Spanische Literatur des Barock: Góngora, Quevedo, Lope de Vega

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Culteranismo und Conceptismo im Barock

Culteranismo

Der Culteranismo ist eine literarische Strömung des Barock, die sich durch eine kunstvolle und gelehrte Sprache auszeichnet. Góngora ist der Hauptvertreter dieser Strömung. Er strebte danach, eine eigene poetische Sprache zu erschaffen, die sich durch formale Schönheit, farbenprächtigen Glanz und Sinnlichkeit auszeichnet. Die Sprache ist sorgfältig ausgearbeitet und verwendet verschiedene Stilmittel wie:

  • kühne Metaphern
  • Hyperbata
  • Latinismen
  • ungewöhnliche Worte

Conceptismo

Der Conceptismo hingegen ist eine Strömung, die sich durch Prägnanz und ausdrucksstarke Dichte auszeichnet. Quevedo und Baltasar Gracián sind die Hauptvertreter. Sie streben nach Scharfsinn und Witz durch die Verwendung von:

  • Ellipsen
  • Paradoxien
  • Wortspielen
  • Antithesen
  • Hyperbeln

Unterschiede zwischen Culteranismo und Conceptismo

Der Culteranismo legt viel größeren Wert auf die Schönheit und die Verzierungen in der Form als auf den Inhalt. Der Conceptismo konzentriert sich mehr auf die Komplexität des Inhalts der übermittelten Botschaft.

Barocke Poesie

Metrik

  • Italienische Verse: Endecasílabo (Sonette, Stanzen, Silva)
  • Kastilische Verse: Vierzeiler, satirische und burleske Gedichte (Dezimen)
  • Beliebte lyrische Formen: Letrillas, Romanzen, Weihnachtslieder, Seguidillas (oft im Theater verwendet)

Themen

  • Liebe und Gefühl: Das Erbe Petrarcas, aufgegriffen von Góngora und Quevedo.
  • Moral und Metaphysik: Leben, Resignation, der Lauf der Zeit, die vergängliche Schönheit oder die Existenz.
  • Religion: Lope de Vega zeigt seine Frömmigkeit und Hingabe.
  • Satirisch-burlesk: Herausforderung und Parodie von Charakteren, Mythen und Bräuchen.

Barocke Prosa

  • Novelle: Bereits zuvor in den Exemplarischen Novellen von Cervantes verwendet.
  • Byzantinischer Roman: Der Pilger in seiner Heimat von Lope de Vega.
  • Allegorischer Roman: El Criticón von Baltasar Gracián mit einer moralischen Lehre.
  • Sittenroman: Humor, soziale Satire, didaktisch, moralisierend, z.B. El diablo cojuelo von Vélez de Guevara.
  • Schelmenroman: Erzählung in der ersten Person, offene Erzählstruktur, realistisch, ehrloser und unedler Herkunft des Schelms, keine Verbesserung seines Zustands oder sozialen Status, Opfer seiner Handlungen, manchmal moralisch.

Góngora

Fast sein gesamtes poetisches Werk ist sowohl volkstümlich als auch gelehrt.

  • Letrillas: Große Vielfalt an Themen, kunstvolle Sprache, Lebendigkeit und Anmut.
  • Romanzen: Viele Themen und Motive: Liebe, Religion, Mythen, Spott.
  • Sonette: Liebe, Lob, Enttäuschungen. Charakteristisch für Góngoras Sonette ist die manchmal komplizierte Struktur. Góngora strebt danach, eine unverwechselbare poetische Sprache zu schaffen, mit Hyperbata, langen Erklärungen, Metaphern, Antithesen, Latinismen und mythologischen Anspielungen, die das Werk schwer lesbar machen.

Reife Lyrik

  • Fabel von Polyphem und Galatea: In 63 Stanzen geschrieben, inspiriert von den Metamorphosen des Ovid. Erzählt, wie Polyphem sich in die Nymphe Galatea verliebt und aus Eifersucht den Schäfer Acis mit einem Stein tötet. Die Nymphe verwandelt Acis in einen Fluss. Der Mythos erscheint in Homers Odyssee. Góngora konzentriert sich nicht auf die Geschichte, sondern auf die perfekte Konstruktion und Modulation des Gedichts.

Quevedo

Quevedo schrieb Sonette, Romanzen, Letrillas, Lieder und Briefe. Seine Gedichte unterscheiden sich in Inhalt, Ton und Absicht. Neben der Prosa wächst auch die Dichtung.

Poesie

Highlights sind seine Beherrschung der Sprache, die thematische Vielfalt und sein Einfallsreichtum.

  • Liebeslyrik: In den Konventionen der erotischen Lyrik der Zeit, aber mit perfektem Gefühl und Emotion.
  • Metaphysische Lyrik: Themen wie Lebensangst, Enttäuschung, Resignation, die Vergänglichkeit des Lebens und der Tod. A las paredes de la Patria mía zeigt den Pessimismus und die Enttäuschung des Tages und die kalte und trockene Natur.
  • Moralische Lyrik: Satirisch, geißelt menschliche Schwächen wie Heuchelei, Egoismus, Ehrgeiz und Neid.
  • Satire: Zeigt viel Einfallsreichtum und Witz, kritisiert, verspottet und verzerrt die Dinge ins Groteske. Bezieht sich in seinen Werken auf Charaktere der Zeit wie Apotheker oder Betrunkene, auf Autoren und Stile (vor allem den Culteranismo Góngoras), auf Mythen wie Apollo und Daphne, auf historische Persönlichkeiten (Nero oder Pilatus) oder Helden wie El Cid.

Prosa

  • Die Träume: 5 Werke, die unter dem Titel Spielzeuge der Kindheit veröffentlicht wurden. Nutzt die Künstlichkeit der Visionen und Träume, um Sitten und Gebräuche mit einer Vielzahl von Charakteren zu kritisieren. Bietet einen burlesken, aber auch kritischen und besorgten Blick auf die spanische Gesellschaft. Die Sprache ist ausgefeilt und perfekt geformt.
  • El Buscón: Höhepunkt des Schelmenromans. Quevedo beschränkt sich darauf, die Ereignisse und Missgeschicke des Protagonisten in einer schwierigen Zeit zu verknüpfen. Don Pablos ist der Sohn von Eltern mit zweifelhaftem Ruf: ein diebischer Barbier und eine Mutter, die als Zauberin gilt. Er leidet unter grausamen Hänseleien, als er in den Dienst des Schülers Don Diego tritt. Er erfährt von der Hinrichtung seines Onkels durch seinen Vater und geht nach Segovia, um das Erbe einzufordern. Dann marschiert er nach Madrid, wo er wegen Diebstahls verurteilt wird und im Gefängnis landet. Als er freikommt, wird er in einen Mord verwickelt und will nach Indien auswandern. Es ist klar, dass sich sein Zustand nicht verbessert hat, und es gibt keine Moral.

Die neue Komödie von Lope de Vega

Lope de Vega führt in seinem Theaterstück Arte nuevo de hacer comedias Neuerungen ein:

  1. Die drei Einheiten von Zeit, Ort und Handlung werden nicht eingehalten.
  2. Das Stück ist in drei Akte gegliedert (Darstellung des Falls, Komplikation der Tatsachen, Ergebnis), im Vergleich zu den vorherigen fünf Akten.
  3. Mischung von Tragik und Komik im selben Stück.
  4. Die Werke sind in Versen geschrieben.
  5. Polymetrie: Je nach Situation werden verschiedene Versmaße verwendet (z.B. Dezimen für Klagen).
  6. Die Sprache passt sich dem Status jedes einzelnen Charakters an (poetischer Anstand).
  7. Es können auch Tänze und Volkslieder vorkommen.

Themen

Komplexe Handlungen mit großer Dynamik, Intrigen, um die Aufmerksamkeit des Publikums aufrechtzuerhalten. Es gibt eine Vielzahl von Themen, darunter:

  • Nationale und volkstümliche Themen: Spanische Traditionen und Legenden, Geschichten, die in einer Zeit des politischen Niedergangs dem Publikum erlaubten, seine nationale Identität zu bekräftigen.
  • Liebe und Eifersucht
  • Religiöse Themen: Aus der Bibel oder dem Leben der Heiligen.

Das Thema der Ehre

Vorher bezog sich die Ehre auf Helden, die durch ihre Tugenden und Verdienste Ruhm erlangten. Im Barock liegt der Schwerpunkt jedoch auf der ehelichen Treue. Das Opfer rächt sich mit dem Tod des Beleidigers. Der König respektiert diese Rache, wenn sie gerechtfertigt ist. Lope de Vega erweitert dieses Thema auf die reichen Schurken und erhebt die Monarchie. Dies war das Ende für die Billigung der Ehrenrache gegen den Missbrauch eines mächtigen Täters. Das Thema der Ehre beinhaltet auch die Reinheit des Blutes, da der Vater oder Ehemann oft seine Ehre als alter Christ bekräftigen musste.

Sozialer Wert

Das Theater war vor allem ein beliebtes Spektakel, das Spaß machen und Verhaltensmuster vermitteln sollte. Es wurde vom Publikum sehr geschätzt: die Verteidigung der Monarchie, die Aufrechterhaltung des Status der Charaktere in einer starren Gesellschaft, die nationale Bekräftigung der alten spanischen militärischen Hegemonie und die Verteidigung der strikten Einhaltung der katholischen Norm.

Rollen

: König Autorität und Gerechtigkeit stellt. Die Reichen und Mächtigen Edelmann, der Missbrauch Macht. Galan Liebe schöner junger Edelmann, ausgestattet mit Mut und Großzügigkeit. Die schöne Dame edler Abstammung. Alten Vater Ehemann Bruder sich für die Ehre und eifriger die Schande seiner Frau, Tochter oder Schwester zu rächen. Der ehrliche Bauer Bauer und ein Christ. Der wesentliche Charakter lustige Komödie im Barock cirado der Regel eine materialistische und Scharlatan, der zu einem niedrigeren sozialen Schichten gehört, trinkt gern ungebildet ist, feige, prahlerisch und loyal zu seinem Herrn, der als Vertrauter dient und manchmal imitiert. Man kann sich verlieben mit dem Mädchen von der Dame seines Herrn, die Ergebnisse in eine sekundäre Aktion aus Comedy und parallel zu den wichtigsten.Zusammensetzung der Stifte: saßen sie in die Höfe des Wohnhauses wurde die Öffentlichkeit auf den Balkonen und Fenstern. Die Fenster auf der obersten Etage waren die Dachböden und unteren Kammern, unter dem stehen im Kreis und vor dem offenen Hof mit ein paar Bänken. Frauen waren an der Unterseite der 1. Etage in die Töpfe gelegt. Es stand auch Zuschauer, die Musketiere, die randalierten und versteckt Lärm, zur Zustimmung oder Ablehnung der Arbeit den Kopf. Set der Bühne: einfache und kaum eingerichtet, nachdem sie ein wenig verfeinert wurde, wurden die Funktionen in den Nachmittag mit Sonnenschein wurden zunächst nur an Sonn-und Feiertagen, aber dann irgendwann unter der Woche. Die Funktion begann mit einem Lob, das bestimmt war, die öffentliche Aufmerksamkeit zu erregen, zwischen 1 und 2 handeln könnte einen Aperitif zu vertreten und singen konnte ein 2-3 Jácara und wann eine Handlung oder der Arbeit kann eine Tanz.Lope de Vega: im Theater erfolgreich ist, gilt als der Schöpfer der nationalen Theater der S17. Works: Komödien des spanischen Geschichte und Legende als Fuenteovejuna oder Peribáñez und den Kommandeur der Ocana of Foreign Affairs. Als der Großherzog von Moskau. Von Verstrickung Kelch und Schwert, wie der Hund in der Krippe oder die diskrete Liebe. Features: Themen und Fragen: Die meisten seiner Werke befinden sich Themen wie Liebe, Ehre, religiöse oder monarchischen Idealen, zeigte tief Lope eine Verteidigung der Krone und aristokratischen Gesellschaft in den ländlichen Gebieten unterstützt ehrlich und ehrenhaft. Action DramaEr bricht die aristotelische Regel von 3, teilt die Arbeit in 3 Tagen, sind lebendig und dynamisch funktioniert. Sprache und Versform: Polarimeter ist anders Verse, um die Änderung von Szenen wiedergeben Fragen etc, Volkssprache und kann auch schnell gemacht werden, aber manchmal . Popularity: Nein, aber er wußte, tiefe ideologische Ansatz, die öffentliche Stimmungslage, die Einführung in seinen Stücken Kompositionen von traditionellen Herkunft Texte (Liebeslieder, Frühling) ist einer der Schlüssel zum Erfolg.

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