Spanische Lyrik des 20. Jahrhunderts

Die Poesie von Antonio Machado und Juan Ramón Jiménez

Antonio Machado und Juan Ramón Jiménez sind die führenden Dichter der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Antonio Machado

Antonio Machado wird in der Regel zu den Autoren der Generation von '98 gezählt. Seine Karriere als Poet kann in vier Stufen unterteilt werden:

• 1. Erste Etappe: Eine Phase, die von der Moderne und insbesondere der Poesie von Rubén Darío beeinflusst ist. Er schrieb sein erstes Buch „Einsamkeiten“, das Jahre später unter dem Titel „Solitudes. Galerien. Andere Gedichte“ veröffentlicht wurde. Er zeigt den Einfluss der Moderne im Lexikon, in den Bildern und in der Dominanz von Musik und Farbe. Dies ist jedoch eine gemäßigte Moderne, die nicht nur Schönheit sucht, sondern auch intimer und melancholischer ist. Vorherrschende Themen sind die Welt der Erinnerungen, der Tod und die Suche nach dem Sinn der Existenz. Symbole wie die Straße (Leben) oder der Sonnenuntergang (Tod) sind zentral.
• 2. Zweite Etappe: Es kommt zu einer Änderung seiner Poesie; er lässt modernistische Elemente hinter sich und sucht eine einfache und nüchterne Sprache. Er veröffentlicht „Felder von Kastilien“. Es tritt auch eine ideologische Verschiebung ein: Machado verlässt seine Einsamkeit, um sich mit der Situation Spaniens auseinanderzusetzen. „Campos de Castilla“ schließt mit einer Sammlung von „Sprichwörtern und Liedern“, die philosophische Fragen wie den Tod und die Existenz Gottes behandeln.
• 3. Dritte Phase: Er schreibt „Neue Lieder“, ein Werk, das durch seinen philosophischen und reflektierenden Ton charakterisiert ist.
• 4. Vierte Stufe: Mit Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs schreibt Machado seine „Kriegsgedichte“, die die Schrecken des Krieges widerspiegeln, darunter die Elegie auf den Tod von García Lorca: „Das Verbrechen fand in Granada statt“.

Man kann sagen, dass er ein Dichter und Philosoph war, der sich intensiv mit dem Leben, dem Tod und seiner Identifikation mit dem Land Kastilien auseinandersetzte.

Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez war ein isolierter Schriftsteller. Sein Stil ist kaum klassifizierbar, weshalb er keiner bestimmten Gruppe zugeordnet werden kann. Seine Arbeit konzentriert sich auf das Streben nach Schönheit, Wissen und Ewigkeit. Er glaubte, dass Dichtung eine Kunst für Minderheiten sei.

• 1. Erste Phase: Eine einfache und intime Lyrik, beeinflusst von Rubén Darío und Bécquer. In seinem ersten Buch „Arias tristes“ sind Einsamkeit, Traurigkeit und Tod die zentralen Themen.
• 2. Zweite Etappe: Modernistischer Einfluss. Verwendung heller Adjektive, sensorische Fülle und alexandrinische Verse (14 Silben). Bücher wie „The Sound of Isolation“ oder „Platero y yo“ entstanden hier.
• 3. Dritte Phase: Geistige Epoche. Ablehnung der Moderne und Streben nach einer „reinen Poesie“, die alles Oberflächliche entfernt. Wichtige Werke: „Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters“ und „Eternity“.
• 4. Vierte Stufe: Zeit der Reife. Eine tiefgründige, philosophische Dichtung von großer Schönheit, die religiöse Erfahrungen ausdrückt.

Die poetische Gruppe von 27

Unter diesem Namen ist eine Gruppe junger Schriftsteller bekannt, die ihre Werke in den 1920er Jahren veröffentlichten. Ein prägendes Ereignis war die Hommage an Góngora im Jahr 1927.

Wichtige Mitglieder

• Federico García Lorca („Zigeuner-Romanzen“, „Dichter in New York“)
• Pedro Salinas („Die Stimme, die dir gebührt“)
• Rafael Alberti („Marinero en tierra“)

Ästhetik und Einflüsse

Die Dichter der Gruppe von 27 kombinierten Tradition und Erneuerung. Sie bewunderten klassische Dichter (wie Góngora) und ließen sich gleichzeitig von europäischen Avantgarden (Kreationismus, Ultraismus, Futurismus) beeinflussen. Der Surrealismus war ein weiterer wichtiger Einfluss, der zur Befreiung des Unterbewusstseins und zu traumhaften Bildern führte. Nach dem Bürgerkrieg war die Poesie der Exilanten von Trauer, Pessimismus und existenziellen Fragen geprägt.