Spanische Literatur: Cancionero, Renaissance und Barock

Cancionero und höfische Dichtung

Cancionero begreift Dichtung als ein Spiel höfischer Liebe und Literatur. Der Dichter übernimmt die Rolle des Dieners seiner Herrin, der seine Verse mit Einfallsreichtum und konzeptioneller Entwicklung schmückt und vorträgt (Jorge Manrique). Im Laufe der Zeit fragmentierten Epen vermutlich, weil das Publikum ein Faible dafür hatte, einzelne Episoden zu verlangen, und Spielleute diese Passagen separat rezitierten.

Die Balladen sind Gedichte, die aus einer unbestimmten Reihe achtsilbiger Zeilen bestehen und im Paarreim Gleichklang aufweisen. Sie zeichnen sich durch Konzentration und expressives Drama aus. Der Reiz für das Publikum liegt häufig in Dialogen und Monologen als wiederkehrenden Mitteln.

Jorge Manrique: Elegie und Form

Jorge Manrique ist der Autor eines der bedeutendsten Werke der spanischen Poesie: Gedichte über den Tod seines Vaters. Es ist eine Elegie, in der der Autor persönlich und intim über Leben, Tod, Zeit und die Erinnerung an Geliebte nachdenkt. Das Werk besteht aus vierzig Strophen, den sogenannten Couplets mit gebrochenem Versfuß (coplas de pie quebrado): 8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f.

Das Gedicht lässt sich in vier Teile gliedern:

• Eine Meditation über die Vergänglichkeit des Lebens;
• Eine Reihe von Beispielen, die diese Vergänglichkeit veranschaulichen;
• Die Erinnerung an Don Rodrigo Manrique, den Vater des Autors;
• Die Begegnung mit dem Tod Don Rodrigos.

Handlung: Callisto und Melibea

Plot des Dramas: Callisto jagt mit einem Falken in einem Garten und findet Melibea. Fasziniert von ihrer Schönheit, erklärt er ihr seine Liebe, doch sie weist ihn mit Abscheu zurück. Callisto greift daraufhin auf die Hilfe einer Heiratsvermittlerin, einer alten Kupplerin, zurück. Diese geht ins Haus und spricht mit Melibea über Callisto. Allmählich überzeugt die Heiratsvermittlerin Melibea von den Tugenden und der Liebe des jungen Mannes. Schließlich räumt Melibea ein, dass sie sich im sechzehnten Jahrhundert ebenfalls verliebt hat.

Renaissance: Humanismus und Ideale

Während der Renaissance entwickelt sich eine künstlerische und kulturelle Bewegung, die eine neue Vorstellung vom Leben und vom Menschen impliziert, vertreten durch den Humanismus. Ein Strom von Gedanken entstand in Italien im vierzehnten Jahrhundert. Der Humanismus stellt den Menschen in den Mittelpunkt aller Dinge und nimmt die Kunst Griechenlands und Roms als nachahmenswertes Modell. Die Renaissance-Bewegung entstand in Italien, von wo sie sich auf den Rest Europas ausbreitete.

Der Stil strebt nach Einfachheit und Klarheit des Ausdrucks und verfolgt die Natürlichkeit der gesprochenen Sprache. Für die charakteristischen Formen der spanischen Literatur wurde das Endecasílabo (elfsilbiger Vers) übernommen und mit Strophen und Arrangements der italienischen Dichtung kombiniert. Klassische Motive wurden wieder aufgegriffen: Liebe und Natur werden idealisiert und griechisch-römische Mythen revitalisiert.

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega wurde 1501 in Toledo geboren. Er verkörpert den idealen Hofmann der Renaissance: Literat und Soldat. Von edler Abstammung trat er früh in den Dienst Karls I., dessen Interessen er in zahlreichen Schlachten verteidigte. Er heiratete Elena de Zúñiga, doch die Frau, die er sehr liebte, war die Portugiesin Isabel Freyre, die viele seiner Verse inspirierte.

Garcilasos dichterisches Werk besteht aus Eklogen, 38 Sonetten und weiteren Kompositionen. Mit der Veröffentlichung im Jahre 1554

Lazarillo de Tormes und der Schelmenroman

Mit der Veröffentlichung im Jahre 1554 von La vida de Lazarillo de Tormes entsteht ein neues Genre: der Schelmenroman, der als fiktive Autobiographie gekennzeichnet ist. Er beansprucht Realismus und spielt in einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort. Der Protagonist ist ein Antiheld aus niedrigen sozialen Verhältnissen.

Lazarillo führt unzählige Abenteuer und dient nacheinander mehreren Herren, wobei jeder Dienst seinen Zustand verschlechtert: zuerst dient er einem Blinden, dann einem Knappe und später einem Priester.

Barock: Stil und Themen

Der Barock zeichnete sich durch Opulenz und Brillanz aus. Die Künstler verzichten auf die formale Ausgewogenheit der Renaissance-Kunst und suchen stattdessen Ausdrucksmöglichkeiten der Überraschung und Originalität. Es entstand ein Stil, der auf Dynamik, Kontrast und Künstlichkeit beruht. Häufig spiegeln barocke Themen den Pessimismus der Zeit wider: die trügerische Erscheinung der Dinge, die wahre Wirklichkeit verbergen, die Vergänglichkeit des Lebens, sowie die ständige und bedrückende Nähe von Tod und Enttäuschung, das Ergebnis des allmählichen Verblassens der Jugend.

Culteranismo und Conceptismo

El culteranismo (Illusionen) strebt formale Schönheit durch den Einsatz rhetorischer Figuren und die Schaffung einer kunstvollen Sprache an. Wichtiger Vertreter: Luis de Góngora. El conceptismo stützt sich auf Einfallsreichtum und Pointiertheit; häufig werden Ironie und Karikatur eingesetzt. Wichtiger Vertreter: Francisco de Quevedo.

Prosa und Romanentwicklung

In der Prosa führte der Erfolg der Schelmenromane zu einem Boom des Genres, unter anderem durch Werke, die mehr oder weniger dem Muster des Lazarillo folgen. Am prominentesten steht jedoch Don Quijote von Miguel de Cervantes im Vordergrund.

Don Quijote und die Komödie

Die inländische Komödie ist gekennzeichnet durch: die Aufteilung der Handlung in drei Akte oder Tage, eine Mischung aus tragischen und komischen Elementen, das Aufbrechen der Einheiten von Ort und Zeit und eine ausdrucksstarke Moral. Miguel de Cervantes kämpfte bei Lepanto, wobei eine Hand teilweise gelähmt wurde, und wurde später fünf Jahre in Algier inhaftiert. Er starb am 23. April 1616. Er schrieb Don Quijote: Teil 1 erschien 1605, Teil 2 erschien 1615. Cervantes erklärt, dass er das Buch schrieb, um die Autorität und Stellung der Ritterromane in der Welt zu untergraben und die Massen von den Büchern der Ritterschaft abzubringen.

Quevedo, El Buscón und satirische Poesie

In der Poesie Quevedos lassen sich drei Gruppen von Kompositionen unterscheiden:

• Liebesgedichte: Der Autor arbeitet mit klassischen Formen und dem petrarkischen Modell, um idealisierte oder zerrissene Visionen der Liebe auszudrücken.
• Moralische Dichtung: Quevedo behandelt Fragen der Zeit, der Vergänglichkeit des Lebens und des Todes.
• Burleske Gedichte: In diesen Kompositionen wird die zeitgenössische Gesellschaft durch Verzerrung und Karikatur kritisiert.

El Buscón ist ein Schelmenroman, der das Leben von Pablos, dem elenden Sohn eines Barbiers, eines Diebes und einer Kupplerin, schildert. Das Werk thematisiert Fragen der Ehre und den Konflikt zwischen Schurken und Adel.

Fuenteovejuna und Calderón de la Barca

Fuenteovejuna behandelt die Frage der Ehre und des kollektiven Widerstands: Die Dorfbewohner rebellieren gegen den Kommandanten und töten ihn. Während der Verhöre versuchen die Richter durch Folter, den Namen des Mörders herauszufinden; alle antworten jedoch einstimmig: "¡Fuenteovejuna, señor!"

Pedro Calderón de la Barca greift in seinen Dramen Themen wie Zeit, den trügerischen Charakter der Wirklichkeit und die Ehre auf. Zwei bedeutende Werke dieses Genres sind Der Bürgermeister von Zalamea und Das Leben ist ein Traum (La vida es sueño).