Spanische Literatur: Theater und Roman in Renaissance und Barock

Das Theater im Barock

Während des siebzehnten Jahrhunderts war das Theater zusammen mit Ritterturnieren (Stierkämpfen) die erfolgreichste Unterhaltung unter allen sozialen Schichten. Die Aufführungsorte waren sehr unterschiedlich, entsprachen aber in der Regel den Merkmalen der Stücke sowie der Kategorie und Anzahl der Schauspieler.

So wurden religiöse Dramen, wie Moralstücke, auf öffentlichen Plätzen aufgeführt; Hofdramen mit mythologischen Themen in Palästen oder deren Gärten, oft unter Einsatz von Spezialeffekten; und Volkstheater, inspiriert von traditioneller Literatur und den Sitten der Zeit, wurde auf der Straße und vor allem in den Corrales de Comedias (Komödienhöfen) inszeniert.

Die Corrales de Comedias

Die Corrales waren offene Höfe, umgeben von Mietskasernen. Die Bühne befand sich an einem Ende und war dem Bereich der Männer gegenübergestellt, die stehend zuschauten und Mosqueteros (Musketiere) genannt wurden, sowie dem für Frauen reservierten Bereich, der Cazuela genannt wurde. Auf beiden Seiten des Ganges dienten Fenster und Balkone der Häuser als Logen für den Adel und Beamte.

Félix Lope de Vega

Félix Lope de Vega Carpio kultivierte alle literarischen Genres. Seine Opern sind beispielsweise von großer Schönheit und Perfektion, doch sein Ruhm beruht vor allem auf seinen Theaterstücken.

Lope de Vega übernahm und verbesserte in seinen Werken die erfolgreichsten Komponenten des Theaters, wie die Gewohnheit, Lieder einzustreuen, und die Präsenz der Figur des Narren. Er fügte innovative Formeln hinzu, um den Geschmack des Publikums zu treffen. Das Ergebnis ist ein Theater, das als die Spanische Komödie des siebzehnten Jahrhunderts bekannt ist.

Hauptmerkmale der Spanischen Komödie

• Eine Mischung aus Tragik und Komik, um das Geschehen im wirklichen Leben nachzuahmen.
• Werke mit mehr als einer Handlung (Aktion). Diese verlaufen oft parallel: eine für den Adel und eine für die Bediensteten.
• Raum und Zeit, in denen die Handlung spielt, sind sehr variabel und können Tage bis Jahre umfassen.
• Das Werk ist in drei Akte unterteilt, wobei die Absicht besteht, das Ende so unerwartet wie möglich zu gestalten.
• Der Text ist in Versen geschrieben.
• Die Figuren gehören zwei sozialen Ebenen an: Adel und Bürgertum. Typische Figuren sind: der Edle, der den Missbrauch der Macht darstellt; der Edle und der Bösewicht; die respektvolle und ehrliche Frau; und die Geliebte, deren Kontrapunkt die lustige Figur (der Narr) ist. Vor allem ist die Figur des Königs wichtig.

Pedro Calderón de la Barca

Pedro Calderón de la Barca führte den von Lope de Vega eingeschlagenen Weg zu Ende. In seinen Werken vollendete er die Definition des menschlichen Charakters und vertiefte die von Lope dargelegten Argumente.

Zu seinen wichtigsten Theaterstücken gehören Werke wie sein Meisterwerk Das Leben ist ein Traum oder seine Sakramentsspiele, insbesondere Das große Welttheater. Sein Werk enthält sowohl Merkmale des Conceptismo als auch des Culteranismo. Er arbeitete für den Hof Philipps IV., dessen Publikum kultiviert und anspruchsvoll war.

Der Roman der Renaissance

Während des sechzehnten Jahrhunderts machte der Roman eine beträchtliche Entwicklung durch, und es entstanden verschiedene Subgenres: pastorale Romane, byzantinische Romane, maurische Romane und Schelmenromane.

Die meisten dieser Subgenres reagierten auf das Bedürfnis der Leser nach einer Flucht aus der alltäglichen Realität.

Das Theater der Renaissance

In der ersten Hälfte des Jahrhunderts gehörten Autoren wie Torres Naharro, Gil Vicente und Juan del Encina dazu. Letzterer gilt als Schöpfer der Figur des Narren, einer der wichtigsten komischen menschlichen Typen, die das Barocktheater prägen sollten.

In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts begannen einige Theatergruppen, sich zu etablieren und ihr Repertoire an festen Orten aufzuführen, den sogenannten Corrales (Höfen), die von Mietskasernen umgeben waren und eine Bühne enthielten. Hier taucht die Figur des Lope de Rueda auf, Schauspieler und Autor von Theaterstücken, darunter seine Pasos (Schritte), kurze, humorvolle Stücke, die die Sitten der Zeit widerspiegeln.

Miguel de Cervantes (1547–1616)

Miguel de Cervantes gilt als der repräsentativste Autor der kastilischen Literatur.

Sein Leben erstreckt sich über zwei Epochen, deren Merkmale sich in seinen Werken widerspiegeln. In seiner Jugend war er von den Ideen des humanistischen Renaissance-Gedankens geprägt und erlebte die Zeit des Optimismus und der Expansion Spaniens unter den frühen Herrschern des Hauses Österreich. In seiner späteren Lebenszeit wurde er Zeuge der wachsenden Krise des Landes und war geprägt vom Strom der Enttäuschung und des Pessimismus, der die Kunst und Literatur des Barock (17. Jh.) erfasste.

Das Werk von Miguel de Cervantes ist vielfältig; er kultivierte alle literarischen Genres, aber seine wichtigsten Werke gehören den Genres Erzählung und Theater an.

Don Quijote von La Mancha

Don Quijote ist der große Roman von Miguel de Cervantes und eines der schönsten Werke der Weltliteratur. Er erzählt die Abenteuer von Alonso Quijano, einem Edelmann um die fünfzig, dessen routiniertes Leben seinen Sinn verliert und der beschließt, die Helden der Ritterromane nachzuahmen.

Miguel de Cervantes wollte damit ursprünglich die schädlichen Auswirkungen zeigen, die das Lesen von Ritterromanen haben könnte. Obwohl der vorherrschende Ton lustig ist und der Autor schlechte Ritterromane parodiert, können wir durch den Kontrast zwischen den Forderungen nach Ehre und Gerechtigkeit des Protagonisten die Schwierigkeiten nachvollziehen, die die Verwirklichung menschlicher Ideale mit sich bringt.

Struktur und Handlung von Don Quijote

Der Roman Don Quijote de la Mancha besteht aus zwei Teilen, und die Handlung entwickelt sich durch die ständige Bewegung des Protagonisten.

Erster Teil (Veröffentlicht 1605)

Don Quijote verlässt zweimal sein Zuhause, um Abenteuer zu suchen. Beim ersten Mal kommt er nicht weit, reist allein und wird in einem Gasthaus spöttisch zum Ritter geschlagen. Bei der zweiten Ausfahrt begleitet ihn Sancho Panza, den er mit Versprechungen von Reichtum überzeugt, sein Knappe zu werden. Sie erleben Abenteuer wie den Kampf gegen die Windmühlen und die Geschichte des Sklaven.

Zweiter Teil (Veröffentlicht 1615)

Dieser Teil erzählt die dritte Ausfahrt von Don Quijote und Sancho. Sie reisen nach Barcelona, wo Samson Carrasco, ein Nachbar von Don Quijote, als Ritter des Weißen Mondes verkleidet, ihn besiegt. Don Quijote kehrt in sein Dorf zurück, wo er, nachdem er sich von seinem Wahn erholt hat, stirbt.