Spanische Literatur des 17. Jahrhunderts: Barock, Cervantes & Co.

Die Literatur des 17. Jahrhunderts: Merkmale und Wandel

Das 17. Jahrhundert brachte eine tiefgreifende Veränderung in der gesellschaftlichen Funktion der Literatur mit sich, die sich nun an ein breiteres Publikum richtete:

• Ihr Ziel war nicht länger, zu moralisieren oder zu belehren, sondern das Publikum zu unterhalten und zu erfreuen.
• Es entstand eine lebendige literarische Welt, geprägt von Rivalität zwischen Autoren und Polemik.

Darüber hinaus wich die Nüchternheit und Ausgewogenheit des Stils einem Überschwang und einer Komplexität:

• Autoren suchten nach Innovation, Originalität und Überraschung.
• Es gab eine Erneuerung der Genres und Stilrichtungen, wie die Komödie, der Roman oder die Stile des Culteranismo und Konzeptismus.
• Lyrische Themen der Renaissance wurden wieder aufgegriffen, jedoch in einer extremen Form, die entweder zu einem radikalen Realismus oder einer übersteigerten Suche nach Schönheit führte.
• Die Literatur war voller dramatischer Kontraste und Gegensätze; es herrschte eine kontinuierliche Opposition der Gegensätze.
• Es wurde eine komplizierte und unnatürliche Sprache verwendet, mit vielen literarischen Figuren, die der Einfachheit entflohen.
• Der Geschmack für Ausschmückung und Wortspiele prägte die Zeit und führte zu neuen Konzepten und Realitäten.

Miguel de Cervantes: Dramen und Poesie

Cervantes bediente sich aller literarischen Genres, doch seine Dramen und Gedichte wurden stets von seinem erzählerischen Werk überschattet.

Sein Leben: Ein Schicksal voller Entbehrungen

Miguel de Cervantes wurde in Alcalá de Henares geboren. Als Mann der Renaissance reiste er im Gefolge von Kardinal Acquaviva nach Italien. Im Jahr 1570 gibt es Nachrichten über seine Tätigkeit als Soldat; er nahm an der Schlacht von Lepanto teil, wo er von den Türken gefangen genommen wurde und fünf Jahre in Gefangenschaft in Algier verbrachte. Nach seiner Rückkehr nach Spanien wurde er zweimal inhaftiert. Er starb am 23. April 1616 in Madrid, gezeichnet von wirtschaftlicher Not.

Das Theater: Klassik, Komödie und Entremeses

In Cervantes' Bühnenwerken lassen sich folgende Tendenzen erkennen:

• Ein klassisches Theater, das sich an griechischen Traditionen orientierte.
• Der Autor von Komödien wie Die große Sultanin.
• Die Entremeses (Zwischenspiele), in denen Cervantes dem Weg Lope de Ruedas mit einer stark satirischen Note folgte.

Die Poesie: Eine wahre Berufung, aber nicht seine Stärke

Die Poesie war Cervantes' wahre Berufung, jedoch nicht seine größte Stärke, wie er selbst eingestand.

• Er schrieb überwiegend in italienischen Versmaßen und orientierte sich an Garcilaso de la Vega sowie der pastoralen Lyrik.
• Später widmete er sich stärker der traditionellen Poesie, wobei er viele Romanzen in Don Quijote interpolierte.
• Schließlich findet sich seine Poesie auch in seinem langen Gedicht Das Lied der Kalliope.

Miguel de Cervantes: Erzählungen und Romane

Cervantes gilt als Begründer der modernen Fiktion. Neben dem Schreiben von Don Quijote verfasste er La Galatea, die Novelas ejemplares (Exemplarische Novellen) und Los trabajos de Persiles y Sigismunda (Die Leiden des Persiles und der Sigismunda).

Die pastorale Welt: La Galatea

La Galatea ist ein Roman, der den allgemeinen Regeln des pastoralen Genres der Renaissance entspricht:

• Edle Charaktere sind als Hirten verkleidet, die sich verlieben.
• Er ist in Prosa geschrieben, enthält aber auch Gedichte und Verse.

In Cervantes' Erzählungen oszilliert die Aufmerksamkeit zwischen der pastoralen Welt und der harten Realität der Krise des späten 16. Jahrhunderts. Dies wird in Don Quijote noch viel deutlicher.

So vergleicht Berganza, einer der sprechenden Hunde im Coloquio de los perros (Dialog der Hunde), einer der Novelas ejemplares von Cervantes, die Hirten, die er kennt, mit den Figuren in pastoralen Romanen und entdeckt zu seiner Enttäuschung die Diskrepanz.

Die Novelle: Novelas ejemplares

Im Jahre 1613 veröffentlichte Cervantes eine Reihe von Kurzgeschichten unter dem gemeinsamen Titel Novelas ejemplares (Exemplarische Novellen). Diese Novellen, die mittelalterlichen Geschichten mit didaktischem Anspruch nachempfunden sind, gelten als Beispiele für ein neues Genre.

• Cervantes wollte in jeder Novelle ein Verhaltensmodell vorschlagen.
• Cervantes schuf ein Modell, das literarische Erzählungen, Fabeln und die mittelalterliche italienische Novelle als Grundlage nahm.

Cervantes wurde für die Schaffung eines neuen Genres bekannt. Einige der bekanntesten Novelas ejemplares sind La ilustre fregona (Die erhabene Küchenmagd) und La Gitanilla (Die Zigeunerin).

Der byzantinische Roman: Persiles und Sigismunda

Los trabajos de Persiles y Sigismunda (Die Leiden des Persiles und der Sigismunda) ist der letzte Roman, den Cervantes schrieb. Er ist ein Beispiel für den byzantinischen Roman, der Cervantes' gesamtes erzählerisches Werk beeinflusste und sich durch folgende Merkmale auszeichnete:

• Die Kette von Abenteuern der Hauptfiguren.
• Eine kreative Freiheit und eine Vorliebe für Fiktion, die den zeitgenössischen Roman beeinflusste.

Der Roman Persiles erzählt von tausend Widrigkeiten, die die Protagonisten überwinden müssen, bevor sie sich in Rom treffen und heiraten können.

Miguel de Cervantes: Don Quijote – Der moderne Roman

Cervantes' größter Beitrag ist Don Quijote, mit dem er den modernen Roman schuf.

Details der Publikation

Der erste Teil wurde 1605 in Madrid veröffentlicht und vom Publikum sehr gut aufgenommen.

Als Cervantes den zweiten Teil schrieb, erschien ein zweiter Band des Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, der von einer Person unter dem Pseudonym Fernández de Avellaneda verfasst wurde.

Cervantes war zutiefst verletzt und beeilte sich, den zweiten Teil zu vollenden, der 1615 erschien. Er sorgte dafür, dass Don Quijote nie wieder ohne seine Zustimmung verwendet wurde, da er kurz nach Abschluss des Werkes starb.

Struktur, Raum und Zeit

Die Struktur dieses Werkes richtet sich in der Regel nach der Anzahl der Auszüge des Protagonisten: Das erste Kapitel umfasst 1 bis 6, das zweite 7 bis 52 und das dritte die gesamte zweite Hälfte. Die Hauptstruktur wird durch kleine Nebenhandlungen, die wie Kurzgeschichten wirken, unterbrochen.

Raum und Zeit haben eine realistische Basis, die jedoch mit fiktiven Elementen durchsetzt ist:

• Orte sind fantasievoll neu benannt oder der Name des Raumes wird weggelassen.
• Die Ereignisse spielen in der Zeit des Autors, jedoch mit Widersprüchen zwischen den veröffentlichten Daten und denen, die der Autor selbst in den Prologen und durch temporäre Zeichen im Roman angibt.

Stil: Ironie und Parodie

Don Quijote gelingt es, ein Gleichgewicht durch den Einsatz einfacher Sprache und oft wiederkehrender Renaissance-Themen zu schaffen. Es führt aber auch manchmal einen Hauch von Ironie und Parodie ein.

Themen: Tugenden, Elend und Wahnsinn

Don Quijote ist eine Abhandlung über die Tugenden und das Elend der Menschen: Idealismus, Grausamkeit gegenüber den Schwachen, Gerechtigkeit, das Recht auf Freiheit. Zu den zentralen Themen gehören:

• Die Kritik an Ritterromanen und der Literatur im Allgemeinen.
• Die Darstellung der schlechten Lage Spaniens, eingebettet in große wirtschaftliche und moralische Armut.
• Die Verbindung von Wahnsinn mit Wahrheit und Freiheit: Auf den ersten Blick ist der 'verrückte' Don Quijote der Vernünftige.
• Die Weltanschauung, die Realität mit Fiktion verwechselt.

Charaktere: Don Quijote und Sancho Panza

Die Hauptcharaktere sind Don Quijote und Sancho Panza, die anfangs zwei gegensätzliche Figuren darstellen:

• Don Quijote lebt in einer imaginären Welt, in der die höchsten Werte Idealismus, Gutes tun und die Liebe zu seiner Dame sind.
• Sancho ist der Kontrapunkt zu Don Quijote: realistisch, bodenständig und an der weit verbreiteten Meinung festhaltend.

Es gibt unzählige Nebenfiguren.

Die Lyrik des 17. Jahrhunderts: Barock und Wandel

Zwischen der Lyrik der Renaissance und des Barock gab es keine Unterbrechungen, sondern eine Evolution. Barockdichter spiegelten den Widerspruch zwischen dem klassischen Ideal der leuchtenden Renaissance und der pessimistischen, desillusionierten Realität des Barock wider.

Themen: Liebe, Vergänglichkeit und Satire

Die lyrischen Themen der Renaissance wurden geerbt, erfuhren aber aufgrund der veränderten Weltanschauung Anpassungen:

• Die Liebe blieb das bevorzugte Thema poetischer Kompositionen, doch wurde sie nun mit der Vergänglichkeit des Lebens, dem Tod und dem raschen Vergehen der Zeit verbunden.
• Dies spiegelte sich in der kurzen Lebensdauer von Blumen und in mythischen alten Ruinen wider.
• Mythologische Themen wurden weiterhin behandelt, wobei man sich jedoch für tragische Geschichten mit Antihelden entschied, wie im Fall des Riesen Polyphem in Polifemo y Galatea.
• Der Niedergang und die Krise, die Spanien trafen, spiegelten sich in poetischen Kompositionen wider, meist in Form von Satiren.
• Gedichte über literarische Kontroversen unter den Autoren nahmen zu.

Verse und Strophen: Tradition und Volkstümlichkeit

Es wurden die kulturellen Formen der Renaissance verwendet, wobei auch volkstümliche Elemente an Bedeutung gewannen:

• Es wurden Endecasílabo-Strophen wie die Harfe, die Silva und das Sonett verwendet.
• Die volkstümliche Dichtung, Romanzen und Letrillas wurden häufig für satirische oder festliche Themen eingesetzt.

Stile: Culteranismo und Konzeptismus

Zwei Hauptströmungen prägten die Literatur und Poesie: der Culteranismo und der Konzeptismus:

• Der Culteranismo zeichnete sich durch eine extreme Komplikation der Sprache, eine übermäßige Verwendung literarischer Figuren, ungewöhnliche Wörter und gewaltsame, seltsame Wendungen aus. Luis de Góngora war der Hauptvertreter dieses Stils.
• Der Konzeptismus war eine extreme Komplikation des Inhalts, die geniale und kunstvolle Assoziationen zwischen Begriffen und Wörtern schuf. Lope de Vega und Francisco de Quevedo sind wichtige Vertreter dieses Stils.

Culteranismo: Luis de Góngora – Meister des Stils

Luis de Góngora ist die repräsentative Figur des Culteranismo und gab der Bewegung ihren Namen: „Gongorismus“, ein extremes barockes ästhetisches Verfahren.

Leben: Ein Dichter am Hof

Er wurde in Córdoba geboren und starb auch dort. Er etablierte sich am Hof und wurde Kaplan Philipps III. Sein Leben war von einer tiefen Leidenschaft für die Literatur geprägt.

Werk: Vielfalt und Komplexität

Sein Werk hat zwei Facetten: die des volkstümlichen Dichters und die des dunklen, unverständlichen Dichters. Beide sind in seinen Kompositionen präsent.

• Góngora pflegte zeitlebens seine Letrillas und Romanzen, denen er einen satirischen und burlesken Charakter verlieh.
• Er ist einer der Meister des Sonetts, in denen er alle möglichen Themen ausdrückte.

Auch seine großen Gedichte zeugen von Naturverehrung.

Konzeptismus: Francisco de Quevedo – Scharfsinn und Satire

Er war ein großer Leser und ein Mann von großer Bildung, sprach mehrere Sprachen, doch dies schützte ihn nicht vor der harten Realität seiner Zeit.

Leben: Zwischen Hof und Gefängnis

In Madrid geboren, verbrachte er sein Leben am Hof, verbrachte vier Jahre im Gefängnis und starb in Villanueva de los Infantes.

Werk: Gegensätze und Ausdruckskraft

Seine Poesie ist sehr vielfältig in Themen und Ton und verbindet Gegensätze.

• Seine Liebeslyrik gehört zu den ergreifendsten der spanischen Literatur, insbesondere sein berühmtes Gedicht „Amor constante más allá de la muerte“ (Beständige Liebe über den Tod hinaus).
• In seiner satirischen und burlesken Dichtung erreichte er eine nie dagewesene Ausdruckskraft. Alles konnte zum Angriffsziel werden.
• Seine religiöse Poesie verströmte Pessimismus und Frustration.
• In seinen Romanen behandelt er alle möglichen Themen.

Lope de Vega: Der Phönix der spanischen Bühne

Leben: Ein bewegtes Dichterleben

In Madrid geboren, nahm er aktiv am literarischen Leben seiner Zeit teil. Sein Liebesleben brachte ihn oft in Konflikt mit dem Gesetz. Seine Frömmigkeit führte dazu, dass er Priester wurde. Er hatte einflussreiche Freunde wie den Herzog von Alba und den Herzog von Sesa. Er starb 1635 in Madrid.

Poetisches Werk: Human Rhymes und Sonette

Rimas humanas (Menschliche Reime) ist eine Sammelarbeit, die poetische Texte vieler Arten umfasst. Sie behandeln Themen wie Liebe, Mythologie, biblische Geschichten und Kunst.

Unter all den gesammelten Texten finden sich Sonette, von denen die meisten das Thema Liebe behandeln und eine „sentimentale Biografie des Autors“ darstellen.

Diese Sonette stehen in der petrarkistischen Tradition und zeichnen sich durch ihre technische Qualität aus.

Erzählerisches Werk: Arcadia und El peregrino

Zu seinem erzählerischen Werk gehören der pastorale Roman La Arcadia (Die Arkadien) und der byzantinische Roman El peregrino en su patria (Der Pilger in seiner Heimat).

• Als Lope La Arcadia schrieb, hatte er bereits viele Vorbilder. Auf ihren Seiten wurde das höfische Leben in Alba de Tormes beschrieben.
• El peregrino en su patria ist ein Abenteuerroman voller Ereignisse. Das Buch war sehr erfolgreich und wurde Jahre später ins Englische übersetzt.

Die Neue Komödie: Ein Theater für das Volk

Lope ist Autor mehrerer Mysterienspiele, obwohl seine Stücke als Vertreter seines Dramas gelten.

Dieses Genre entstand durch die Vereinigung der italienischen Commedia dell'arte und des Theaters der spanischen Renaissance. Lope verstand es sehr sensibel, den Geschmack des Publikums zu treffen. Die repräsentativsten Titel sind:

Religiöse Dramen:

• El buen pastor (Der gute Hirte)
• La creación del mundo (Die Erschaffung der Welt)

Historische Dramen:

• Fuenteovejuna (Der Bürgermeister von Fuenteovejuna)
• El castigo sin venganza (Die Strafe ohne Rache)

Traditionelle Komödien:

• La dama boba (Die törichte Dame)
• El perro del hortelano (Der Hund des Gärtners)
• La discreta enamorada (Die diskrete Verliebte)

Merkmale der Neuen Komödie

Die Stücke zeichnen sich hauptsächlich durch folgende Merkmale aus:

• Die Mischung aus Tragödie und Komödie.
• Der Bruch der drei Einheiten (Zeit, Raum und Handlung).
• Die Verwendung verschiedener Metren und Strophen.
• Die Schaffung von Situationen und Intrigen, die das Interesse des Publikums wecken.

Mit dieser Kombination von Elementen gelang es Lope, das Publikum seiner Theateraufführungen zu unterhalten.

Charaktere: Stereotypen und ihre Rollen

Die Charaktere sind eine der Besonderheiten dieses neuen Genres, da es sich um stereotype Figuren ohne vollständiges psychologisches Profil handelt, die immer wieder in verschiedenen Werken auftauchen. Zu den prominentesten Figuren gehören:

• Der König: Maximaler Vertreter von Gerechtigkeit und Ehre.
• Der Galán (Held): Tapfer, idealistisch, großzügig und von edler Abstammung. Ehre, Liebe und Eifersucht sind die Triebfedern des Stücks.
• Die Dame: Schön, witzig und edel. Sie liebt natürlich den Galán.
• Der Gracioso (Witzbold): Treuer Begleiter des Galán, der gegensätzliche Werte und Einstellungen verkörpert: den gesunden Menschenverstand, Realismus, Pragmatismus und die Liebe zum Geld. Sein besonderes Merkmal ist der Sinn für Humor.
• Der Dorfbewohner (Villano): Lebt glücklich und würdevoll vom Anbau seines Landes.
• Der Mächtige (Poderoso): Arrogant und ungerecht, verfolgt egoistische Interessen und stört das Verhältnis zwischen dem König und seinen Untertanen.