Spanische Literatur und Theater: Mittelalter bis Barock

María Victoria Atencio: Leben und Werk

María Victoria Atencio wurde 1931 in Málaga geboren. Ihre poetische Entwicklung lässt sich in drei wesentliche Phasen unterteilen:

• Erste Phase (bis 1961): Diese Phase ist geprägt von emotionaler und expressiver Unmittelbarkeit.
• Zweite Phase (ab 1971): Eingeleitet durch das Werk „Marta und Maria“, liegt die Inspirationsquelle hier im häuslichen Bereich.
• Dritte Phase (ab 1979): Beginnend mit „The Collector“ stehen die Themen Kunst, Malerei und Musik im Zentrum.

Placetas San Marcos

Dieses Gedicht besteht aus Terzetten mit zwei freien Reimen. Es nutzt eine kultivierte Sprache mit Verweisen auf die griechische Mythologie, wie etwa Odysseus, der sich an den Mast bindet. Zudem werden der Heilige Sebastian und sein Martyrium erwähnt. Der Löwe dient als Symbol des Heiligen Markus, des Schutzpatrons von Venedig, wo das Gedicht verortet ist.

Merkmale der Arbeit

Atencio verfügt über eine lange und intensive poetische Produktion. In ihrem Werk tritt die Stimme einer Frau stark hervor, die eine Synthese aus der traditionellen, häuslichen Frau sowie der besinnlichen und kreativen Frau darstellt.

Das mittelalterliche Drama

Das religiöse Drama: Das Auto Sacramental

• Religiöser Zweck: Die Stücke dienten der Vermittlung des Glaubens.
• Aufführungsort: Sie wurden durch die Kirche repräsentiert.
• Anlässe: Aufführungen fanden an religiösen Feiertagen wie Weihnachten, Ostern oder Fronleichnam statt.
• Inhalt: Der Schwerpunkt lag oft auf dem Leben Jesu und der Erklärung von Evangelientexten.

Das profane Theater

Dieses nicht-religiöse, sehr einfache Theater wurde von Spielleuten (Jongleuren) aufgeführt. Es handelte sich um burleske, kleine Werke zur Unterhaltung.

La Celestina: Übergang zur Renaissance

Das Werk La Celestina markiert den Übergang vom Mittelalter zur Renaissance.

• Originalität: Es ist schwer als Theaterstück zu klassifizieren, da es ursprünglich nicht zur Aufführung, sondern zum Lesen gedacht war (humanistische Komödie). Es enthält nur wenige Regieanweisungen.
• Umfang: Eine Aufführung würde etwa 6 Stunden dauern. Es ist komplex, langsam und spiegelt die Entwicklung der Charaktere wider.
• Struktur: Es gibt häufige Orts- und Zeitwechsel sowie eine Vielzahl von Charakteren.

Autor: Fernando de Rojas. Der erste Akt ist anonym. Der ursprüngliche Titel lautet: Tragikomödie von Calisto und Melibea.

Charaktere in La Celestina

• Calisto: Ein junger, egoistischer Adliger aus der Oberschicht, der sich nicht immer standesgemäß verhält. Er empfindet eine „verrückte Liebe“ für Melibea.
• Melibea: Eine edle Frau von hohem Stand. Zuerst weist sie Calisto ab, wird dann aber leidenschaftlich.
• Celestina: Eine alte Hexe und Zauberin. Sie ist schlau, geldgierig und fungiert als Kupplerin zwischen den Liebenden.
• Diener: Sie gehören der unteren Klasse an, sind eigennützig und gegenüber ihren Herren oft falsch.

Botschaft: Das Werk zeigt den Kampf zwischen der mittelalterlichen „verrückten Liebe“ und Gier gegenüber dem Individualismus der Renaissance.

Das Theater der Renaissance

Religiöses und kultiviertes Theater

• Religion: Die Autos Sacramentales nehmen an Komplexität zu.
• Gelehrtes Theater: Es folgt der klassischen Tradition der griechischen Tragödie und Komödie, oft mit historischen Themen und in Versen verfasst.

Die Regel der drei Einheiten

1. Einheit des Raumes: Die Handlung findet an einem einzigen Ort statt.
2. Einheit der Handlung: Es wird nur eine einzige Geschichte erzählt.
3. Einheit der Zeit: Alles geschieht innerhalb eines Tages.

Commedia dell'arte und Kurzformen

Die Commedia dell'arte stammt aus Italien. Sie besteht aus kurzen, komischen Stücken mit wiederkehrenden Charakteren und improvisierten Dialogen auf Basis bekannter Geschichten.

Pasos (Schritte) und Entremeses (Vorspeisen): Kurze Stücke (5–10 Minuten), die zwischen den Akten langer Werke aufgeführt wurden. Sie nutzen populäre Charaktere und Prosa, um das Publikum zu unterhalten. Bekannte Autoren sind Lope de Rueda (Mitte 16. Jh.) für die Pasos und Miguel de Cervantes (Ende 16. Jh.) für die Entremeses.

Das Barocktheater: Die neue Komödie

Die „Neue Komödie“ (Comedia Nueva) revolutionierte das Theater, brach mit alten Regeln und schuf feste Theaterhäuser, die sogenannten Corrales de Comedias.

Lope de Vega: Der Schöpfer der neuen Komödie

Lope de Vega schuf ein Theater für das breite Publikum mit folgenden Zielen:

• Ressourcen: Schnelligkeit und die Identifikation des Zuschauers mit den Charakteren.
• Ziele: Spaß und Unterhaltung.

Merkmale der Comedia Nueva

1. Mischung aus Tragik und Komik.
2. Bruch der drei Einheiten: Zeitsprünge (Wochen, Monate), häufige Ortswechsel und parallele Handlungsstränge.
3. Struktur: Aufteilung in drei Akte (Exposition, Knotenpunkt/Konflikt, Auflösung).
4. Metrische Vielfalt: Verfasst in Versen mit verschiedenen Reimformen.
5. Volkstümlichkeit: Einbindung von Liedern, Tänzen und Sprichwörtern.
6. Realismus: Die Sprache ist der sozialen Klasse der Charaktere angepasst.

Stereotype Charaktere: Die Dame, der Ritter, der lustige Diener (Gracioso) und der König als Garant für Ordnung und Gerechtigkeit.

Themen: Ehre (sozialer Wert), Rache, Liebe und die Monarchie (politische Werbung).

Wichtige Werke von Lope de Vega

• Historisch-legendär: Fuenteovejuna (basierend auf Chroniken und Legenden).
• Umgangsformen/Intrigen: Der Hund des Gärtners (El perro del hortelano).

Calderón de la Barca

Er setzte die Tradition der neuen Komödie fort, jedoch mit einigen Unterschieden zu Lope de Vega:

• Weniger äußere Action, dafür mehr philosophische Reflexion.
• Stärker ausgearbeitete Handlungen und eine gebildetere Sprache.
• Das Thema dreht sich meist um einen zentralen Kern.
• Hauptwerk: Das Leben ist ein Traum (La vida es sueño), welches den Wert des Lebens thematisiert.