Spanische Literatur: Generation von '98 und die Moderne

Die Entwicklung der narrativen Genres

In diesem Genre finden wir verschiedene Strömungen:

• Realismus und neue Erzählformen: Eine Verpflichtung zum Realismus, ohne jedoch nur Fakten zu produzieren. Mit einer neuen Art des Erzählens entstand die experimentelle Erzählung von James Joyce und Marcel Proust, der Wunsch nach Flüchtigkeit der Lost Generation oder ein eigener kritischer Realismus.
• Religiosität und Existenzialismus: Eine Erzählung, in der die Suche nach Gott als Antwort oder Verneinung (wie bei Giovanni Papini) oder die Abkehr von Gott (wie bei Graham Greene) präsent war. Diese Strömungen waren auch zu Beginn dessen präsent, was wir als Existenzialismus bezeichnen.
• Soziale Literatur: Obwohl wir bereits Zeugnisse aus dem 16. Jahrhundert mit dem Schelmenroman haben, entwickelten englische Romanciers des 19. Jahrhunderts die sogenannte soziale Literatur weiter.

Alle diese Neuerungen finden wir in unserer Literatur bei den Schriftstellern der Generation von '98 oder zu Beginn der Moderne mit Ramón Gómez de la Serna.

Die Generation von '98: Krise und Erneuerung

In der Generation von '98, die durch den verhängnisvollen Verlust unserer Kolonien geprägt war, entstand eine große Sorge um unser Land und seine Zukunft. In diesem Gesamtbild ragen insbesondere drei Autoren heraus: Unamuno, Baroja und Azorín. Weitere Namen wie Maeztu, Machado und Valle-Inclán kamen hinzu.

Miguel de Unamuno: Existenzialismus und Nivola

Miguel de Unamuno zeichnet sich durch seine existenziellen Anliegen aus. Dies zeigt sich vor allem in seinem Werk "San Manuel Bueno, Märtyrer", in dem er die Dichotomie zwischen Gott und Vernunft thematisiert. Zudem brachte er mit seinem Roman "Nebel" (Niebla) eine neue Erzählform ein, die er mit dem Konzept der Nivola (ein Roman ohne genaue Ortsangaben oder Beschreibungen) definierte. Das Problem der Spanier wird in dem Roman "Abel Sánchez" deutlich, in dem sein Konzept der Intrahistoria (die Geschichte des einfachen Bürgers) erscheint.

Pío Baroja: Der offene Roman

Pío Baroja war einer der produktivsten Schriftsteller unserer Literaturgeschichte. Sein großer Beitrag zur Literatur war es, den Roman zu öffnen, also Werke ohne festen Anfang und Ende zu schaffen. Weitere Merkmale seines Stils sind eine unterhaltsame und schnelle Erzählweise sowie Charaktere, die oft unangepasst oder betrübt wirken. Seine Arbeit ist meist in Trilogien strukturiert, wie zum Beispiel:

• "Das Baskische" (Die Abenteuer von Shanti Andía)
• "Psychologische Romane" (Der Baum der Wissenschaft)

Azorín: Präzision und sprachliche Fotografie

Azorín ist das Pseudonym von José Martínez Ruiz. Er ist bekannt für die besten Schlagworte unserer Literatur. Seine Beschreibungen sind sprachlich so präzise, dass sie sich als wahre Fotografien erweisen. Sein Werk entwickelte sich von historisch inspirierten Themen wie "Castilla" bis hin zu essayistischen Werken wie "Der Wille" (La voluntad).

Valle-Inclán: Von den Sonaten zum Experiment

Obwohl Valle-Inclán am besten für seinen Beitrag zum Theater bekannt ist, schrieb er einflussreiche Erzählungen zu Beginn des Jahrhunderts, wie die "Sonaten" (Die vier Jahreszeiten). Die berühmteste davon ist "Herbst". Zudem schuf er mit "Tyrann Banderas" ein kleines experimentelles Werk, das später einen großen Einfluss auf die Literatur in Südamerika ausübte.

Avantgarde und Ramón Gómez de la Serna

In den 1920er Jahren erschienen in unserer Literatur Avantgarde-Elemente, die ihr eine neue Wendung gaben. Hierbei ist Ramón Gómez de la Serna und seine berühmten "Greguerías" zu nennen – kleine satirische oder kritische Sprüche über die Situation in Spanien und seine Menschen. Ramón Gómez de la Serna bot zudem literarische Zeitschriften an und leitete literarische Runden (Tertulias). Er gab das Magazin "Prometeo" heraus und bildete seinen intellektuellen Zirkel im berühmten Café Pombo.