Spanische Literatur des 20. Jahrhunderts: Lyrik und Theater

Lyrik der Nachkriegszeit

Die Poesie des Exils

Die Poesie des Exils behandelt konstant die Frage nach Spanien mit einem nostalgischen Ansatz. Der Ton wird dabei mitunter wütend und gleicht einer Beleidigung gegenüber den Siegern.

Die Poesie der unmittelbaren Nachkriegszeit (1940er)

Die Lyrik ist das Feld mit der größten Vielfalt und dem größten künstlerischen Reichtum. Dámaso Alonso unterscheidet zwei Ströme: „verwurzelte“ und „entwurzelte“ Poesie.

Soziale Poesie der 1950er Jahre

Diese Form entwickelte sich aus der entwurzelten Poesie und ist der Schlüssel zum sozialen Realismus. Sie zeichnet sich aus durch:

• Einfache Umgangssprache
• Vorherrschaft des freien Verses
• Größere Sorge um den Inhalt
• Erzählerischen Charakter

Generation der 1950er und 1960er Jahre

Die Dichter der 50er Jahre stammen aus dem Umfeld der sozialen Dichtung, reagierten jedoch darauf. Sie kehrten zu einer gewissen Intimität mit einer charakteristischen ironischen Vision der Wirklichkeit zurück, ohne dabei das soziale Anliegen aufzugeben.

Theater der Nachkriegszeit

Theater der 1940er Jahre

Das Theater dieser Zeit hat einen schwer fassbaren Charakter, genießt jedoch großes Vertrauen beim Publikum. Man unterscheidet:

• Salonkomödie: Das komische Theater verliert die Sittenbilder der Vorperiode.
• Humoristisches Theater (Poncela): Eine echte spanische Erneuerung des Theaters mit einem charakteristischen dramatischen Muster: 1. Ausgangslage: unsinnig, absurd. 2. Rest des Werkes: Klärung dieser Situation.

Soziales Theater der 1950er und 1960er Jahre

Das realistische Theater versuchte, die spanische Bühne zu erneuern und die Opposition zur Diktatur zu zeigen. Themen waren soziale Ungerechtigkeit sowie das Leben der Mittel- und Unterschicht, jedoch stets begrenzt durch die Zensur. (Buero Vallejo: 1949 veröffentlichte er „Historia de una escalera“ als erstes Werk dieser Art. Seine Arbeiten verbinden stets soziale und existenzielle Anliegen.)

Das Haus der Bernarda Alba

Das Stück wurde von Lorca geschrieben, der zur Generation von 1927 gehört. Im Gegensatz zum Rest seiner Gruppe war er neben seiner Lyrik vor allem für sein Theater bekannt. Valle-Inclán und er waren die großen Innovatoren der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das Werk gehört zu einer Trilogie: Bluthochzeit, Yerma und Bernarda Albas Haus. Dies ist der Höhepunkt seines Schaffens.

Besonders beeindruckend ist, dass die Mutter und Adela bei Nichtbeachtung der Mutter eher pragmatisch auf den Tod der Tochter reagieren, aus Sorge um das öffentliche Ansehen.

Sprachliche Analyse

• Pragmatik: Sender, Ton, Empfänger, Code, Funktion.
• Morphologie: Abstrakte Substantive, bewertende Adjektive, Verben.
• Syntax: Lange Sätze, Unterordnung dominiert über Koordination.
• Semantik: Konnotativer Text, Polysemie, Synonymie, technische Aspekte.