Die spanische Lyrik und Literatur nach dem Bürgerkrieg: Ein Überblick
Die Lyrik nach dem Bürgerkrieg
Die Lyrik der Nachkriegszeit entstand im Umfeld der Generation von 27. Die Zeitschrift Garcilaso, die 1943 von José García Nieto geleitet wurde, und die Gruppe um die Zeitschrift Escorial, die 1940 gegründet wurde, prägten die Dichtung dieser Epoche. Zu den Dichtern dieser Richtung gehörten Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco, Dionisio Ridruejo und Leopoldo Panero.
Die Vertreter dieser Strömung pflegten einen klassischen Stil, der sich an Form und Tradition orientierte. Ihre Gedichte waren von einer imperialen und epischen Haltung geprägt, verbunden mit religiösen Motiven, strenger Strophenform und dem elfsilbigen Vers. Die formale Perfektion ihrer Werke stand im Dienst einer optimistischen Weltsicht, die auf einer soliden Politik und religiösen Überzeugungen beruhte.
Die Wende durch die Generation der 50er
In den folgenden Jahren kamen erste Kritiken auf. Vicente Aleixandre und Dámaso Alonso erneuerten die Zeitschrift Espadaña. Alonsos Buch Hijo de la ira gilt als eines der wichtigsten Werke des Jahrzehnts und zeigt einen antipoetischen Wortschatz. Die Dichter drückten ihre Angst und Wut über Ungerechtigkeit und das Leid des Lebens aus.
Die Vertreter der ersten Position brachen mit der etablierten Dichtung Garcilasos. Aleixandre veröffentlichte Sombra del paraíso. Die Zeitschrift Espadaña wurde von Vicente Aleixandre und Eugenio de Nora geleitet. Zu den Dichtern dieser Richtung zählten außerdem Gabriel Celaya, José Hierro und Blas de Otero.
Die Postismo-Bewegung und die Canticum-Gruppe
Der Postismo verband Humor und Phantasie mit Einflüssen des Surrealismus. Zu seinen Vertretern gehörten Carlos Edmundo de Ory und Eduardo Chicharro. Die Gruppe Canticum in Córdoba, inspiriert von der Generation des Modernismo und der Generation von 27, suchte formale Erneuerung. Zu ihr gehörten Pablo García Baena und Ricardo Molina.
Die soziale Lyrik der 50er Jahre
Die Lyrik der 50er Jahre zeigte eine Haltung der Solidarität und des Protests gegen die Obdachlosigkeit und die Lage des Landes. Sie kritisierte eine sich wandelnde Gesellschaft, soziale Ungerechtigkeit und fehlende poetische Freiheit, wie Gabriel Celaya in seinem Werk Cantos iberos formulierte.
Die Dichter schrieben Gedichte, die sich an ein breites Publikum richteten. Sie verwendeten eine direkte, umgangssprachliche und prosaische Sprache. Zu den wichtigsten Dichtern gehörten José Hierro mit Alegría, Gabriel Celaya mit Cantos iberos und Eugenio de Nora.
Die Lyrik der 60er Jahre
Zu den Dichtern der 60er Jahre gehörten Ángel González, Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma, Claudio Rodríguez und José Ángel Valente. Die Lyrik dieser Generation war von einem Bewusstsein der Ohnmacht geprägt. Die ersten Werke standen unter dem Einfluss von Dichtern wie Antonio Machado. Die Intimität wurde zum zentralen Thema, und die Dichter entwickelten eine exquisite, künstlerische Sprache mit Ironie und Humor.
Die Generation der 70er Jahre
Nach dem Krieg geborene Dichter wie Ana María Moix, Antonio Martínez Sarrión, Leopoldo María Panero und Guillermo Carnero prägten die Lyrik der 70er Jahre. Die Gruppe der Nueve novísimos wurde 1970 von José María Castellet mit der Anthologie Nueve novísimos poetas españoles vorgestellt. Die Dichter zeigten eine Vorliebe für Avantgarde und Modernismus, verteidigten die Autonomie der Kunst und interessierten sich für die urbane Kultur sowie die Medien und Mythen der Werbung, etwa den Mythos Marilyn Monroe.
Die Tendenzen dieser Generation umfassten den Nosurrealismus und den Norromantismus. Die Lyrik wurde fragmentarisch, kurz und verdichtet, und sie verzichtete häufig auf verbale Exzesse. Viele Gedichte kreisten um die Themen Stille, Licht, Wasser und Zeit. Die Lyrik dieser Generation prägte die aktuelle Lyrikszene nachhaltig.
Der Roman nach dem Bürgerkrieg
In der Nachkriegszeit dominierte der existenzielle Roman. Ab den 50er Jahren prägte der soziale Realismus die Literatur. Romanautoren, die im Exil lebten, veröffentlichten ihre Werke oft erst Jahre später. Zu den wichtigsten Romanen gehörten Ramón J. Sender mit Requiem por un campesino español, Miguel de Unamuno und Camilo José Cela mit La familia de Pascual Duarte, der die brutale Sicht auf das ländliche Leben und die Gewalt zeigte.
Francisco Ayala schrieb Muerte de Carlos el Hechizado. Weitere Werke waren Las aventuras de Lazarillo und El cuarto de atrás. Der Roman dieser Epoche beschäftigte sich mit der politischen Korruption, mit der Diktatur und der daraus resultierenden sozialen Degradierung des Menschen. Max Aub schrieb in seinem Exil den umfangreichen Romanzyklus El laberinto mágico, der mit Campo cerrado, Campo de sangre, Campo abierto und Campo del moro den Bürgerkrieg dokumentiert.
Der Nachkriegsroman der 40er Jahre
Die Desorientierung der frühen Nachkriegszeit zeigte sich deutlich im Roman. Die Tradition wurde gebrochen, und viele Themen waren nach dem Bürgerkrieg verboten. Mit La familia de Pascual Duarte von Camilo José Cela begann ein neuer Aufbruch. Der Roman Nada von Carmen Laforet zeigte das triste Leben junger Menschen in Barcelona. Der existenzielle Ton und die Frustration über den Krieg und den Tod prägten diese Werke.
Der Roman des sozialen Realismus
Der soziale Roman der 50er Jahre stellte die Ungerechtigkeit der Gesellschaft in den Mittelpunkt. Er entstand in der Zeit zwischen 1951 und 1962. Autoren wie Luis Romero, Juan Goytisolo, Ana María Matute und Jesús Fernández Santos beschrieben die Lebensrealität der Menschen in Spanien. Sie vertraten Solidarität mit den Armen und kritisierten die Gesellschaft ihrer Zeit.
Der Stil reichte vom Neorealismus über den Objektivismus, der die Erzählung ohne sichtbare Eingriffe des Autors präsentierte, bis zum kritischen Realismus, der die Ungerechtigkeit anprangerte. Die Romane arbeiteten mit Einzelpersonen oder Gruppen und stellten das Leben der einfachen Menschen dar.
Themen und Erzählstrategien des sozialen Romans
Der soziale Roman behandelte gesellschaftliche Probleme und kollektive Erfahrungen. Die Themen reichten von der Arbeitswelt über das Landleben bis zur städtischen Umwelt und dem Bürgertum. Der Bürgerkrieg blieb ein wichtiges Motiv. Die Struktur war häufig lose, die Beschreibungen knapp und prägnant. Die meisten Romane konzentrierten sich auf einen begrenzten Raum und eine begrenzte Zeit. Der Dialog nahm einen großen Platz ein, und die Sprache war direkt und chronikartig.
Der Roman der 60er Jahre
Ab Anfang der 60er Jahre zeigten sich Ermüdungserscheinungen des sozialen Realismus. Neue Einflüsse aus dem lateinamerikanischen Roman, etwa von Mario Vargas Llosa und Gabriel García Márquez mit Cien años de soledad, wirkten stark auf die spanische Literatur. Ab 1962 begann eine neue Phase, in der sich experimentelle Erneuerungen des Romans durchsetzten. Werke wie Cinco horas con Mario von Miguel Delibes oder Últimas tardes con Teresa von Juan Marsé zeigten neue Wege der Erzählung.
Der Roman von 1975 bis heute
In den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts existierten vier Generationen von Romanautoren nebeneinander: die Generation des 36 mit Camilo José Cela, Miguel Delibes und José Luis Sampedro; die Generation der 50er Jahre mit Juan Goytisolo, Juan Marsé, Jesús Fernández Santos und Martín Santos; die Generation von 68 mit Montalbán, Mendoza, María José Moreno, Luis Landero und Juan José Millás; sowie die neue Generation der 80er mit Antonio Muñoz Molina, Julián Ayala und Arturo Pérez-Reverte.
Die Tendenzen dieser Zeit waren durch die Erneuerung der Erzählweise, die Vielfalt der Stile und Themen sowie das ethische Engagement gekennzeichnet. Neben dem Realismus entstanden Romane mit reiner Phantasie und einer Rekonstruktion der Geschichte. Die Autoren verwendeten Techniken wie Kontrapunkt, Suspense, Perspektivismus und Zeitsprünge sowie dokumentarische Verfahren.
Thematische Einordnung des Romans der 70er Jahre
Zu den wichtigen Romanen dieser Zeit gehören El misterio de la cripta embrujada von Eduardo Mendoza, Un asesinato en el Comité Central von Manuel Vázquez Montalbán, Los sueños de la luna von Juan José Millás, El lápiz del carpintero von Manuel Rivas, El jinete polaco von Antonio Muñoz Molina und El capitán Alatriste von Arturo Pérez-Reverte. Die kulturalistische Literatur gewann an Bedeutung, und die Erschaffung der Literatur wurde zum Thema.
Die Romane Nosotros los Rivera von Andrés Ibáñez und Los adoptados von Álvaro Pombo zeigen diese Entwicklung. Die intime Dimension thematisiert Juan Marsé in Últimas tardes con Teresa. Traditionelle Erzählungen des Alters und späte Spiele des Alters prägen Werke von Luis Landero.