Spanische Romanformen der Renaissance: Ritterroman, Schelmenroman und Cervantes

1. Die Romanformen der Renaissance

1.1 Der Ritterroman

Das ritterliche Genre entstand im Mittelalter. Während des 16. Jahrhunderts (XVI. Jahrhundert) erlebte dieses Genre durch die Erfindung der Druckerpresse eine enorme Verbreitung und Entwicklung.

Wichtige Werke des Ritterromans

• Tirant lo Blanc: Von Joanot Martorell, 1490 auf Katalanisch geschrieben. Laut Cervantes das beste Buch der Welt, da es auf fantastische Episoden verzichtet.
• Amadís von Gallien: Von Garci Rodríguez de Montalvo, veröffentlicht 1508. Er gilt als der spanische Kavallerie-Roman schlechthin. Er ist durch die Anwesenheit fantastischer Elemente gekennzeichnet, ist aber stets auf die Verteidigung ritterlicher Tugenden ausgerichtet.

1.2 Der Pastorale Roman (Hirtenroman)

Dieses Genre ist italienischen Ursprungs und begann 1504 mit Sannazaros L'Arcadia. Diese Werke erzählen von den Liebesgeschicken idealisierter Hirten, die in einer idyllischen Landschaft leben. Sie zeichnen sich durch die Einfügung von Versfragmenten aus.

In Kastilien gilt Jorge de Montemayor als erster Schriftsteller dieses Genres. Sein Werk Diana präsentiert eine utopische Welt, bevölkert von Hirten, die von ihren emotionalen Erfahrungen und Enttäuschungen in der Liebe berichten.

1.3 Der Maurische Roman

Diese Romane behandeln Geschichten aus dem maurischen Granada. Sie erzählen Liebesgeschichten zwischen Mauren und Christen, oft verbunden mit Inhaftierung, Trennungen und Wiedervereinigungen. Sie zeichnen ein idealisiertes Bild der muslimischen Kultur und idyllischer Beziehungen zwischen den beiden Kulturen, wodurch die historische Realität verzerrt wird.

Als eines der ersten Werke gilt die Geschichte von Abencerrage und der schönen Jarifa. Es handelt sich um einen sentimentalen Roman, in dem die Liebenden zwei junge muslimische Männer aus einer Adelsfamilie Granadas sind.

2. Die Realistische Erzählung

Diese Romane bieten realistische Aspekte des Alltags. Diese Geschichten, die der Tradition der Celestina folgen, stellen eine große Neuerung dar, da sie sich auf die psychologische Entwicklung der Charaktere konzentrieren. Ihr Aufkommen war von entscheidender Bedeutung für die Schaffung des modernen Romans.

2.1 Der Schelmenroman (Pikaresker Roman)

Hauptwerke des Schelmenromans

• Lazarillo de Tormes (anonym)
• Guzmán de Alfarache (Mateo Alemán)
• Das Leben des Buscón (Francisco de Quevedo)

Merkmale des Schelmenromans

• Erzählt das Unglück eines Charakters mit niedrigem sozialem Status (des Schelms), der mehreren Herren dient.
• Die Geschichte wird als fiktive Autobiografie präsentiert, wobei der Protagonist rückblickend erzählt.
• Der Leser wird Zeuge der psychologischen Entwicklung des Schelms, der seine Unschuld verliert.
• Der Erzähler schreibt über seine Vergangenheit als erwachsener Schurke. Als Sohn ehrloser Eltern wird er zum Dieb und dient mehreren Herren. Er strebt stets nach sozialem Aufstieg, erreicht diesen jedoch selten.
• Schelmenromane sind realistisch und bieten ein breites und vielfältiges soziales Porträt der Zeit.

3. Miguel de Cervantes Saavedra

Cervantes' Werk

Cervantes versuchte sich erfolgreich in allen literarischen Genres. Er verfasste zwölf Kurzgeschichten, die er als Novelas ejemplares (Exemplarische Novellen) bezeichnete. Er sah sich selbst als den ersten Autor, der Romane in kastilischer Sprache geschrieben hatte, die die Entwicklung eines oder mehrerer spezifischer Charaktere erzählen.

Er verzichtete auf ausschweifende Kommentare, um den Leser nicht abzulenken, und wollte, dass seine Werke moralisch vorbildlich sind.

Sein Ruhm wurde jedoch zweifellos durch ein einziges Werk begründet:

Der geniale Hidalgo Don Quijote de la Mancha

Handlung und Satire

In Don Quijote übt Cervantes Satire auf die Ritterromane, die zu seiner Zeit populär waren. Er erzählt die Abenteuer eines verarmten Edelmanns, der aufgrund seiner übermäßigen Vorliebe für Ritterbücher den Verstand verliert. Er hält sich für einen fahrenden Ritter und verlässt sein Dorf auf der Suche nach Abenteuern, begleitet von seinem Knappen Sancho Panza. Sein verwirrter Geist vermischt Phantasie und Wirklichkeit.

Struktur des Romans

Der erste Teil erzählt von zwei Auszügen. Der erste Auszug ist ein fast autonomer Teil, der die Erschaffung des fahrenden Ritters, die Suche nach einem Namen und einer Dame, der er seine Siege widmen kann, schildert. Im zweiten Teil reist er mit Sancho Panza. Diese zweite Reise enthält Erzählungen, die kleine eingeschobene Romane im Quijote darstellen. Fast alle Arten von Romanen der Renaissance sind durch eingeschobene Erzählungen und Geschichten vertreten; wir finden pastorale, maurische und Schelmenroman-Elemente.

Im ersten Teil spiegelt sich sowohl die reale als auch die literarische Welt wider. Im zweiten Teil erscheinen Charaktere, die Don Quijote bereits kennen, weil sie seine Geschichten gelesen haben. Der Erzähler gibt vor, Daten über seine Protagonisten in den Archiven von La Mancha zu sammeln.

Intention und Parodie

Cervantes wählte die effektivste Kritikform: die Parodie. Alle Elemente der Ritterromane werden verspottet. Die Parodie entsteht durch den Konflikt zwischen der Vorstellungswelt Don Quijotes und dem alltäglichen Leben.

Don Quijote und Sancho Panza

• Don Quijote: Das Modell des edlen, idealistischen und freundlichen, aber wahnsinnigen Menschen.
• Sancho Panza: Der einfache Mann mit enormer Weisheit, leichtgläubig, der eine bildhafte Sprache voller zahlreicher beliebter Sprüche verwendet.

Die Bedeutung von Don Quijote

Die satirische Absicht des Quijote war klar, aber die Interpretationen sind vielfältig. Die Romantiker sahen in Don Quijote den Idealisten, der von der traurigen und alltäglichen Realität überwunden wird. Realisten erkannten in Cervantes einen großen Schriftsteller.

Der Roman spiegelt die Komplexität des Menschen und die vielfältigen Funktionen der Gesellschaft jener Zeit wider. Er markiert den Übergang vom Optimismus der Renaissance zur Enttäuschung des Barock.

Stil und Merkmale

Das Werk zeigt einen Stil zwischen der Einfachheit und Natürlichkeit der Renaissance und der Komplexität des Barock. Der Stil passt sich den Bedürfnissen eines offenen und vielfältigen Werkes an. Er vereint einen kultivierten Stil mit einem näheren, natürlicheren und ausdrucksvolleren Stil.

Die häufigsten Methoden und Ressourcen sind Ironie, Parodie und Dialog.

Strukturelle und formale Neuerungen

• Realismus
• Charakterentwicklung (nicht nur heroische Protagonisten)
• Psychologische Evolution des Protagonisten
• Konflikte zwischen Individuum und Gesellschaft
• Innere Konsistenz des Dialogs (Dialog-Erzählung)