Das spanische Theater im Goldenen Zeitalter: Lope de Vega, Tirso de Molina und Calderón

Das spanische Theater und die Prälopisten

Bis zum 16. Jahrhundert gab es im Kastilischen nur wenige Theaterstücke. Erst im 16. Jahrhundert zeigten sich die ersten Anzeichen eines Theaterbooms durch zwei Generationen von Autoren. In der ersten Hälfte kultivierte Juan del Encina das Genre; er war der Schöpfer von Komödien mit humorvollen Liebesthemen. Zudem gab es Gil Vicente, in dessen Stücken die Einführung traditioneller Lieder betont wurde. In der zweiten Hälfte gab es eine neue Gruppe von Autoren, die sogenannten Prälopisten wie Lope de Rueda und Juan de la Cueva. Der Erstgenannte war der Autor von humorvollen Charakterstücken, sogenannten Pasos (Vorspeisen) und Slang. Der Zweitgenannte führte Handlungen ein, die auf historischen Ereignissen basierten.

Die neue Komödie von Lope de Vega

Lope de Vega schuf mit Elementen des vorangegangenen Theaters sowie eigenen Innovationen ein sehr erfolgreiches Modell der Dramaturgie. Im Folgenden werden die Merkmale der Comedia von Lope de Vega genannt: Erstens richtet sich das Theater an ein breites Publikum. Es bricht mit den drei klassischen Einheiten von Ort, Zeit und Handlung. Die Handlung wird von 5 auf 3 Tage (Akte) reduziert, wobei die Struktur in Exposition, Mittelteil und Ende unterteilt ist. Es gibt fast immer den Charakter des Lustigen (Gracioso) sowie eine Mischung aus Tragödie und Komödie. Schließlich sind die Werke in Versen geschrieben.

Die Charaktere bei Lope de Vega

Wir müssen auch über die von Lope de Vega geschaffenen Charaktere in der Komödie sprechen. Die Figuren folgen in allen Werken einem sich wiederholenden Muster: Der König ist entweder ein alter König, der arrogant Gerechtigkeit übt, oder ein tapferer König, der manchmal ungerecht handelt. Der Mächtige erscheint oft als edler Wilder. Der Ritter ist derjenige, der die Ehre der Familie wiederherstellt. Der Liebhaber und die Dame sind die Stars der Komödie. Der Witzige und die Magd sind treu und sorgen für Spaß. Schließlich gibt es den Bösewicht (Villano), einen Landwirt, dessen Ehre auf Reinheit beruht.

Das Barocktheater und die Corrales de Comedias

Das Theater in diesem Jahrhundert ist durch die Einführung dieser Art von Komödie sehr beliebt. Der allgemeine Begriff zur Beschreibung des Barocktheaters folgt nicht den traditionellen Regeln, und sein Schöpfer ist Lope de Vega. Diese neue Art von Komödie ist ein Drama in Versen, das unterschiedliche Versmaße je nach Situation nutzt. Die Geschichte hat mindestens zwei parallele Handlungsstränge, die vereint sind – eine der Adligen und eine ihrer Diener –, was die Mischung aus Tragik und Komödie ermöglicht.

Die Corrales de Comedias waren Theater in Innenhöfen von Nachbarhäusern unter freiem Himmel, in denen es eine Bühne gab. Die Männer waren im Hof platziert, während die Frauen ihnen gegenüber in einem erhöhten Bereich namens Cazuela (Topf) standen. Die Balkone und Fenster mit Blick auf den Innenhof wurden von wohlhabenden Zuschauern besetzt. Die Aufführung begann gegen 14 Uhr mit einer Loa (Feier in Versen), einem Dialog zur Einleitung, um Aufmerksamkeit zu erregen. Zwischen dem ersten und zweiten Akt gab es ein Zwischenspiel (Entremés) und zwischen dem zweiten und dritten Akt fand ein Tanz statt.

Themen der barocken Komödie

In der barocken Komödie werden zwei Themen wiederholt: Erstens die Liebe, die den Liebhaber dazu treibt, die Dame zu umwerben, und zweitens Ehre und Ruhm.

Lope de Vega: Das „Monster der Poesie“

Lope de Vega wurde in Madrid geboren und starb dort; sein Leben und sein Werk sind eng mit den Kontrasten des Barocks verbunden. Er studierte in Alcalá de Henares, erlebte viele Liebesgeschichten und heiratete Isabel de Urbina. Trotz des Erfolgs seiner Stücke arbeitete er als Sekretär des Herzogs von Sessa. Er wurde 1614 zum Priester geweiht, verliebte sich jedoch erneut und hatte eine lange Beziehung mit Marta de Nevares. Lope de Vega schrieb bis zu fünf Blätter pro Tag; mit mehr als 200 Stücken nannte ihn Cervantes das „Monster der Poesie“. Er behandelte alle Arten von Themen, am bekanntesten sind jedoch seine Mantel-und-Degen-Komödien sowie seine Ehrendramen.

Seine bekanntesten Werke werden in zwei Blöcke unterteilt:

• Nationale Themen: Fuenteovejuna, Peribáñez und der Komtur von Ocaña usw.
• Erfundene Themen: La dama boba oder Der Hund im Heu.

Der Stil von Lope de Vega ist durch Natürlichkeit gekennzeichnet. In seinen besten Werken ist die Dichtkunst für ihre dramatische Spannung bekannt. Er beherrscht die formalen Verfahren und spielt in seinen Stücken oft mit Wörtern. Einer seiner besten Züge liegt in der Integration von populären und kultivierten Elementen.

Eines der Hauptwerke ist Fuenteovejuna, das Drama eines Konflikts zwischen dem Volk von Córdoba und dem Tyrannen Fernán Gómez, dem Komtur des Ordens von Calatrava. Dieser verfolgt die Tochter des Bürgermeisters. Ihr Freund verteidigt sie und bedroht den tyrannischen Kommandanten. Dieser beschließt, sich zu rächen, verspottet den Gemeinderat und missbraucht die Braut während der Hochzeit. Das Volk beschließt daraufhin gemeinsam, den Kommandanten für sein unrechtmäßiges Verhalten zu töten.

Tirso de Molina und Calderón de la Barca

Tirso de Molina

Tirso de Molina gehörte zur Schule von Lope de Vega, besaß jedoch mehr Originalität und dramatisches Talent als andere Autoren seiner Zeit. Er schrieb über 80 Theaterstücke, darunter Der Verführer von Sevilla und Die Mitgift der Verdächtigen. Sein Stil zeichnet sich durch eine tiefe Charakterzeichnung und einen oft kritischen, satirischen Humor aus. Er nutzt Ironie, Dynamik und einen Anschein von Natürlichkeit.

Tirso de Molina wurde in Madrid geboren, war Mönch und Theologe. Aufgrund politischer Intrigen wurde er verbannt und musste zeitweise das Schreiben einstellen. Er starb Mitte des 17. Jahrhunderts in Soria.

Calderón de la Barca

Das Werk von Calderón de la Barca wird in zwei Phasen unterteilt: Die erste Stufe umfasst Mantel-und-Degen-Komödien wie Die Dame Kobold. In der zweiten Stufe wurde er zum Klassiker und reifen Dramatiker. Zu dieser Zeit gehören große Tragödien wie Absalom an den Haaren, Der Bürgermeister von Zalamea und sein Hauptwerk Das Leben ist ein Traum.

Sein Stil verfeinert das System von Lope de Vega. Merkmale sind eine strengere Struktur, die Einheit der Handlung und die Bedeutung von Monologen zur Charakterisierung der Hauptfigur. Zudem nutzt er eine gehobene Sprache und eine Fülle an stilistischen Ressourcen.