Spanische Literatur und Geschichte (1940–1960)

Historischer Kontext

Der Zeitraum zwischen 1940 bis 1960 ist in allen Bereichen des Lebens (politisch, sozial, wirtschaftlich, kulturell ...) durch den spanischen Bürgerkrieg (1936–1939) und seine Folgen geprägt. Die Tragödie des Bürgerkrieges zerstörte viele Leben und hinterließ eine zerbrochene, traumatisierte und verarmte Bevölkerung. Das diktatorische Regime der Sieger beschnitt die Freiheiten, was dazu führte, dass ein großer Teil der Intellektuellen, Wissenschaftler, Künstler und Schriftsteller ins Exil ging. Andere, die blieben oder dazu gezwungen waren, wurden zum Schweigen verurteilt, was als "Exilio interior" (inneres Exil) bezeichnet wurde.

Der Zweite Weltkrieg (1939–1945), der mit dem Sieg der Alliierten und der Niederlage Deutschlands endete (welches die nationale Seite im Bürgerkrieg unterstützt hatte), führte zur politischen und wirtschaftlichen Isolation Spaniens. In den fünfziger Jahren führte der Kalte Krieg zwischen den USA und der ehemaligen Sowjetunion zum Ende der internationalen Blockade Spaniens: 1953 wurden der Vertrag mit den Vereinigten Staaten und das Konkordat mit dem Heiligen Stuhl unterzeichnet, und 1955 trat Spanien der UN bei, woraufhin diplomatische Beziehungen zu vielen Ländern wieder aufgenommen wurden.

Literarische Strömungen

In der spanischen Literatur dieser Zeit lassen sich zwei Trends unterscheiden:

• Die konservative Richtung: Sie vertritt die Ideale der Sieger. Heroische Themen des Krieges, die Verherrlichung des "neuen Spaniens" oder zeitlose Themen wie Liebe, Religion oder Familie stehen im Vordergrund, um vor den Problemen der Menschen und der Realität zu flüchten.
• Die Rehumanisierung: In den vierziger Jahren drückte sie die Angst und Verzweiflung der Menschen in einer von Leere und Schmerz geprägten Welt aus (existenzielle Literatur). In den fünfziger Jahren entstand die Notwendigkeit, Ungerechtigkeit und mangelnde Freiheit aufzuzeigen und sich sozial sowie politisch zu engagieren, um die spanische Realität zu verändern (sozialkritische Literatur).

Poesie: Verwurzelt und entwurzelt

In den vierziger Jahren gibt es zwei poetische Tendenzen, die von Dámaso Alonso als "verwurzelte Poesie" (poesía arraigada) und "entwurzelte Poesie" (poesía desarraigada) bezeichnet wurden.

Verwurzelte Poesie

Diese Strömung vermittelt ein optimistisches Bild der Realität. Es ist eine intime Lyrik, die das Chaos und den Schmerz des Krieges niemals zeigt. Themen: Das Land, die glorreiche Vergangenheit, religiöse Inbrunst, die Schönheit der Landschaft und das Familienleben. Sprache und Metrik: Kultivierte Sprache und die Verwendung klassischer Formen (wie das Sonett). Dieser Strom wird Dichtern zugeschrieben, die sich mit den Idealen der Gewinner identifizieren und als "Juventud creadora" bekannt sind: José García Nieto, Luis Rosales, Leopoldo Panero und Dionisio Ridruejo. Die Hauptorgane der Verbreitung waren die Zeitschriften Garcilaso und Escorial.

Entwurzelte Poesie

Sie ist ein Ausdruck der Verzweiflung und Angst des Menschen angesichts der Existenz. Themen: Der Sinn des Lebens, das Leiden in der Welt und das Fehlen einer göttlichen Antwort auf den Schmerz. Sprache und Metrik: Verwendung eines gewaltvollen Lexikons, das Verzweiflung widerspiegelt. Es werden sowohl traditionelle Formen als auch der freie Vers genutzt. Zwei Werke, die diese Lyrik repräsentieren und 1944 veröffentlicht wurden, stammen von Dichtern der Generation von '27: Hijos de la ira von Dámaso Alonso und Sombra del paraíso von Vicente Aleixandre. Andere Dichter dieser existenziellen Poesie sind Victoriano Crémer, Eugenio de Nora (Gründer der Zeitschrift Espadaña), Gabriel Celaya und Blas de Otero, wobei Letztere sich später zur sozialen Poesie entwickelten.

Soziale Poesie der 50er Jahre

In den fünfziger Jahren entwickelte sich zunehmend ein Gedichttyp, der nicht mehr nur die Angst des Dichters in einer grausamen Welt ausdrückte, sondern soziale Ungerechtigkeit verurteilte und Solidarität mit den Benachteiligten sowie die Notwendigkeit zur Veränderung verkündete. Man ging von der Poesie des "Ich" zum "Wir" über, vom Existenziellen zum Sozialen. Themen: Das "Thema Spanien" und die Liebe zum Vaterland, zusammengefasst im Wunsch nach einem Spanien in Freiheit und Frieden. Metrik: Obwohl traditionelle Formen weiter existieren, überwiegt der freie Vers. Die repräsentativsten Dichter sind Gabriel Celaya (1911–1991) und Blas de Otero (1916–1979).

Neue Trends in der Erzählung

Parallel zur Poesie gab es Entwicklungen im Roman. Nach Kriegsende waren viele Romane Propaganda der Sieger, um die moralischen und politischen Werte des neuen Regimes zu erhöhen (z. B. Fiel infantería von Rafael García Serrano oder Werke von Gonzalo Torrente Ballester). Die interessantesten Techniken finden sich jedoch im existenziellen Roman (40er Jahre) und im sozialen Roman (50er Jahre).

Der existenzielle Roman der vierziger Jahre

Er präsentiert eine pessimistische Sicht der Realität und spiegelt die Leere und Not des Krieges wider. Die Figuren sind oft Einzelgänger oder Außenseiter, die frustriert sind oder zu Gewalt gezwungen werden. Häufige Techniken sind die Ich-Erzählperspektive und Monologe. Die wichtigsten Vertreter sind The Family of Pascual Duarte (1942) von Camilo José Cela und Nada (1944) von Carmen Laforet.

Camilo José Cela (1916–2002)

Geboren in Iria Flavia (A Coruña), widmete er sich nach dem Erfolg seines ersten Romans ganz der Literatur. Sein Werk ist groß und vielfältig (Erzählungen, Romane, Reiseberichte, Essays, Gedichte). Er war ein Innovator in Struktur und narrativen Methoden, beeindruckend durch seinen verbalen Reichtum. Weitere wichtige Romane sind The Hive (1951), San Camilo 1936 (1969) und Mazurca para dos muertos (1983), sowie das Reisebuch Reise in die Alcarria (1948). Er trat 1957 in die Akademie für Sprache ein und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Nobelpreis für Literatur (1989) und den Cervantes-Preis (1995). Er starb in Madrid.

The Family of Pascual Duarte

Der Held ist ein Bauer aus der Extremadura, der abscheuliche Verbrechen begeht und vor seiner Hinrichtung sein unglückliches Leben niederschreibt. Pascual ist ein Opfer seines sozialen Milieus (Armut, Gewalt) und eines Schicksals, das sein Leben zu bestimmen scheint (Naturalismus). Die brutale Darstellung führte dazu, dass dieser neuartige Stil als Tremendismo (Panikmache/Erschütterung) bekannt wurde.