Spanische Literatur: Renaissance und Barock

Die Lyrik der Renaissance

Die italienische Poesie steuerte zwei rhythmische Neuerungen bei: den Pentameter und das Enjambement.

In der Renaissance-Lyrik traten verschiedene Kompositionsarten auf, wie die Terzinen (Tercetos encadenados), die Lira, die Octava Real, das Sonett und die sapphische Strophe.

In Bezug auf den Stil wurde in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts eine Poesie kultiviert, die als Reaktion auf das Ideal der Einfachheit und Natürlichkeit des Ausdrucks entstand.

Die neue Lyrik entwickelte sich aus Themen und Idealen des Neuplatonismus, der klassischen Literatur und der italienischen Poesie, stark beeinflusst von Petrarca.

Das Hauptthema der Renaissance-Lyrik ist die Liebe. Die Beschreibung der Frau entspricht dem Kanon der Renaissance-Schönheit und wird oft mit Bildern der Natur verknüpft. Ein weiteres häufiges Thema ist die Natur, die oft als locus amoenus dargestellt wird. Weitere Themen sind Freundschaft und höfische Komplimente. Während dieser Zeit dominierten zudem die religiöse und die moralische Poesie. In der reflektierenden Lyrik gehören ethische Themen zu den Schwerpunkten, basierend auf folgenden Motiven:

• Beatus ille: Die Abkehr vom städtischen Leben und der Herrschaft der Leidenschaften.
• Selbstbewusstsein und Introspektion.

Garcilaso de la Vega

Das Werk von Garcilaso de la Vega stellte die wichtigste Revolution der spanischen Poesie dar und wurde zum Vorbild für spätere Dichter. Sein Thema par excellence ist die Liebeslyrik, geprägt von Melancholie und Traurigkeit. In anderen Gedichten dominieren Freundschaft, Schicksal, Glück und die Leidenschaften.

Seine ersten Gedichte im petrarkistischen Stil sind von der Liedpoesie beeinflusst und nutzen die Ressourcen des Cancionero. In der petrarkistischen Poesie werden Genres der klassischen Tradition übernommen.

Die Eklogen

Die drei Eklogen behandeln Themen wie Liebe und Leid:

• Ekloge I: Enthält Monologe zweier Hirten, die den Schmerz über Ablehnung und den Tod der Geliebten verarbeiten. Sie ist in petrarkistischen Strophenformen verfasst.
• Ekloge II: Der erste Teil konzentriert sich auf den Schmerz und den Wahnsinn unerwiderter Liebe. Es werden Terzinen und heroische Verse mit Binnenreimen verwendet.
• Ekloge III: Erzählt die Geschichten von vier Nymphen am Ufer des Tajo. Sie enthält Liebeslieder der Hirten Alcino und Tirreno und nutzt die Octava Real.

Sein Stil zeichnet sich durch eine natürliche Ausdrucksweise aus, unter Verwendung von Epitheten, Metaphern, Personifikationen und Hyperbeln.

Fray Luis de León

Das Werk von Fray Luis de León umfasst zwanzig Originalgedichte, die meisten in der Form der Lira. Seine Poesie ist moralisch geprägt. Seine Quellen sind die klassische Poesie von Horaz und Vergil sowie biblische Texte. Er greift zudem Einflüsse der neuplatonischen und stoischen Philosophie auf.

Ruhe und das Gute können durch Selbsterkenntnis erreicht werden. Diese Ideale werden in der Poesie von Fray Luis mit dem Thema des Beatus ille ausgedrückt. Der locus amoenus ist der ideale Ort für Poesie, Musik und Frieden. In seiner poetischen Sprache betonen wir die Verwendung von Metaphern, Wortwiederholungen, Anaphern, Latinismen und das Hyperbaton.

Lazarillo de Tormes

Dies ist eines der bedeutendsten Werke der spanischen Literatur und begründet ein neues Subgenre: den Schelmenroman (Pikareske).

Diese Erzählungen haben eine pseudo-autobiografische Form. Der Protagonist von elender Herkunft dient vielen Herren und besitzt einen schelmischen Charakter sowie den starken Wunsch nach sozialem Aufstieg. Pikareske Geschichten versuchen, einen Endzustand der Schande zu erklären.

Die ersten erhaltenen Ausgaben des Lazarillo sind auf das Jahr 1554 datiert. Als mögliche Autoren wurden verschiedene Namen vorgeschlagen, darunter Fray Juan de Ortega, Alfonso de Valdés und Cervantes de Salazar. Formale und thematische Einflüsse stammen unter anderem aus Der goldene Esel, Volksmärchen und Ritterromanen.

Lázaro, ein Kind, das gezwungen ist, seine Familie zu verlassen, dient mehreren Herren und entwickelt dabei verschiedene Überlebensfähigkeiten. Sein Leben ist in drei Module unterteilt:

• Erstes Modul (Kindheit): Blinder, Kleriker, Knappe.
• Zweites Modul (Jugend): Mönch, Lehrer der Malerei, Ablassprediger, Tamburinspieler.
• Drittes Modul (Junges Erwachsenenalter): Kaplan, Gerichtsvollzieher, Erzpriester.

Im Gegensatz zu Protagonisten anderer Romane entwickelt sich Lázaro als Charakter durch die Ereignisse, die er erlebt und erleidet. Das Werk ist als Brief strukturiert und stellt einen Monolog dar. Die Kernthemen sind Ehre und Religion.

Miguel de Cervantes

Miguel de Cervantes war ein großer Leser der Romane seiner Zeit: Romanzen, byzantinische, pastorale und maurische Romane sowie Schelmenromane. Seine bekanntesten Werke sind La Galatea, die Novelas Ejemplares, Don Quijote de la Mancha sowie Persiles und Sigismunda.

Die Beispielhaften Novellen sind teils realistisch, teils idealistisch, kritisch, burlesk oder ernst. Im Quijote parodiert er die Ritterromane, um das Genre zu kritisieren, was zum wesentlichen Bestandteil des Buches wird.

Luis de Góngora

Góngoras Poesie umfasst sowohl die Volksdichtung (Arte Menor) als auch die petrarkistische Poesie:

• Poesie der Arte Menor: Kultivierte Balladen (Romanzen), die Fabel von Pyramus und Thisbe sowie Letrillas.
• Sonette: Themen sind Liebe und die Aufforderung zum Lebensgenuss (Carpe Diem) in petrarkistischer Tradition.
• Poesie der Arte Mayor: Dazu gehören die Fabel von Polyphem und Galatea sowie die Einsamkeiten (Soledades).

Góngoras Stil ist durch mythologische Anspielungen, ein kultiviertes Vokabular und einen komplexen rhetorischen Aufbau (Kultismus) gekennzeichnet.

Lope de Vega

Lope de Vega war ein Autor von außerordentlicher Kapazität. Seine Gedichte umfassen sowohl volkstümliche als auch italienisch beeinflusste Kompositionen:

• Romanzen: Er war einer der Schöpfer der neuen Balladen mit religiösen und moralischen Schwerpunkten.
• Petrarkistische Poesie: Besonders hervorzuheben sind seine Sonette (Rimas) und Epen wie La Dragontea.
• Religiöse Lyrik: In den Rimas Sacras sammelte er Sonette und Gedichte voller Hingabe.

Francisco de Quevedo

Quevedo schrieb Gedichte von hoher Kunstfertigkeit. Sein Werk wird thematisch klassifiziert:

• Liebespoesie: Behandelt die unzugängliche Schönheit der Geliebten, das Leiden des Liebenden und die treue Liebe über den Tod hinaus.
• Metaphysische und moralische Poesie: Diese Gedichte zeigen eine tiefe Enttäuschung (Desengaño) und verteidigen Tugend und ewige Werte.
• Satirische und burleske Poesie: Kritik an den Lastern, Sitten sowie menschlichen und sozialen Typen der Zeit.

Quevedo ist ein Meister der lexikalischen Neuschöpfung und der Parodie von Redewendungen.

Die spanische Nationalkomödie

Die Nationalkomödie wurde von Lope de Vega geschaffen und von Autoren wie Calderón de la Barca weiterentwickelt. Lope rechtfertigte die Mischung aus Tragik und Komik, da beide Elemente im realen Leben vorkommen.

Wichtige Merkmale sind:

• Drei Akte (Jornadas): Die Handlung ist in drei Teile gegliedert.
• Einheit der Handlung: Diese wird meist gewahrt, während Ort und Zeit flexibel sind.
• Dramatischer Anstand: Die Sprache und das Verhalten der Charaktere müssen ihrer sozialen Rolle entsprechen.
• Polymetrie: Die Verwendung verschiedener Versmaße je nach Situation.
• Themen: Vor allem die Ehre und tugendhafte Handlungen.

Die Charaktere entsprechen oft Grundtypen: die Dame, der Galan, der Mächtige, der Alte, der Lustige (Gracioso) und der Diener.