Aufklärung und Romantik in Spanien: Literatur, Prosa und Lyrik im Überblick

Die Epoche der Aufklärung in Spanien

Allgemeine Einführung in die Aufklärung

Grundzüge der Aufklärung

Das 18. Jahrhundert wird als das Zeitalter der Aufklärung oder Age of Reason bezeichnet. Sein Ursprung ist eng mit dem britischen Empirismus verbunden, der die Auffassung vertrat, dass Erfahrung die Grundlage theoretischer Werte sei. David Hume ist der Vertreter des philosophischen Rationalismus auf empirischer Basis, was in Frankreich eine Welle der Bewunderung auslöste, die von Voltaire initiiert wurde.

So entstand die sogenannte Aufklärung, die durch eine Mischung aus Intellektualismus und Empirismus gekennzeichnet ist. Es entstand der Mythos des Fortschritts: Zum menschlichen Fortschritt beizutragen, ist eine Aufgabe aller Menschen, insbesondere aber der Gelehrten und Weisen. Der ideale Zustand der Glückseligkeit und Vollkommenheit könne erst erreicht werden, wenn die Dunkelheit der Unwissenheit durch das Licht der Vernunft und der Wissenschaft beseitigt sei.

Eine Schule des rationalistischen Optimismus erfasste die aufgeklärten Geister in ganz Europa. Für diese Denker sind alle Dinge in der Natur vernünftig und harmonisch nach Gesetzen geordnet. Alles ist harmonisch miteinander verbunden, und indem jedes Ding seine eigenen Gesetze respektiert, trägt es zum Gleichgewicht des Universums bei.

Die Literatur der Aufklärung neigt dazu, die Schönheit und die Wunder der Natur sowie die Existenz einer universellen Harmonie aufzuzeigen. Diese Harmonie und natürliche Ordnung sollte auch für menschliche Angelegenheiten und Institutionen gelten.

Im theologischen Bereich führt der rationalistische Optimismus zu einer finalistischen Konzeption, nach der die innere Ordnung des Universums auf einen universellen Zweck ausgerichtet ist. Für Theisten ist diese kosmische Ordnung das Werk einer überlegenen, der Natur innewohnenden Intelligenz. Für Deisten ist sie das Ergebnis der Natur selbst, die als Ganzes betrachtet und von einer intrinsischen Kraft angetrieben wird, die sie zu ihren Zielen führt. Beide Strömungen führen jedoch zu denselben ethischen, politischen und religiösen Ergebnissen: dem freien Gebrauch der Vernunft und der Praxis der Ehrlichkeit im öffentlichen und privaten Leben als eine Form der Gottesverehrung.

Allerdings wandte sich der Theist Voltaire gegen den inhärenten Optimismus in der Theologie der Aufklärung, da er die Gefahr der Untätigkeit angesichts der Probleme des wirklichen Lebens sah. Für Rousseau hingegen ist die Natur die Quelle alles Guten und keine abstrakt etablierte Ordnung.

Die Aufklärung in Spanien

In Spanien manifestiert sich der Geist der Aufklärung durch das Aufkommen des Begriffs der Philanthropie. Dabei handelt es sich um ein altruistisches, eminent aristokratisches Gefühl, das die privilegierten Klassen dazu anregt, sich für das wirtschaftliche und intellektuelle Wohl des Volkes einzusetzen. Dieses Gefühl findet seinen Ausdruck im Regierungssystem des aufgeklärten Absolutismus, dessen Motto lautete: „Alles für das Volk, aber ohne das Volk“.

Andererseits wurde im aufgeklärten Geist die Sorge um die Kultur zu einem Zeichen der Distinktion, was zur Entstehung einer intellektuellen Aristokratie führte.

Das 18. Jahrhundert war für Spanien ein Jahrhundert, in dem versucht wurde, die Kultur durch die Säkularisierung der Bildung, die Gründung von Grundschulen und die Reform der Berufs- und Universitätsausbildung durch staatliche Intervention zu verbreiten.

Die Männer der Wissenschaft, des Denkens und der Literatur des 18. Jahrhunderts in Spanien begannen, das Erbe früherer Epochen nach zwei neuen Kriterien zu bewerten: Rationalität und Nützlichkeit.

Darüber hinaus muss in der spanischen Aufklärung die Beziehung zwischen der Aufklärung und der Kirche sowie anderen Institutionen berücksichtigt werden. Dies erforderte oft eine kritische Haltung, die jedoch gemäßigt ausgedrückt wurde und häufig zu Schwankungen und Widersprüchen führte.

Einige Historiker haben das Jahrhundert in drei Phasen unterteilt:

• Erste Phase: Politisch von Philipp V. dominiert und intellektuell von der Figur des Padre Feijoo geprägt, der in Spanien die Aufklärung in jeder Hinsicht einleitete.
• Zweite Phase: Die eigentliche Aufklärung, die während der Herrschaft von Karl III. ihren Höhepunkt erreichte. Die Reformen erstreckten sich auf alle Lebensbereiche in Spanien, erzielten jedoch nur Teilerfolge.
• Dritte Phase: Unter der Herrschaft von Karl IV. kam es in mancher Hinsicht zum Niedergang der Aufklärung. Die Ereignisse der Französischen Revolution schürten erhebliches Misstrauen gegenüber allen Neuerungen, insbesondere jenen aus Frankreich. Diese Phase endete 1808, als Karl IV. und sein Sohn Ferdinand in Bayona zugunsten Napoleons abdankten.

Der Neoklassizismus als Reaktion

Der Neoklassizismus ist im Grunde die antibarocke Reaktion, die im 18. Jahrhundert in Europa stattfand. Seine Lehre lässt sich in den Einheiten und Regeln der aristotelischen Poetik zusammenfassen, die von italienischen Kritikern „neu erfunden“ und von französischen Autoren in die Praxis umgesetzt wurden. In der Kunst gab es eine Rückkehr zu klassischen Formen, die jedoch oft programmatisch erfolgte und sich in vielen Fällen auf die Nachahmung des von den Alten geschaffenen Idealtypus beschränkte.

Diese „Mode“ wurde auch von Ländern übernommen, die wenig mit der griechisch-römischen Kultur zu tun hatten. Für sie war die klassische Regel etwas Gelerntes und Entdecktes, keine vererbte Tradition, und hatte daher einen gewissen exotischen Charakter. Dies ist ein Grund, warum der Neoklassizismus mit dem neuen romantischen Geist des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts koexistieren konnte. Für einige Autoren offenbart der Neoklassizismus sogar eine Haltung, die typisch für die romantische Sensibilität ist.

Die Aufklärer sahen die Antike vor allem durch die Augen Plutarchs, also eine „moralisierte“ Antike mit heldenhaften und vorbildlichen freien Männern. Als David also den ermordeten Marat malte, übersetzte er den Geist Plutarchs in der Interpretation der Aufklärung in Farbe: Der von David gemalte Marat ist der „Freund des Volkes“ mit menschlichem Antlitz, der bei der Erfüllung seiner Pflicht getötet wurde.

Bei neoklassizistischen Künstlern gibt es immer ein Bedürfnis nach Harmonie, und ihre Dichtung und Skulptur zeigen den nostalgischen Mythos einer verlorenen idealen Welt.

Die spanische Prosa im 18. Jahrhundert

Einführung in die Prosa des 18. Jahrhunderts

Der Bürgerkrieg, der das 18. Jahrhundert einleitete, hatte Spanien gespalten. In den Köpfen vieler Spanier hatte sich ein starkes Gefühl des Niedergangs festgesetzt. Es entstand jedoch auch ein Reformeifer, der das Land voranbringen sollte (z. B. durch die Gründung der Gesellschaften der Freunde des Landes). Andere waren besorgt über die sozialen und politischen Probleme Spaniens und kritisierten die Untätigkeit der aristokratischen Klassen und der Kirche, die große Landflächen besaßen, die ungenutzt blieben. So betonte Jovellanos in seinem Bericht über das Agrargesetz die Notwendigkeit einer Umverteilung des Landes und der Förderung eines breiteren Eigentums.

Andererseits wurden progressive Denker oft von der Inquisition verfolgt. Die Zensur der Inquisition zwang viele, ihre Werke vor dem Druck zu ändern, und übte starken Druck auf Künstler und Schriftsteller aus, die aus Angst vor Verfolgung Selbstzensur betrieben. Außerdem verbot die staatliche Zensur jedes Buch, das als subversiv oder gefährlich für die Institutionen angesehen werden konnte. Daher wurden viele Themen der europäischen Aufklärung in Spanien nicht veröffentlicht, was jedoch nicht verhinderte, dass die Ideen diskutiert und Bücher illegal verbreitet wurden.

Es gab Schriftsteller wie Luzán, Juan de Iriarte, Cadalso und Leandro Fernández de Moratín, die direkten Kontakt mit der europäischen Literatur und ihren Ideen hatten. Andere, wie Jovellanos und Meléndez Valdés, korrespondierten mit französischen, englischen und irischen Autoren. Die Werke dieser Autoren trugen so zur Verbreitung des Interesses an ausländischer Literatur und Ideen bei einem breiteren Publikum bei.

Es gibt mehrere typische literarische Formen des 18. Jahrhunderts, wie den Essay, den Brief und den fiktiven Traum, der beispielsweise von Torres Villarroel gepflegt wurde. Zeitschriften bedienten sich dieser Schreibformen und förderten so Kontroversen und Diskussionen. Zeitungen trugen ebenfalls zur Verbreitung literarischer Werke bei. Zum Beispiel wurden Cadalsos Noches lúgubres und Cartas Marruecas in zwei Zeitungen veröffentlicht, bevor sie als Bücher erschienen. Dasselbe geschah mit einigen satirischen Kompositionen von Jovellanos und mehreren Gedichten von Meléndez Valdés.

Was die Prosa betrifft, so war sie in dieser Zeit gleichbedeutend mit Beredsamkeit, sodass „Werke der Beredsamkeit“ Prosawerke waren.

Wissenschaftliche und didaktische Prosa

Im Allgemeinen traten im 18. Jahrhundert künstlerische Gattungen wie Lyrik und Fiktion in den Hintergrund, während sehr unterschiedliche Diskurse der kritischen und didaktischen Prosa intensiv gepflegt wurden.

Der Inhalt wurde wichtiger als die künstlerische Form, was eine ideologische Ausrichtung unterstreicht. Nach modernen Kriterien würden diese Werke daher nicht zur Literatur gezählt. Der Essay des 18. Jahrhunderts ist jedoch unerlässlich, um das Denken dieses Jahrhunderts zu verschiedenen Themen zu verstehen.

In diesem Jahrhundert wurde Latein als Sprache des wissenschaftlichen, philosophischen und religiösen Ausdrucks aufgegeben. Der sprachliche Ausdruck wurde von Klarheit, Präzision und dem Wunsch nach Erklärung bestimmt, wozu auch die Verwendung des Spanischen anstelle von Latein beitrug. Auch der Gebrauch von Kritik und Satire wurde reguliert. Literatur wurde in der Regel nach ihrer „Nützlichkeit“ bemessen, weshalb der Essay auf Kosten anderer literarischer Formen, die nicht primär diesem Zweck dienten, gepflegt wurde.

In diesem Jahrhundert fand auch eine Modernisierung der Geschichtsschreibung statt, die alte Chroniken neu fasste. Dies galt auch für Philosophie und Wissenschaft, was unter anderem zu einer Suche nach Strenge bei der Verwendung von Vokabular und einem präzisen und klaren Satzbau führte.

Es entstanden neue Prosaformen (traditionalistische Texte, Lehrschriften etc.). Es gab ein Aufblühen verschiedener Formen des Journalismus und des Briefromans (z. B. die Cartas Marruecas von Cadalso). Diese didaktische Arbeit trat neben den Roman und andere narrative Gattungen und verwischte schließlich die Grenzen zwischen Fiktion und ideologischem Diskurs.

Im 18. Jahrhundert verbreitete sich der enzyklopädische Drang, ein Versuch, das Wissen systematischer zu ordnen. In Spanien schuf Feijoo eine Mischung aus freiem und persönlichem Essay in seinem Teatro crítico universal und seinen Cartas eruditas y curiosas.

Es ist zu beachten, dass sich die Autoren dieser Zeit nicht auf eine Disziplin „spezialisierten“, sondern sich mit einer Vielzahl von Themen befassten. Es gab also keine reinen Historiker, die sich nicht auch mit Philosophie oder Literatur befassten, oder Dichter, die keine Essays über Politik oder andere Themen schrieben.

Vielleicht ist Ignacio de Luzán der einzige „Spezialist“ der Zeit, da sein Werk sich auf das Gebiet der Literatur beschränkt. Seine Poética o reglas de la poesía en general y de sus principales especies trug maßgeblich zur Erneuerung bei, indem sie die Ideen der Aufklärung einführte und die Regeln des literarischen Klassizismus in Spanien festlegte.

Die erzählende Prosa

In den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts waren Gracián und Quevedo die einflussreichsten Vorbilder in der spanischen Prosa. Allmählich vollzog sich jedoch ein Geschmackswechsel hin zu einem weniger kunstvollen und klareren, einfacheren Stil.

Das 18. Jahrhundert ist im Allgemeinen sehr arm an Erzählungen, und der Roman wurde kaum gepflegt. Die ständige Wiederholung von Werken des vorigen Jahrhunderts, die wenig mit den Anliegen der Leser des 18. Jahrhunderts zu tun hatten, machte eine Erneuerung notwendig. Andererseits widmeten sich viele neue Autoren, die der Nachfrage nicht mit Neuem begegnen konnten, der Nachahmung alter Formen und Stile. Zu dieser Gruppe gehören Padre Isla und Torres Villarroel, die zwar große Prosaisten waren, dem Genre aber nichts Neues hinzufügten.

Ihre Satiren auf die zeitgenössische Realität helfen uns jedoch, wichtige Aspekte der Zeit zu verstehen. Torres Villarroel wurde als Fortsetzung des Schelmenromans betrachtet, aber seinem Werk fehlt die wesentliche Trennung zwischen Autor und Erzähler sowie andere morphologische Merkmale des Genres (niedere Herkunft, Dienst bei mehreren Herren etc.).

Man könnte sagen, dass die Prosa des 18. Jahrhunderts zwischen Tradition und Innovation schwankt. Das Werk, das eine Erneuerung des Genres darstellt, sind die Noches lúgubres von Cadalso, die eine der ersten Erhebungen der leidenschaftlichen Liebe widerspiegeln, die für die Romantik charakteristisch ist.

In diesem Werk koexistieren die Leidenschaft der Liebe und die emotionale Begeisterung mit der Rationalität und dem belehrenden Ton, die typisch für die Aufklärung sind. In der Figur des Tediato bei Cadalso lassen sich einige wesentliche Merkmale des romantischen Helden erkennen: Todessehnsucht, Flüche und Ablehnung der Welt, unerwiderte Leidenschaft, Verzweiflung etc., in einer ebenso romantischen Umgebung: nächtlich, Friedhof, Zypressen, Mond.

Die Lyrik der Aufklärung

Einführung in die Lyrik der Aufklärung

Die spanischen Dichter des 18. Jahrhunderts gehörten meist zur politischen und intellektuellen Elite Spaniens. Sie waren Richter, Politiker, Diplomaten und Militärs, Mitglieder von Wirtschaftsgesellschaften der Freunde des Landes oder Akademien.

Die Lyrik des 18. Jahrhunderts folgte nicht einer parallelen Entwicklung zum aufgeklärten Denken. Fast die gesamte erste Hälfte des Jahrhunderts wurde von der barocken Sinnlichkeit beherrscht, mit Quevedo und Góngora als grundlegenden Vorbildern.

Doch 1737 veröffentlichte Ignacio de Luzán seine Poética, die eine nützliche, klarere und geordnetere Literatur im Allgemeinen und Lyrik im Besonderen forderte. Luzán fordert neben der Schönheit auch die Süße, die den Geist berührt und zum Nachdenken anregt. Er rät, Dunkelheit, kindische Konzepte, Unwahrscheinlichkeit, die Anhäufung von Metaphern und andere dem Barock zugeschriebene Mängel zu vermeiden. Stattdessen fordert er eine Poesie, die bildliche Sprache sparsam einsetzt, mit Klarheit und Ordnung spricht und gleichzeitig nützlich und angenehm ist. Diesem Diktat der Poetik entsprechen erstens die Fabeln von Iriarte und Samaniego und zweitens die philosophische Dichtung, die die Ideale der Aufklärung zum Ausdruck bringt.

Ab 1750 entsteht eine neue Poesie, die über den Barock triumphiert, verkörpert durch Juan Meléndez Valdés, der den literarischen Mainstream der zweiten Hälfte des Jahrhunderts prägt und einen entscheidenden Einfluss auf die nächste Dichtergeneration um Cienfuegos und Quintana hat.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts herrscht eine unaufdringliche „Rokoko“-Poesie vor, die sich durch ihr raffiniertes Vokabular, kurze Versrhythmen, lineare Syntax, Ausrufe, sanfte Farben und mythologische Anspielungen auszeichnet. Ihre Hauptthemen sind Liebe und weibliche Schönheit. Viele Gedichte von Meléndez Valdés entsprechen diesem Trend.

Die idealisierte bukolische Dichtung, die im Rokoko und Klassizismus erscheint, ist die Antwort auf eine Sehnsucht nach einem anderen, einfacheren und süßeren Leben, das die Freuden der Sünde mit der Unschuld des Spiels verbindet. Die Sehnsucht nach einem besseren Leben kennzeichnet auch die Romantik, jedoch mit anderen Horizonten.

Wir müssen auch bedenken, dass die Entwicklung der Rokoko-Dichtung mit der Verbreitung der sensualistischen Philosophie von Locke und Condillac zusammenfällt, die den Sinnen den Vorrang bei der Bildung unseres Wissens einräumte.

Während der Aufklärung verbreitete sich die Sinnlichkeit, die sich schließlich zum Gefühl wandelte und zur Achse der neuen romantischen Sensibilität wurde. Es entstand das Konzept der Philanthropie, das seinen Ausdruck in der bürgerlichen, wissenschaftlichen und philosophischen Poesie fand. Die Kombination dieser Elemente erzeugte eine neue Poesie, die einige Autoren als vorromantisch betrachten. In jedem Fall basieren die romantische Poesie und ihre Prinzipien auf dem Denkmuster, das die Aufklärung schafft. In der Entwicklung zur romantischen Poesie hatte Jovellanos großen Einfluss, der die Aufgabe der pastoralen Dichtung zugunsten einer höheren und engagierteren Poesie forderte, mit realistischer und starker Sprache, die die Wirklichkeit anspricht.

Die Epoche der Romantik in Spanien

Allgemeine Einführung in die Romantik

Grundzüge der Romantik

Die Romantik ist eine Bewegung, die Ende des 18. Jahrhunderts in Deutschland entstand und sich Anfang des 19. Jahrhunderts in Europa ausbreitete. Sie war ein Versuch, sich von der Unterwerfung unter die Modelle der klassischen Kunst und des klassischen Denkens zu befreien. So proklamierte sie die Rechte des individuellen Gefühls über die Vernunft und die Regeln der Weltordnung und Kunst, die in der Aufklärung durchgesetzt worden waren.

Die „offizielle“ Geburt der Romantik wird auf das Jahr 1798 datiert, als Friedrich Schlegel in Deutschland einen Artikel veröffentlichte, in dem er die romantische Poesie als „progressive Universalpoesie“ definierte, die „immer im Werden ist, niemals vollendet sein kann“.

Die neue Bewegung bedeutete unter anderem die Abkehr von der Inspiration aus der klassischen Welt und die Ablehnung der klassischen Ästhetik mit ihrer Trennung der Gattungen und den aristotelischen Einheiten von Zeit, Raum und Handlung. Dagegen setzte die Romantik die Vorstellung einer „inneren“, immanenten Inspiration.

Die Poesie strebte nun eine globale Darstellung des Menschen an, vom Erhabenen bis zum Erbärmlichsten. Unzufrieden mit der unmittelbaren Wirklichkeit, suchte die Romantik auch das Wissen über ferne Völker im Osten, wo der geheimnisvolle Mensch den Kontakt zur Natur bewahrt zu haben schien, und im Westen, wo der primitive Mensch der ursprünglichen Realität noch nahe schien.

Anders als in der Aufklärung wurden nun die geheimnisvollen Kräfte der Natur als höchster Wert angesehen. Die Nachahmung wurde zugunsten des freien Ausdrucks des Gefühls aufgegeben, da die Poesie nun „die Stimme der Seele“ war. Und da auch das Volk eine Seele hat, die sich in der Volksdichtung ausdrückt, erlangten diese Ausdrucksformen einen nie zuvor anerkannten Wert.

Während die Aufklärung ein Ideal der freien und bewussten Menschheit formuliert hatte, zweifelte der aufgeklärte Mensch nach dem Scheitern Napoleons an seinen Werten und wurde zu einem romantischen Rebellen, der gegen sich selbst und andere litt und von einer tiefen Unzufriedenheit und ständigen inneren Widersprüchen geplagt war. Dem Optimismus der Aufklärung setzte die Romantik einen pessimistischen Idealismus entgegen, da der Mensch sich seiner Niederlage und seines Scheiterns in der Komplexität des modernen gesellschaftlichen Lebens bewusst war. So werden in der Romantik Gerechtigkeit und Moral niemals siegen, sondern das Schicksal oder die menschliche Bosheit gewinnt immer.

Der Romantiker kann nicht anders, als irdische Güter oder die Liebe zu begehren, aber wenn er sie nicht erhält, zieht er sich in stolzer Verachtung zurück und verherrlicht die Niederlage als den Luxus überlegener Seelen.

Ausgrenzung, Selbstmord und Gotteslästerung sind oft die Folgen dieses inneren Widerspruchs. So werden Gott und seine Gesetze ebenso wie die Gesetze der Menschen verleugnet und die oberste Ungerechtigkeit der Welt proklamiert. Kein Wunder, dass in romantischen Schöpfungen ein gewisser Satanismus auftaucht und Figuren wie Luzifer, Kain und Judas zu Helden werden.

Politisch und gesellschaftlich ist die Romantik mit dem Liberalismus verbunden, der den Weg für die neue bürgerliche Gesellschaft ebnete und die Missbräuche des monarchischen Absolutismus anprangerte. Die Romantiker versuchten, eine Gesellschaft der Freiheit und Ordnung aufzubauen, und die Literatur wurde zu einem wichtigen Mittel zur Verbreitung neuer Ideen.

Die Romantik in Spanien

Die Einführung dieser Bewegung in Spanien wird in der Regel auf das Jahr 1814 datiert, als Nikolaus Böhl von Faber begann, einige der Ideen Schlegels in Spanien zu verbreiten. Der Höhepunkt der literarischen Produktion der spanischen Romantik ist jedoch auf das Jahrzehnt von 1834 bis 1844 begrenzt.

Es werden drei Gruppen oder Generationen der spanischen Romantik unterschieden:

• Erste Generation (geb. 1785-1799): Begannen zu schreiben, als der Neoklassizismus noch vorherrschte, und entwickelten sich während ihres Exils ab 1823 zur Romantik. Sie trugen zur Popularisierung der Bewegung in Spanien bei. Dazu gehören Francisco Martínez de la Rosa, Antonio Alcalá Galiano, Ángel de Saavedra (Herzog von Rivas) und Serafín Estébanez Calderón.
• Zweite Generation (geb. 1800-1815): Erhielten noch eine neoklassische Ausbildung und erlebten in ihrer Jugend die tragische Wahl zwischen Liberalismus und Unterdrückung. Sie verkörpern den erhabensten und revolutionärsten Charakter der Romantik. Zu dieser Gruppe gehören José de Espronceda, Mariano José de Larra, Patricio de la Escosura und Wenceslao Ayguals de Izco, aber auch gemäßigtere Autoren wie Antonio García Gutiérrez, Ramón de Mesonero Romanos, Juan Eugenio Hartzenbusch, Gertrudis Gómez de Avellaneda und Enrique Gil y Carrasco.
• Dritte Generation (geb. 1816-1825): Erhielten bereits eine romantische Ausbildung, lebten aber in einer Zeit, in der die Bewegung bereits im Niedergang begriffen war. Unter ihnen sind José Zorrilla, Francisco Navarro Villoslada, Manuel Fernández y González und Carolina Coronado.

Merkmale der spanischen Romantik

Themen der Romantik

Die Liebe ist das grundlegende Thema der Romantik, sei es in ihrer sentimentalen oder ihrer leidenschaftlichsten Form. In ihrer sentimentalen Seite ist die Liebe von Melancholie und tiefer Traurigkeit geprägt, erscheint als unerfüllbarer Traum, die Geliebte als unerreichbar und die Natur als Begleiterin und Vertraute. Die wichtigsten Manifestationen finden sich in der Poesie.

Die leidenschaftliche Liebe ist jedoch charakteristisch für das Theater und die spanische Romantik und sehr häufig in der Poesie. Diese Liebe entsteht plötzlich und gewaltsam, durchbricht die Grenzen gesellschaftlicher Konventionen und zwingt die Liebenden, moralische Codes zu missachten. In jedem Fall ist die Liebe eine unerwiderte, tragische und unmögliche Liebe. Ihr Ergebnis ist Unglück, Enttäuschung, ein tragischer Tod oder Zynismus.

Ein weiteres wichtiges Thema ist der Tod. Für Romantiker wird das Leben als etwas Dunkles, voller Trauer und Schmerz dargestellt, weshalb sie das Risiko des Verlustes verachten und sogar der Selbstmord als gerechtfertigte Lösung präsentiert wird. Der Tod wird zu einer befreienden Wahl, sei es in heroischen und riskanten Aktionen für eine gerechte Sache, in einem melancholischen Dahinsiechen oder durch Selbstmord.

Hinter all dem steht der vorherrschende Pessimismus in der Weltanschauung der Romantiker, die Glück und irdische Gerechtigkeit als unerreichbare Wünsche ansehen. Dieser Pessimismus, genannt „mal du siècle“ (Weltschmerz), findet seinen vollsten Ausdruck bei Larra und Espronceda.

Der Satanismus ist in der Romantik nicht sehr verbreitet, aber es gibt Anzeichen wie in El Diablo Mundo von Espronceda. Auch das religiöse Gefühl ist nicht sehr wichtig. Es gibt einen gewissen Antiklerikalismus, der sich in der Kritik an der Rolle der Kirche an der Seite des Absolutismus und der Inquisition manifestiert, sowie eine oberflächliche und volkstümliche Religiosität, die in der Nachbildung von Wundern und religiösen Legenden deutlich wird, wofür Zorrilla das beste Beispiel ist.

Sowohl der Roman als auch das Drama und die erzählende Poesie suchen ihre Motive in der nationalen Geschichte, meist mit der Absicht, eine Lektion für die Gegenwart zu ziehen oder eigene Probleme und Gefühle auf die Vergangenheit zu projizieren. Das Mittelalter ist die historische Epoche, die das größte Interesse weckt. Im Inneren herrscht der Fokus auf die Gegenwart, auf Konflikte oder Bürgerkriege um das Erbrecht, die mit der aktuellen historischen Situation korreliert wurden.

Die Romantik, eng verbunden mit dem Liberalismus, schuf oft eine sehr engagierte und auf soziale Probleme aufmerksame Literatur. Freiheit ist das Banner und der Schrei der Romantiker, die sie für alle öffentlichen und privaten Aktivitäten fordern. Im Namen der Freiheit wird nicht nur das Recht auf Liebe über gesellschaftliche Konventionen hinaus gefordert, sondern auch die Macht des Volkes und Angriffe auf den monarchischen Absolutismus. Daher die Verherrlichung von Randfiguren wie dem Räuber, dem Piraten oder dem Bettler, die mit ihrem Widerstand gegen die Integration in die Gesellschaft einen ständigen Protest und eine Anklage gegen gesellschaftliche Übel darstellen.

Formale Merkmale

Die Romantik ist eng mit der Umgebung verbunden, die den Menschen umgibt, sei sie natürlich oder städtisch. Daher die ausführlichen Beschreibungen der Orte, an denen die Handlung stattfindet.

Die Natur nimmt in der romantischen Literatur eine bedeutende Präsenz ein und ist mit menschlichen Gefühlen verbunden. Zum Beispiel wird der unruhige Zustand des menschlichen Geistes oft von einem Sturm begleitet, Melancholie und Traurigkeit von der Beschreibung einer Herbstlandschaft usw.

Das Meer, der Wald, Seen, die Mondnacht, das Grab mit der Zypresse oder Weide werden zu häufigen Schauplätzen, zusammen mit geschichtsträchtigen Städten mit engen Gassen, gotischen Kathedralen und einsamen Kapellen oder den Ruinen von Burgen, Klöstern und arabischen Palästen.

Ein weiteres Merkmal der Romantik ist die Leidenschaft für das Geheimnisvolle, Unerklärliche und Fantastische, das in der Regel mit vergangenen Zeiten, mittelalterlichen Legenden und Sagen verbunden ist. Romantische Werke sind oft von seltsamen Stimmen, Ahnungen, Träumen und Visionen bevölkert, die von einer übernatürlichen Realität sprechen, die nach romantischer Auffassung mit der sichtbaren, alltäglichen und rationalen Welt koexistiert.

In der romantischen Literatur sind Träume mit den Wünschen nach Glück verbunden. So gibt es „Träume von Liebe“, „Träume von Ruhm“ usw. Der Albtraum ist jedoch mit erschreckenden Visionen (in der Regel der Hölle) assoziiert und wird durch Begriffe wie „Geist“ oder „Gespenst“ ausgedrückt.

Den romantischen Figuren fehlt es oft an psychologischen Nuancen. So sind Frauen entweder von heiterer Schönheit und unschuldige Engel oder böse Wesen von irritierender Schönheit, die zu den übelsten Tricks fähig sind. Die männlichen Charaktere bieten mehr Facetten, aber immer innerhalb eines einzigen Zustands und einer einzigen Funktion: der tapfere und mutige Liebhaber, der faszinierende Verräter, der echte Gentleman und so weiter.

Die romantische Lyrik in Spanien

Der romantische Dichter muss seine tiefsten Gefühle zeigen, da mit der Romantik jede Bescheidenheit verloren geht, die die Seele daran hindert, sich vor der Öffentlichkeit zu entblößen. So ist die Liebe eines der wichtigsten Themen, aber die romantische Liebe schweigt nicht über die Leidenschaft und den schnellen Wechsel von Lust und Langeweile, die traurigen Ereignisse der Unmöglichkeit, das geliebte Objekt zu erreichen, oder einige Ausbrüche der Verzweiflung.

Neben der Liebeslyrik gibt es eine andere, die nach dem Sinn des Lebens fragt, was manchmal in einer gewissen Rebellion gegen Gott und Mitgefühl für den Teufel mündet, und die die Angst eines Menschen ausdrückt, der sich in einer unverständlichen und verlorenen Welt befindet.

Es gibt auch eine soziale und politische Poesie, die Randfiguren wie den Henker, den Bettler oder den zum Tode Verurteilten als Modelle der Freiheit verherrlicht oder denjenigen, der im Kampf gegen Tyrannen stirbt.

Oft ist es eine beschreibende Poesie der Natur in all ihren Variationen, aber vor allem pflegt der romantische Dichter eine erzählende Poesie.

Dies manifestiert sich in der erzählenden Dichtung über historische und legendäre Themen, mit Autoren wie dem Herzog von Rivas (historisch) und Zorrilla (legendär), obwohl es auch Verserzählungen mit komplexerer Struktur und größerer Absicht gibt, wie El estudiante de Salamanca von Espronceda.

Dieses neue poetische Universum, das von der Romantik geschaffen wurde, beinhaltet auch neue Ausdrucksformen. Die Freiheit, die sie für den Ausdruck ihrer Gefühle beanspruchen, wird von einer metrischen Freiheit und Vielfalt begleitet. Die Polymetrie ist ein dominanter Trend, der zu Kombinationen von Strophen in einem Gedicht führt und Metriken mit auf- und absteigenden Skalen schafft, wie in El estudiante de Salamanca.

Das Sonett wird kaum gepflegt (wegen seiner strukturellen Steifheit), zugunsten der Ode, in der philosophische und patriotische Lieder komponiert werden, und der Oktave (wie in Canto a Teresa von Espronceda). Der heroische Romanzenvers wurde vom Herzog von Rivas in El moro expósito wiederbelebt.

Der achtsilbige Vers wurde häufig verwendet, ebenso wie der scharfe Elfsilber, aber es wurden auch neue Metren wie der Hexameter erprobt und der Alexandriner wiederentdeckt.

Entwicklung der Lyrik nach 1850

Einführung

Ab Mitte des Jahrhunderts begann eine Erneuerung der Themen und Stile, die von Ramón de Campoamor durchgeführt wurde, und ab 1860 eine neue Blüte der poetischen Sensibilität, die in der Poesie von Bécquer gipfelt.

Für realistische Dichter kann jedes menschliche Thema poetisch sein, und daher passen Philosophie oder Wissenschaft ebenso in das Gedicht wie Liebe oder Existenzangst. Die Themen dieser Dichtung unterscheiden sich von denen der Romantiker, aber es ist der Stil und der ironische Ton, der zuweilen zu beißender Satire und verkürzten, sentenziösen Aussagen neigt, weit entfernt von der Ausführlichkeit der Romantik.

Campoamor ist der deutlichste Exponent dessen, was man als die Poesie des Realismus bezeichnen kann. Seine Gedichte sind kurz, mit sehr starkem konzeptionellem Inhalt und Humor.

Die moderne spanische Poesie beginnt mit Bécquer, in dessen Werk die Verschmelzung von Stoff und Form absolut perfekt ist. Er ist in der Lage, die tiefsten Nuancen der modernen Sensibilität mit einer prägnanten Form auszudrücken.

Eine wichtige Dichterin dieser Zeit ist Rosalía de Castro, deren Gedichte in En las orillas del Sar eine tiefe Meditation über die menschliche Existenz im Einklang mit modernen Sensibilitäten zeigen. Sowohl Bécquer als auch Rosalía de Castro zeigten eine Tendenz zum Assonanzreim, weg von der bombastischen Musikalität der Romantik, und strebten eine weichere innere Harmonie an.

Die romantische Prosa

Costumbrismo: Sittenbilder

Die Prosa der Sittenbilder (Costumbrismo) entstand früh, da ihre Elemente im Journalismus und in Beschreibungen von Charakteren, Verhaltensweisen und zeitgenössischen Einstellungen geboren wurden und sich entwickelten.

Der Sittenartikel wurde sowohl von romantischen Autoren wie Larra, Ramón de Mesonero Romanos und Serafín Estébanez Calderón kultiviert als auch von Romanschriftstellern des Realismus wie Pedro Antonio de Alarcón, José María de Pereda, Juan Valera, Emilia Pardo Bazán und Benito Pérez Galdós.

Einerseits gibt es einen Typus von Sittenbild, der Sitten und Haltungen auf abstrakte, statische Weise beschreibt, wie in einem Gemälde. Andererseits wird das Bild mit einer schwachen Handlung und Charakteren entwickelt, die einen bestimmten menschlichen Typus, eine Haltung oder einen Fehler repräsentieren.

In einigen Sittenbildern wird ein Gefühl der Nostalgie für das Verlorene und Vergessene dargestellt. Sie werden oft mit einem Satz oder einem Sprichwort eingeleitet, das die moralische oder didaktische Absicht des Artikels von Anfang an anzeigt. Der Autor führt den Leser oft in einem kurzen Exkurs in die Absicht und die zu behandelnden Themen ein.

Der Sittenartikel endet mit dem Charakterbild, das das Verhalten einer repräsentativen Figur einer Gruppe hervorhebt und stereotype psychologische und ideologische Merkmale aufzeigt.

Märchen und Legenden bei Bécquer

Im 19. Jahrhundert, in der Romantik, erlangt die Erzählung ihre eigentliche literarische Dimension. Neben der mündlich überlieferten, volkstümlichen Geschichte tritt die „Kurzgeschichte“.

Dies ist ein Genre, das mit der Presse verbunden wächst und oft die politischen Wechselfälle des Augenblicks widerspiegelt. In Zeiten geringerer Freiheit, wenn die Zensur die Journalisten stärker überwacht, wenden sie sich der Erzählung zu, um zu sagen, was sie wollen, als eine Form der „Umgehung“. In Zeiten größerer Freiheit erscheinen nur noch Geschichten, die dies ausdrücken.

Es gibt drei Haupttypen von romantischen Erzählungen: die fiktive, fantastische und wunderbare; die historische; und die Sittenbilder. Das Fantastische ist am häufigsten und beteiligt sich an der visionären Ader der Romantik, insbesondere mit dem Geheimnis und dem Schrecken. Das Wunderbare ist seltener und unterscheidet sich vom Fantastischen dadurch, dass das Übernatürliche als normal akzeptiert wird.

Die historischen Erzählungen sind ebenfalls sehr zahlreich, insbesondere mit Themen, die ins Mittelalter zurückreichen, und konzentrieren sich schließlich auf die heutige Welt, oft als Sittenroman.

Die Legenden von Bécquer können als Höhepunkt eines Trends und Beginn einer neuen Form des Erzählens betrachtet werden. In seinen fantastischen Erzählungen gibt es immer eine Spannung zwischen der natürlichen und der übernatürlichen Realität. Darüber hinaus schafft Bécquer in diesen Geschichten eine Art lyrische Prosa mit Rhythmen, Metaphern sowie visuellen, taktilen und auditiven Bildern.