Spanische Literatur vor dem Bürgerkrieg: Romane, Theater und Avantgarde

Spanische Literatur vor dem Bürgerkrieg

Der Spanische Roman vor dem Bürgerkrieg

Um 1912 markierten vier Romane einen innovativen Weg in der zeitgenössischen spanischen Erzählung vor dem Bürgerkrieg: Der Wille von Azorín, Der Weg zur Vollkommenheit von Pío Baroja, Liebe und Pädagogik von Miguel de Unamuno und die Sonaten von Valle-Inclán. Alle diese Schriftsteller, jeder mit seinem eigenen besonderen Stil, reagierten gegen die noch gültigen realistischen und naturalistischen Formeln.

Die technischen Unterschiede zu den Romanen des vorherigen Jahrhunderts sind: Die Perspektive verschiebt sich vom Autor auf einen oder mehrere Charaktere, in deren Haut sich der Romancier versetzt. In vielen dieser Romane ist der Protagonist ein „Alter Ego“ des Autors. Die Erzählperspektive wechselt von der dritten zur ersten Person. Es ist der Charakter, der sich selbst analysiert und sich in verschiedenen Momenten seines Lebens offenbart. Obwohl die meisten dieser Schriftsteller in der Peripherie der Halbinsel geboren wurden, fühlten sie sich von der Landschaft und der Seele des klassischen Kastiliens angezogen. Die Geschichte verliert an Bedeutung zugunsten der Reflexion. Es geht darum, wie die Geschichte erzählt wird, nicht so sehr um die Geschichte selbst. Der Roman taucht in die Innenwelt des Helden oder Protagonisten ein (z.B. bei Unamuno). Die Erzählung ist oft fragmentiert, was die inneren Konflikte des Protagonisten widerspiegelt.

Pío Baroja

Er gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der spanischen Literatur. Er widmete sich fast ausschließlich dem Roman, und sein Einfluss auf spätere Erzähler ist beträchtlich. Für Baroja ist der Roman ein Genre, das alles von philosophischer Reflexion bis zum Abenteuer zulässt. Er ist ein Schriftsteller des Handelns, nicht des reinen Denkens; er bevorzugt Abenteuerthemen. Seine Protagonisten sind meist Außenseiter, die oft in ihren entscheidenden Kämpfen scheitern. Seine Romane drehen sich um die existenzielle Entwicklung eines einzelnen Charakters, des Protagonisten. Begleitet wird er von anderen Charakteren, Freunden oder Verwandten, die Informationen über die zentrale Figur liefern. Er war nicht besorgt über das Ergebnis der Handlung. Er verwendet kurze Absätze, einen klaren und präzisen Stil. Baroja bemühte sich, sein Werk in Trilogien zu organisieren:

Tetralogie: Abenteuer, Erfindungen und Mysterien

• Die Sterne des Chimärenkapitäns
• Die Piloten der Höhe
• Das Labyrinth der Sirenen
• Die Sorgen des Santi Andia

Der Kampf ums Leben

• Die Suche
• Aurora
• Das rote Unkraut

Diese Trilogie spiegelt die Madrider Gesellschaft des Jahrhunderts wider und schildert den Kampf der Underdogs (meist aus bescheidenen Verhältnissen) und Außenseiter, die versuchen, in der Stadt aufzusteigen.

Baskisches Land (Tierra Vasca)

• Die Ursache des Aizgorri
• Zalacaín der Abenteurer
• Labraz

Die Rasse (La Raza)

• Die Dame durch die Stadt des Nebels
• Der Baum der Erkenntnis (ein autobiografischer Roman, der die moralische Verzweiflung und Orientierungslosigkeit Spaniens zu jener Zeit widerspiegelt. Er erzählt das Leben von Andrés Hurtado bis zu seinem Selbstmord.)

Weitere wichtige Werke

• Memoiren eines Mannes der Tat (eine Sammlung von 22 Werken von 1913 bis 1935, die den einzigartigen Charakter Eugenio de Aviraneta, einen Vorfahren Barojas, behandeln)
• Berichte über die letzte Runde der Straße
• Dunkles Leben (Geschichten, die seine Erfahrungen als Arzt widerspiegeln)

Miguel de Unamuno

Dramatiker, Romanschriftsteller und Dichter (ein philosophischer Dichter). Für Unamuno wird der Roman zu einem idealen Medium, um die Wirklichkeit zu interpretieren. Unamunos Romane konzentrieren sich auf die inneren Konflikte der Figuren. Er begann seine Romanproduktion mit Frieden im Krieg, einem historischen und realistischen Roman. Sein zweiter Roman ist Liebe und Pädagogik. Weitere Werke sind:

• Nebel (von ihm selbst als 'Nivola' bezeichnet, die den Anti-Determinismus thematisiert)
• Abel Sánchez (der das Thema Eifersucht behandelt)
• Tante Tula
• San Manuel der Gute, Märtyrer (in dem die Heilung durch den Verlust des Glaubens von Don Manuel Bueno thematisiert wird).

José Martínez Ruiz, "Azorín"

Er gab sein Jurastudium für den Journalismus auf. In Azoríns Romanen stehen Bewegung und Zeit still. Die Erzählung ist in Momentaufnahmen fragmentiert, die wie Bilder oder Fotos wirken. Die Landschaftsdarstellung ist eine der besten dieser Generation (Generation von '14). In seinen frühen Werken finden sich ein Aufstand gegen etablierte Werte, ein soziales Bewusstsein mit Bezug zum Anarchismus und eine Kritik aller subjektiven spirituellen Anliegen.

Werke

• Der Wille (1902, ein impressionistischer Roman)
• Antonio Azorín (dessen Protagonist der des früheren Werkes ist)
• Doña Inés
• Don Juan

Ramón María del Valle-Inclán (Roman)

Seine erzählerische Entwicklung beginnt im Modernismo (1880-1914). Er lehnt den traditionellen Realismus ab und verteidigt einen aristokratischen und antibürgerlichen Begriff des ästhetischen Ausdrucks, der sich auf Fabel und Sage stützt. Er führte technische Innovationen im Roman ein, die in der Schaffung des 'Esperpento' (Groteske) ihren Höhepunkt fanden.

Romane

• Die Sonaten (vier Bände: Herbstsonate (spielt in Galicien), Sommersonate, Frühlingssonate und Wintersonate). Diese sind in Form von Memoiren verfasst und stellen eine Allegorie des menschlichen Lebens dar. Die Titelfigur ist der Marquis von Bradomín, der sich selbst als hässlich, katholisch und sentimental beschreibt. Das dominierende Thema ist die fleischliche Liebe, wobei Homosexualität und Inzest (er war in seine Cousine Doña Concha verliebt) nicht fehlen. Weitere Themen sind Tod und Religion. In den Sonaten gibt es zwei archetypische Frauenbilder: die Femme Fatale und die zerbrechliche Frau.
• Der Karlistenkrieg ist eine Trilogie, bestehend aus Der Kreuzfahrer der Sache, Die Glut des Feuers und Die Bonzen der Vergangenheit. Diese Trilogie präsentiert eine Vision des traditionellen karlistischen Spaniens im Gegensatz zum liberal-republikanischen Spanien. Für Valle-Inclán repräsentiert der Liberalismus die Quelle allen Übels, und er schlägt das karlistische Spanien als Modell vor. Der Karlismus wird im Kontext des Klerus und des Volkes dargestellt, das instinktiv handelt, um die Motive beider Seiten zu verstehen.
• Tirano Banderas ist ein experimenteller Roman, der einen historischen Roman darstellt. Er weist die Merkmale des Esperpento (Verzerrung der Realität) auf.
• Der iberische Ring besteht aus einer Reihe von Romanen, in denen er einen Zeitraum von 30 Jahren chronologisch darstellt, vom Ende der Regierungszeit Isabellas II. (1868) bis zum Kubakrieg (1898). Valle-Inclán entwickelte das Projekt in drei Trilogien, vollendete aber nur zwei Romane (Das Wundergericht und Lebe mein eigenes) und ließ zwei unvollendet (Baza der Schwerter und Der Donner des Goldes).

Ramón Pérez de Ayala

Er gehört zu den Schriftstellern der Generation von 1914 oder des Novecentismo. Er schuf einen experimentellen Roman, der sich mit Fragen des Bewusstseins und Aspekten der Welt, einschließlich des Unbewussten und Unterbewussten, auseinandersetzt. Er verwendet theatralische Dialoge und durchsetzte Geschichten, experimentiert und erweitert die Möglichkeiten des Perspektivismus. In seinem Werk lassen sich zwei Phasen unterscheiden: Die erste besteht aus einer autobiografisch geprägten Tetralogie; in der zweiten Phase befasst sich der Autor mit universellen Themen (Liebe, Sexualerziehung, Sprache, Ehre...). Zwischen diesen beiden Phasen stehen als Übergang die sogenannten poetischen Romane (veröffentlicht unter den Titeln):

• Prometheus
• Sonntagslichter
• Der Untergang der Zitronen

Wichtige Romane

• Dunkelheit auf den Gipfeln
• A.M.D.G. (Ad maiorem Dei gloriam)
• Das Bein des Fuchses
• Troteras und Danzaderas

Diese bilden eine Tetralogie, die die Krise des Protagonisten Alberto Díaz de Guzmán erzählt. In Apolonio oder Bellarmino entwickelt er die Idee der Harmonie. Hochzeitsreise, Mond aus Eis und Urbano und Simona sind Romane, die die Folgen mangelnder Sexualerziehung thematisieren. Tigre Juan und Der Heiler seiner Ehre behandeln als Thema das Streben nach Perfektion in der Erfahrung der fruchtbaren Liebe.

Gabriel Miró

Ein Schriftsteller des Novecentismo oder der Generation von 1914. Er schuf einen Roman von starkem Lyrismus. Hintergrund und Kontext ist die levantinische Landschaft. Es sind Romane, die reine Emotionen, aber keine Untätigkeit zeigen. In der ersten Phase sind seine Romane modernistisch geprägt, entwickeln sich aber zu einem nachdenklicheren Stil.

Wichtige Romane

• Die Kirschen auf dem Friedhof
• Unser Vater
• San Daniel
• Der aussätzige Bischof

Avantgarde-Roman: Ramón Gómez de la Serna

Seine Romane sind von seiner Biografie inspiriert und spiegeln die Welt seiner Zeit wider. Er verbindet sexuelle Elemente mit einer gewissen Rohheit, ohne die Details zu verschleiern.

Werke

• Die weiße und schwarze Witwe
• Das Grand Hotel
• Die fünfte von Palmyra
• Die Frauen von Bernstein und Nardo

Benjamín Jarnés

Er entwickelte ein avantgardistisches Werk. Seine Romane kreisen um einen einzelnen Charakter und verkünden die Freiheit und Bejahung der Lebensfreude.

Werke

• Wahnsinn und Tod des Niemand
• Paula und Paulita
• Szenen mit dem Tod

Das Theater vor dem Bürgerkrieg

Die Szene im frühen 20. Jahrhundert war von mehreren dramatischen Strömungen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts dominiert: die sogenannte 'Alta Comedia' (Hohe Komödie), das 'Género Chico', das 'Astracán' (eine Art Farce), das realistische Theater, das soziale Drama und das historische Drama. Die Begeisterung für das Theater um 1900 war sehr groß. Das Theater befand sich in einer Situation großer Vitalität; etwa 300 Werke wurden täglich in Madrid mit zwei oder drei Vorstellungen aufgeführt. Allerdings war die spanische Szene theoretisch rückständig. Die erfolgreichsten Autoren im komischen Theater waren die Brüder Álvarez Quintero (Joaquín und Serafín), die zahlreiche Werke uraufführten, die das andalusische Leben in einer sanften und oberflächlichen Atmosphäre widerspiegelten. Pedro Muñoz Seca ist der Erfinder des 'Astracán'. Der 'Astracán' zeichnet sich durch einen extremen Humor aus, der fast an Parodie, Anachronismus und Wortspiel grenzt. Der Autor war daran interessiert, das Publikum zum Lachen zu bringen, wie in einigen seiner Werke, z.B. Don Mendos Rache und Die Extremadura. Andere Autoren wie Unamuno und Azorín versuchten ebenfalls, die spanische Szene zu erneuern, doch ihre Werke hatten kaum kritische oder kommerzielle Auswirkungen.

Carlos Arniches

Er entwickelte die Form der Farce und der 'Tragicomedia grotesca' (groteske Tragikomödie). Werke, die Humor nutzen, um die nationale Situation darzustellen.

Werke

• Fräulein Trevélez
• Die Häuptlinge
• Mein Mann ist mein Mann

Jacinto Benavente

Er erhielt 1922 den Nobelpreis für Literatur. Seine Stücke zeichnen sich durch sprachlichen Reichtum, Präzision in der Milieubeschreibung und einen kritischen Sinn gegenüber der aristokratischen und bürgerlichen Gesellschaft aus. Seine Figuren neigen zur typologischen Vereinfachung, wodurch sie für das Publikum leicht erkennbar sind. Er war Schauspieler, Autor, Theaterunternehmer, Theaterkritiker und Theoretiker. Er komponierte über 200 Werke, zu den erfolgreichsten gehören Die begründeten Interessen (das Thema der Macht des Geldes wird entwickelt) und Die arme Liebe (ein Drama um die Frage der Ehre).

Ramón María del Valle-Inclán (Theater)

Sein Werk stellt eines der außergewöhnlichsten Abenteuer des zeitgenössischen europäischen Theaters dar. In seinem dramatischen Schaffen verfolgte er die Absicht, formal und dramatisch zu erneuern und sich von der Szene einer Epoche abzuheben. Allmählich entwickelte sich dies zum Höhepunkt des Esperpento.

Klassifikation des Theaters von Valle-Inclán

Modernistischer Zyklus

• Der Marquis von Bradomín oder Wildnis der Seelen. In diesen Dramen des 19. Jahrhunderts ist Ehebruch ein zentrales Thema.

Mythischer Zyklus (Barbarische Komödien)

Drei barbarische Komödien:

• Adlerwappen
• Löwenköpfe
• Silbernes Liebeslied

und auch Göttliche Worte. Diese Werke beziehen sich auf seine Heimat Galicien und stellen eine archaische Gesellschaft dar, die von Urkräften regiert wird. Die Konflikte konzentrieren sich auf Sinnlichkeit, Stolz, Grausamkeit, Willkür, Opfer, Aberglaube und Magie. Die Trilogie inszeniert die Tragödie der Familie Montenegro, deren Hauptfigur Don Manuel Montenegro ist. Sie stellt den Niedergang des Landadels dar, dessen Größe im Gegensatz zur Gier und Gemeinheit einer lächerlicheren Gesellschaft steht.

Zyklus der Farcen

Diese sind einzigartig, meist kurz und haben das einzige Ziel, Menschen zum Lachen zu bringen. In einer Farce treten Figuren aus dem Showbusiness auf, es wird mit Kostümen und Inszenierungen gespielt. Dazu gehören:

• Marionettenbrett für die Erziehung der Prinzen, ein groteskes Werk, das einen Gegensatz zwischen dem Sentimentalen und dem Grotesken darstellt. Seine Figuren sind Marionetten, die die Ankunft der Absurdität verkünden.
• Weitere Travestien sind Die Marquise Rosalinda und die drei anderen, die das Marionettenbrett... bilden: Infantile Farce vom Drachenkopf, Italienische Farce vom Königsinteresse, Farce und Lizenz der Königin Castiza.

Zyklus des Esperpento (Groteske)

Dazu gehören:

• Lichter Böhmens, ein Werk, das die Technik des Esperpento definiert.
• Karneval, darunter Die Hörner des Don Friolera, Der Reichtum und das Vermögen des Verstorbenen und Die Tochter des Kapitäns.

Letzter Zyklus

Hier dominieren das Irrationale und Instinktive; die Charaktere sind entmenschlicht, schematisch und puppenhaft, und die Technik des Grotesken wird kultiviert. Dazu gehören die Sammlung Altarbild der Gier, der Wollust und des Todes, die Stücke wie Das rosa Papier und Der Kopf des Täufers enthält.

Federico García Lorca

Er schuf ein Theater der Poesie, in dem das Wort ebenso wichtig ist wie Musik, Tanz und Bühnenbild. Sein Theater drückt die Probleme des Lebens und der Geschichte durch eine konnotationsreiche Sprache aus. Er begann sein dramatisches Schaffen im modernen Theater mit Der Fluch des Schmetterlings und dem historischen Drama Mariana Pineda. Er ist Autor von vier Farcen, die Konflikte reflektieren, die sich aus Vernunftehen zwischen alten und jungen Menschen. Dazu gehören Die Tragikomödie von Don Cristóbal und Rosita. Weitere Farcen sind:

• Die wundersame Schusterfrau
• Die Liebe des Don Perlimplín mit Belisa im Garten

Seine Avantgarde-Werke sind:

• Das Publikum
• Komödie ohne Titel
• So vergehen fünf Jahre

Er komponierte ein 'unmögliches' Theater, das Raum und Zeit aufbricht, gespaltene Persönlichkeiten und die Möglichkeit weiterer Interpretationen bietet. Lorcas dramatische Trilogie:

• Bluthochzeit
• Yerma
• Das Haus der Bernarda Alba

Diese gedeihen in einer ländlichen Umgebung, in der Naturkräfte ein tragisches Schicksal auferlegen. Die Handlung ist von geringerer Bedeutung. Bluthochzeit dramatisiert die Macht der Leidenschaft, des Geschlechts und der Erde. In Yerma ist das Thema die Unfruchtbarkeit als Fluch für die Protagonistin, die sieht, wie alles um sie herum fruchtbar ist. Das Haus der Bernarda Alba entwickelt den Kampf zwischen dem Prinzip der Autorität, verkörpert durch Bernarda, die ihren Töchtern Jahre der Trauer und Repression auferlegt.