Spanische Literatur und Autoren nach 1898

Spanische Literatur nach 1898

Themen und Stil

Themen kritisieren die tiefe politische und soziale Krise, die Spanien nach der Katastrophe von 1898 durchlebte. Nach den Ursachen des Niedergangs wird positiv die spanische und die kastilische Landschaft, die Geschichte sowie die klassischen künstlerischen und literarischen Schriftsteller idealisiert und reflektiert. Die Wunden gießen sich in den Schriften und persönlichen Reflexionen über das menschliche Schicksal und den Sinn des Lebens, Tod, Zeit, Religion usw. Der Ausdruck war präzise und genau, nicht geschminkt. Durch Einfachheit und Strenge suchte man eine Erneuerung der literarischen Sprache.

Antonio Machado

Antonio Machado – Dichter. Soledades, Galerías y otros poemas drückt Existenzangst in dekadenten Landschaften aus; die poetische Stimme spricht oft mit einem stillen, nachdenklichen Ton. Symbole: Rad = Lauf der Zeit, Meer = Tod, Brennnesseln und Galerien = Herz = kreative Poesie, Träume = wahres Wissen. Campos de Castilla behandelt politische und soziale Themen. Dazu gehören Gedichte, die den Tod von Leonor beklagen, sowie philosophische Reflexionen.

Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno – Prosaist und Philosoph; er kritisierte Spanien und stellte Modelle zur Diskussion, um der sozialen Rückständigkeit entgegenzuwirken, und äußerte wissenschaftliche sowie persönliche politische Sorgen. Er befasste sich mit Sinnfragen der Lebensweise und des religiösen Glaubens. Seine Essays wie "Das Leben des Don Quijote und Sancho" oder "Die Agonie des Christentums" sowie Betrachtungen around the art zeigen seine oft chaotischen, aber tiefgründigen Überlegungen. Er formulierte Ideen und Überlegungen zu Spanien: den Konflikt zwischen Vernunft und Glauben, die Frage der Unsterblichkeit. In seinen Nivolas und Romanen wie Niebla, Abel Sánchez, Tía Tula dominieren Dialoge und Monologe.

Pío Baroja

Pío Baroja – Romanautor. Philosophische Bedenken spiegeln die Ideen des Daseins, des Kampfes in einer feindlichen Welt, die Grausamkeit und den Glauben an die Veränderung der Welt wider. Seine Werke sind oft abenteuerlich und in Trilogien gruppiert. Werke wie Zalacaín el aventurero, La raza und El árbol de la ciencia zeigen den Kampf ums Leben. Er betont die Natürlichkeit des Dialogs und die Robustheit der Erzählweise.

Valle-Inclán

Valle-Inclán – Dramatiker. Seine Sonaten schildern eine verfallende Welt. Das Esperpento behandelt ernste Themen in burlesker, verzerrender Form. Es stellt die Wirklichkeit auf eine groteske Weise dar: Tiere, Dinge und Menschen werden personifiziert, objektiviert oder animalisiert; vulgäre Ausdrücke kündigen soziale und politische Realitäten an. Beispielhaft ist Luces de Bohemia, mit starken, oft als göttlich bezeichneten Worten.

Miguel Hernández

Frühe Arbeiten Miguel Hernández zeigen, dass er nie aufhörte zu strahlen. Barocke und Avantgarde-Einflüsse drücken eine Sehnsucht aus, die nicht allein durch Bilder und Symbole beantwortet wird. Surrealistische Poesie und ein Hauch von avantgardistischem Wind begleiten den Kampf des Menschen, insbesondere während des Krieges, wo die Würde des Menschen bezeugt wird; es gibt Lieder der Freude und des Lobes. El hombre acecha: Tod, Finsternis und der Schrecken des Krieges lauern. Letzte Poems und das Ballads/Songbook (Gefängnis, Ausencias) behandeln Themen wie Liebe, Schmerz, das Fehlen einer Frau oder eines Sohnes und mangelnde libertad. Neopopularismo / Neopopularismus wird deutlich.