Spanische Barockliteratur und Theater: Epoche, Genres und Autoren

1. Gesellschaft und Kultur im Barocktheater

Das siebzehnte Jahrhundert markiert den Niedergang des spanischen Imperiums. Dies führte zu einer Situation starker wirtschaftlicher, politischer und sozialer Spannungen. Spanien verlor seine hegemoniale Rolle in der Welt.

Eines der bedeutendsten Merkmale der sozialen Krise war der Konflikt zwischen der Bourgeoisie und dem Adel. Letzterer nutzte die Monarchie, um jede Veränderung zu verhindern. Dieses Bündnis zwischen Adel und Königtum schwächte die Bourgeoisie und das Volk. Die absolute Monarchie versuchte, die starre soziale Struktur zu erhalten und die Werte der monarchischen Tradition zu übertragen. Das aufstrebende Bürgertum und die reichen Bauern versuchten, ihre soziale Schicht zu verlassen und sich dem Adel anzuschließen.

Die spanische Barockmonarchie wurde institutionalisiert: Das Theater diente dazu, die Menschen abzulenken und ein falsches Bild von Reichtum und Macht zu vermitteln. Das Barocktheater zeigte Interesse an Neuheit, Fremdheit, Künstlichkeit und Spektakel, was perfekt zum öffentlichen Theater passte. Im Barock preist der König die Figur des Villano (des reichen Bauern), der in vielen Stücken einen Sinn für Originalität und das Recht auf die Verteidigung seiner Ehre besitzt.

2. Das Theaterleben im Barock

In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts entstanden die ersten öffentlichen Theater. Sie wurden ursprünglich Corrales genannt. Die Theater in den benachbarten Höfen (Corrales de Comedias) hatten eine Struktur, die es jeder sozialen Gruppe erlaubte, einen bestimmten, von den übrigen getrennten Platz einzunehmen. Im Hof standen die männlichen Zuschauer, die sogenannten Mosqueteros.

Die Szenerie war kaum vorhanden: Eine Plattform, die an einer der Wände des Hofes platziert war, diente als Bühne. Es gab weder Vorhänge noch aufwendige Dekorationen. Die Theatergruppen erhielten verschiedene Namen, abhängig von der Anzahl der Schauspieler, aus denen sie bestanden.

Die Aufführungen der Komödien begannen im Winter um zwei oder drei Uhr nachmittags und im Sommer um vier Uhr. Sie dauerten zwischen zwei und drei Stunden.

Neben diesem populären Theater entwickelte sich das höfische Barocktheater und das religiöse Theater:

• Höfisches Theater: Es reagierte auf den Geschmack des Monarchen. Die Säle von Palästen und Residenzen wurden zur Bühne, wo aufwendige Bühnenbilder und komplexe Bühnentechnik aus Italien verwendet wurden. Diese Szenerie ermöglichte die Entwicklung von mythologischen oder Zauberkomödien.
• Religiöses Theater: Es wurde von den Mysterienspielen abgeleitet. Es verwendete bewegliche Wagen, die Autos genannt wurden, hoch dekoriert und mit Bühnentechnik ausgestattet.

3. Subgenres des Barockdramas

Das charakteristischste Genre des Barocktheaters ist die Neue Komödie (Comedia Nueva), aber auch andere Genres waren von großem Interesse:

• Auto Sacramental: Ein Drama mit einer einzigen Handlung, dessen Zweck die Verherrlichung der Eucharistie ist. Das wichtigste Merkmal der Autos ist ihr allegorischer Charakter.
• Entremés (Vorspeise): Ein kurzes Stück komischen Charakters. Die Hauptfiguren sind oft der Narr oder einfache Typen.
• Loa: Die Einführung in die Aufführung der Komödie. Ihre Aufgabe war es, die Stille und Aufmerksamkeit der Zuschauer zu gewinnen.
• Baile (Tanz): Eine Kombination aus Musik, Gesang und Tanz, die zwischen dem zweiten und dritten Akt der Komödie aufgeführt wurde.
• Jácara: Ein kurzes Werk, das wenig poetische Handlung zeigte. Es wurde von Musik und Tanz begleitet.
• Mojiganga: Ein sehr kurzes Stück populären, karnevalistischen Ursprungs. Am Anfang wurde es auf der Straße aufgeführt und trat später auf die Bühne über.

4. Die Neue Komödie (Comedia Nueva)

Die Neue Komödie ist eine Art von Werk, die auf eine sehr erfolgreiche Theaterformel im Barock reagierte. Das Wort „Komödie“ bezieht sich hier auf ein Theaterstück, unabhängig davon, ob es komisch oder tragikomisch ist.

A. Ursprünge

Die Neue Komödie ist das Ergebnis einer Formel, die fest mit Lope de Vega verbunden ist. Ein weiteres wichtiges Element bei der Schaffung der Neuen Komödie war Lope de Vegas Wohnort in Valencia, einer Stadt mit einem reichen theatralischen Umfeld.

B. Merkmale

Im Jahr 1609 veröffentlichte Lope de Vega Arte nuevo de hacer comedias (Die neue Kunst, Komödien zu machen), in der er die Formel der Neuen Komödie verteidigte:

• Mischung aus Komödie und Tragödie.
• Bruch mit den Regeln der drei Einheiten: Das Barocktheater lehnt die Einheit von Ort und Zeit ab und erlaubt daher zeitliche Sprünge und Szenenwechsel.
• Struktur und Einteilung in drei Akte: Im ersten Akt wird die Handlung vorgestellt, im zweiten entwickelt sie sich, und im dritten wird sie aufgelöst.
• Polymetrie und Anpassung an die Szenen: Die Barockkomödie ist in Versen geschrieben und verwendet verschiedene Strophenformen und Metren, die an die jeweiligen Situationen angepasst sind.
• Sprache und Anstand: Das Barocktheater strebt nach poetischem Anstand.
• Einbeziehung von Liedern.

C. Themen

Eines der interessantesten Merkmale der Neuen Komödie ist ihre Themenvielfalt. Die Themen stammen aus:

• Dem mittelalterlichen Epos
• Der Renaissance-Literatur
• Der Geschichte Spaniens
• Der Mythologie
• Der Bibel
• Dem Leben der Heiligen (Hagiographie)
• Der Folklore

Zwei wichtige Konzepte im Barocktheater sind die Ehre (Honor) und der Ruf (Honra). Die Ehre hängt vom ererbten Adel und der Reinheit des Blutes der Familie ab. Der Ruf ist die Wertschätzung, die man durch seine Taten von anderen erhält. Um den Ruf zu retten, ist oft Rache notwendig.

D. Charaktere

Die Neue Komödie arbeitet mit festen Charaktertypen:

• Der Galan und die Dame: Sie sind die Hauptfiguren der Handlung. Der Galan ist großzügig, schön, edel und tapfer. Die Dame ist schön, edel, anmutig und kühn.
• Der Gracioso (oder die Figur der Gnade): Er ist in der Regel der Diener des Galans und bildet den komischen Kontrapunkt zur Handlung.
• Der König: Dieser Charakter kann auf zwei Arten erscheinen: als weiser, alter König, der durch Klugheit gekennzeichnet ist, oder als ungerechter, stolzer und mächtiger König.
• Der Tyrann: Er verkörpert einen edlen Ritter, der die Harmonie stört.
• Der Ältere: Der Vater, der Ehemann oder der Bruder.
• Der Villano (Bösewicht): Das Barocktheater misst ihm große Bedeutung bei. Er ist der reiche Bauer mit reinem Blut.

E. Autoren

Die beiden großen Figuren des Theaters sind Lope de Vega und Calderón. Weitere wichtige Autoren sind Tirso de Molina und Guillén de Castro.

5. Lope de Vega

Lopes dramatisches Werk ist riesig: Es umfasst etwa 1500 Stücke. Die große Persönlichkeit, Vitalität und Kreativität des Dramatikers brachten ihm den Spitznamen „Monstrum der Natur“ (Freak of Nature) und „Phönix der Geister“ (Fénix de los Ingenios) ein.

A. Eigenschaften des Theaters

Neben den Elementen, die er mit dem Barocktheater teilt, zeichnen den Autor folgende Merkmale aus:

• Der Sinn für dramatische Lyrik.
• Die Natürlichkeit der Charaktere: Obwohl sie auf einer Typologie beruhen, wirken die Charaktere lebendig.

B. Wichtige Werke

• Komödien über spanische Geschichte und Legenden: Der Ritter von Olmedo, Fuenteovejuna.
• Komödien mit erfundenen Themen: Der Hund im Garten (El perro del hortelano), Die Strafe ohne Rache (El castigo sin venganza).
• Religiöse Komödien.
• Mythologische Komödien: Das Goldene Vlies.

6. Pedro Calderón de la Barca

Calderón de la Barca begann seine dramatische Laufbahn nach dem Modell der Neuen Komödie, brachte jedoch seine eigene Weltsicht ein.

A. Eigenschaften des Dramas

Calderóns tiefgründiger Charakter durchzieht sein Werk und verleiht ihm einige spezifische Merkmale:

• Klarheit in der Organisation der Handlung.
• Das Werk dreht sich um die Figur des Protagonisten.
• Der Konflikt des Protagonisten ist verinnerlicht, weshalb die theatralische Form, die vor allem relevant ist, der Monolog ist.

B. Werke

• Ehren- und Eifersuchtsdramen: Der Arzt der Ehre (El médico de su honra).
• Biblische und religiöse Dramen.
• Verwicklungskomödien: Die Dame Kobold (La dama duende) und Haus mit zwei Türen ist schwer zu bewachen (Casa con dos puertas, mala es de guardar).
• Philosophische Dramen: Das Leben ist ein Traum (La vida es sueño).
• Autos Sacramentales: Das große Welttheater (El gran teatro del mundo).

7. Tirso de Molina

Tirsos Werk Der Betrüger von Sevilla und der steinerne Gast (El burlador de Sevilla y convidado de piedra), verfasst um 1630, ist die Schöpfung eines hispanischen Mythos: des Mythos von Don Juan. Tirso präsentiert zum ersten Mal die Figur des Protagonisten, des jungen Betrügers und Verführers von Frauen, der sich gegen Gott und die Toten vergeht.