdruck von Schmerz und die Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit der Zeit und dem Tod.

• Metaphysische und Moralische Dichtung

  Diese Gedichte zeigen eine tiefe Enttäuschung. Der Autor reflektiert über die Kürze und leidvolle Vergänglichkeit des Lebens, die Verlogenheit der Erscheinungen und den unvermeidlichen Tod: 'Das Leben würde sterben'. Quevedo kritisiert in diesen Gedichten die Laster seiner Zeit und verteidigt leidenschaftlich die Tugend und die ewigen Werte.

• Satirische und Burleske Poesie

  Sie kritisiert menschliche Gewohnheiten und soziale Typen der damaligen Zeit. Hervorzuheben sind die frauenfeindlichen Angriffe, ein Merkmal der Satire und des Barock. Sie degradiert auch klassische Mythen, Heldendichtung, petrarkistische Motive und Góngora.

• Religiöse und Gelegenheitsdichtung

  Sie kombiniert Themen der religiösen Dichtung mit moralischer Poesie. Eines der wichtigsten Themen ist die Buße für Sünden; in anderen Gedichten spiegelt sich die Passion Christi wider. Quevedo komponierte auch Gelegenheits- oder Lobgedichte, die höfischen Herren und Helden des Altertums gewidmet waren, sowie beschreibende Poesie.

Quevedos Stil: Rhetorik und Sprachkunst

Quevedo nutzte rhetorische Figuren extrem. Seine Zeilen zeichnen sich durch Metaphern, Vergleiche, Antithesen und Kontraste aus. In der satirischen und burlesken Poesie überwiegt die Karikatur, um Lachen zu erzeugen. Im ernsten Stil zeichnet er sich durch die Verwendung eines gelehrten Lexikons, Hyperbata und einen mahnenden Ton aus. Quevedo ist ein Meister der lexikalischen Kreation und der Modifikation von Redewendungen und Sprichwörtern.

Die Comedia Nueva im 17. Jahrhundert

Im 17. Jahrhundert konsolidierte sich die 'Comedia Nacional' oder 'Neue Komödie'. Diese nationale Komödie wurde von Lope de Vega geschaffen und von anderen Autoren, darunter Calderón de la Barca, weiterentwickelt.

Merkmale der Barocken Komödie

Die 'Comedia Nueva' mischt Tragisches mit Komischem. Lope rechtfertigte diese Mischung damit, dass beide Elemente im Leben selbst gegeben sind.

Dramatische Einheiten und Struktur

Barocke Stücke respektieren die Einheiten von Zeit und Ort nicht; Dramatiker nutzten Bühnen- und Zeitwechsel je nach den Anforderungen der Handlung. Die Einheit der Handlung ist jedoch entscheidend: Alle Elemente der Handlung des Dramas sollten integriert sein. Die Werke sind in drei Akte oder 'Jornadas' unterteilt: Exposition, Knoten (Entwicklung) und Ergebnis (Auflösung). Innerhalb der Handlungen können Kategorien unterschieden werden, die einer Non-Stop-Aktion in einem bestimmten Raum und einer bestimmten Zeit entsprechen. Metrische Veränderungen sind definiert.

Dekorum, Sprache und Polymetrie

Das dramatische Dekorum ist die Angemessenheit des Verhaltens und der Sprache der Figuren, die sie darstellen. Das soziale Dekorum war mit der Wahrscheinlichkeit verbunden, abhängig von der Art des Werkes. Lope forderte eine reine und keusche Sprache, die der Situation und dem Charakter angemessen war, unter Beachtung von Anstand und Wahrhaftigkeit. Die Metrik ist ebenfalls der Situation und dem Charakter angepasst, daher empfahl er Polymetrie oder die Verwendung einer Vielzahl von Metren und Strophen.

Thematik und Charaktertypen

Lope erwähnte zwei Arten von Themen für die Werke: die Ehre und tugendhafte Handlungen. Die Charaktere, die diese Themen entwickeln, wurden durch ihr Geschlecht und ihre soziale Rolle definiert. Es gab sechs Grundtypen:

• Die Dame: Der Star der Komödie, schön und wahrhaftig, von edler Abstammung.
• Der Galan: Ebenso schön und edel, großzügig und loyal; in anderen Werken ist er der Held oder der Heilige (in hagiographischen Stücken).
• Die Machtfigur: In der Regel verkörpert durch den König und manchmal durch einen Adligen oder Prinzen. Wenn jung, teilt er die physischen Eigenschaften des Galans und ist gewalttätig, arrogant und missbraucht seine Macht. Wenn älter, ist er durch Umsicht geprägt. Ist er der König, ist seine Mission, Gerechtigkeit zu üben.
• Der Alte: Dieser Charakter ist fast immer der Vater der Dame. Die Rolle der Verteidigung der Ehre wird von den Brüdern der Dame übernommen, die die führenden Männer sind.
• Der Lustige (Gracioso): Untersteht einem edlen Charakter und ist oft das Gegenstück des Galans.
• Die Zofe (Graciosa): Das weibliche Gegenstück zum Gracioso, zeigt manchmal dieselben Züge wie er.

Lope de Vegas Dramatisches Werk

Merkmale und Quellen

Lope de Vega schuf die nationale Komödie als Dramatiker. Er war ein äußerst produktiver Schriftsteller. Seine bescheidene Herkunft und sein skandalöses Leben hinderten ihn nicht daran, ein vom Hof anerkannter Dramatiker zu werden und dessen Patronage zu erhalten. Lopes dramatische Produktion zeichnet sich durch eine Mischung aus kultivierten und populären Elementen aus. Er fand seine Stoffe in Sprichwörtern, Volksliedern, Balladen, der Bibel und Hagiographien, Mythologie, Geschichten und Volkssagen. Im Bewusstsein der breiten Masse seiner Zuschauer versuchte er, diese auf verschiedene Weisen zufriedenzustellen.

Ausgewählte Dramen Lopes

• Fuente Ovejuna: Kollektiver Widerstand

  Die Originalität von Fuente Ovejuna liegt in der Erfindung des kollektiv handelnden Dorfes, das der Ungerechtigkeit des Kommandanten Fernán Gómez durch Rebellion und Tyrannenmord ein Ende setzt. Das Werk hat eine doppelte Wirkung: die des Dorfes Fuente Ovejuna, das Opfer des Tyrannen ist, und die von Ciudad Real, die dem Drama eine politische Dimension verleiht. Von Anfang an besteht eine offene Konfrontation zwischen einem Mann, der seine Macht brutal missbraucht, und dem Dorf Fuente Ovejuna. Die Männer sind passiv gegenüber der Haltung des Kommandanten, und es ist Laurencia, die sie zur Tat anstiftet. Die Dorfbewohner werden schließlich begnadigt. Der Richter fragt, wer den Kommandanten getötet hat, und sie geben alle dieselbe Antwort: 'Fuente Ovejuna'.

• Der Ritter von Olmedo: Liebe, Tod und Schicksal

  Basierend auf einer wahren Geschichte, ist dieses Drama von tragischen Elementen durchdrungen: Das Publikum kennt bereits den Ausgang, und der Protagonist Don Alonso spürt sein Schicksal und stellt sich ihm mutig. Um die Liebe von Doña Inés zu gewinnen und seinen Rivalen Rodrigo zu vermeiden, engagiert Alonso die Heiratsvermittlerin Fabia. Der Ritter begegnet seinem eigenen Geist und dann einem Bauern, der seinen Tod besingt: Alonso wird durch einen Schuss von Rodrigo getötet. Das Stück verwendet die Technik der Vorahnung durch Träume und Ankündigungen des tödlichen Ausgangs. Der Ritter von Olmedo gilt als Tragödie durch die Anwesenheit seiner drei Grundzutaten: Liebe, Tod und Schicksal.

• Peribáñez und der Kommandant von Ocaña

  Dieses Drama dreht sich um einen Kommandanten. Lope stellt in diesem Ehrendrama Peribáñez und den Kommandanten einander gegenüber. Der Kommandant verliebt sich in Casilda, Peribáñez' Frau, die zum Kapitän ernannt und in den Krieg geschickt wurde. In seiner Abwesenheit dringt er in das Haus des Bauern ein, doch Peribáñez kehrt rechtzeitig zurück und tötet ihn. Im Gegensatz zu vielen anderen Werken hat dieses Stück nur eine Handlungslinie. Es zeichnet sich durch eine scharfe Lyrik aus, besonders in den Dorfszenen, und die Einbeziehung volkstümlicher Motive und traditioneller Lieder.

• Die törichte Dame: Liebe und Transformation

  Es ist eine gewagte Komödie, bekannt für ihr städtisches Umfeld und die Fülle an komischen Elementen. Die Schwestern Nise und Finea sind schön, aber die erste ist klug und die zweite 'dumm'. Ein anderer Galan, Liseo, reich und vornehm, wählt Finea, liebt aber Nise. Die Liebe verwandelt die 'törichte Dame'. Schließlich akzeptiert Liseo Nise, und Finea heiratet Laurencio.

Tirso de Molina: Meister der Situationskomödie

Merkmale und Thematische Schwerpunkte

Tirso de Molina orientierte sich an Lope und verteidigte die 'Neue Komödie', die Elemente psychologischer Durchdringung umfasste. In seinen Dramen ist die Sorge um den Status der Frauen von besonderer Relevanz: Seine weiblichen Charaktere sind bekannt für ihre Intelligenz. Tirso ist als einer der Meister der Situationskomödie und Schöpfer unvergesslicher Charaktere bekannt. In seinen Werken findet sich ein hohes Maß an politischer Kritik an der Regierung und der dramatischen Korruption.

Ausgewählte Werke Tirsos

• Situationskomödien: Die Palastdame (La palatina)
• Eifersuchtskomödien: Die Eifersucht heilt die Eifersucht (Los celos que curan celos)
• Biblische Dramen: Die Frau, die nach Hause geschickt wurde (La mujer que se envió a casa)
• Heiligenkomödien: Santa Juana
• Tragikomödie: Der Betrüger von Sevilla und der steinerne Gast (El burlador de Sevilla y convidado de piedra)
• Mythologische Komödie: Der sakramentale Achilles (El Aquiles sacramental)
• Autos Sacramentales: Vergleichbare Werke

Calderón de la Barca: Philosophisches Drama

Merkmale und Thematische Schwerpunkte

Er ist der letzte große Dramatiker des spanischen Barock. Seine Werke spiegeln die Auseinandersetzung mit religiösen, philosophischen und moralischen Fragen wider. Calderóns Dramen haben einen hohen intellektuellen Ton und eine große Komplexität. Calderón konzentrierte sich auf das ernste Drama. Er bietet eine pessimistische Sicht der menschlichen Natur und konzentriert sich auf den Konflikt zwischen Vernunft und Leidenschaft, dem Geistigen und dem Instinktiven, Verstand und Willen. In seinen Dramen wird die Figur des 'Gracioso' (des Lustigen) immer komplexer: In den ernsten Werken verliert er die Fähigkeit, das Publikum zum Lachen zu bringen, und seine komische, poetische Sprachkraft wird durch andere Charaktere ausgeglichen. Sein Werk deckt alle Register ab: das Petrarkistische, das Liebende und das Ernste.

Ausgewählte Dramatische Werke Calderóns

• Tragödien: Die Tochter der Luft (La hija del aire)
• Ernste Komödien: Das Leben ist ein Traum (La vida es sueño)
• Höfische Komödien: Echo und Narziss (Eco y Narciso)
• Komödien: Keine Witze mit der Liebe (No hay burlas con el amor)
• Autos Sacramentales: Der große Welttheater (El gran teatro del mundo)

Das Leben ist ein Traum: Schicksal und Freiheit

Dieses Drama handelt von Prinz Sigismund, der in einem kleinen Turm eingesperrt ist, ohne zu wissen, wer er ist oder warum er dort ist. König Basilio, sein Vater, hat ihn aufgrund eines Horoskops eingesperrt, das voraussagte, sein Sohn würde ein Tyrann sein. In einem Experiment bringt der König ihn an den Hof, um zu sehen, wie er sich verhält. Sigismund reagiert gewalttätig und wird in den Turm zurückgebracht. Nach dem Erwachen weiß er nicht, ob es ein Traum oder die Wirklichkeit war. Befreit durch einen Volksaufstand, vergibt Sigismund seinem Vater und ist bereit, ein gerechter König zu sein. Die Nebenhandlung betrifft Rosaura, die am Hof Astolfo, den polnischen Thronfolger, sucht, der sie entehrt hat. Sigismund und Rosaura finden am Ende zusammen, obwohl er sich in das Mädchen verliebt. Die zentralen Themen des Stücks sind Schicksal, freier Wille, das Leben als Traum, Selbstbeherrschung, Macht und Gerechtigkeit.