Das spanische Theater von 1940 bis heute

Theater von 1940 bis heute

Angesichts der Merkmale des dramatischen Schauspiels kann man sagen, dass das Theater eine starke allgemeine Krise in der Nachkriegszeit erlebte. Die Autoren waren knapp, es herrschte eine strenge Zensur, und das Publikum sowie die Theaterbesitzer waren nicht bereit für Innovationen, was dazu führte, dass das Theater an Bedeutung verlor. Auch zu dieser Zeit trat der Film auf den Plan.

Theater triumphiert

Der Theatersieg in der unmittelbaren Nachkriegszeit zeigte eine klare Kontinuität mit den Formen und dramatischen Themen vor dem Spanischen Bürgerkrieg. Autoren wie José María Pemán und Juan Ignacio Luca de Tena sind hier zu nennen. Die hohe Komödie im Stil Benaventes war innovativ, aber derzeit nicht mehr verfügbar oder zu bruchstückhaft. Es entwickelte sich ein auf Dialog basierendes Subgenre, das scharf und hell war. Die dramatische Landschaft der Nachkriegszeit zeigte einen klaren Trend hin zum Theaterhumor (Jardiel Poncela und Miguel Enrique Mihura).

Jardiel Poncela und Miguel Mihura

• Jardiel Poncela (z.B. Eloisa steht unter einem Mandelbaum) suchte den Humor in der Ausarbeitung unwahrscheinlicher und absurder Situationen, wobei er stets versuchte, seine letzten Argumente in die logischen und technischen Bedingungen des Theaters und der Bühne einzupassen. Dieses Bemühen führte zu Ideen und Situationen, die großes Potenzial hatten.
• Die literarische Entwicklung von Miguel Mihura wurde durch Die Unmöglichkeit, die drei Hüte zu krönen markiert. Die restliche Produktion Mihuras nach diesem Werk (und Die seltsame Familie Maribel) folgte diesen Linien.

Engagement und Kritik in den 50er Jahren

In den 50er Jahren entstand ein Theater, das sich den Problemen des Menschseins widmete. Antonio Buero Vallejo und Alfonso Sastre sind die herausragenden Autoren. Dieses Theater stellte einen Bruch mit der früheren Linie dar und sprach über Möglichkeiten und Unmöglichkeiten. Die Möglichkeit eines kritischen Theaters, das zur Aufführung gebracht werden konnte, um die Öffentlichkeit zu erreichen, wurde erörtert.

Autoren und ihre Visionen

• Für ein Theater von Alfonso Sastre musste man schreiben, was man denkt und fühlt.
• Buero Vallejo (z.B. Dachfenster) beschrieb sein Theater als Immersion, das dem Betrachter Einblick in die Geschichte von innen ermöglicht.
• Alfonso Sastre sah das Theater als Mittel zur Bewusstseinsbildung und Agitation. Er forderte: „Wir müssen handeln, als ob wir frei wären.“ Sastre schlug vor, die aktuelle conditio humana zu untersuchen und ihre Beziehungen zu Gesellschaft und Umwelt zu prüfen. Auf diesen Themen basierte sein tragisches Theater (z.B. Geschwader zu Tode).

Von den 60ern bis heute: Innovation und Absurdität

Ab den 60er Jahren setzte sich diese eher traditionelle, auf Dialog basierende Theaterlinie fort (Antonio Gala, José Luis Alonso...). In einer viel störenderen Richtung fanden wir Autoren wie Fernando Arrabal und Francisco Nieva. Mehrere Theatergruppen repräsentierten die innovativsten Strömungen der spanischen Szene (z.B. Els Joglars, Els Comediants...). Fernando Arrabal ist bekannt als einer der Männer des Tricycle Theaters. Heute genießt er einen hohen internationalen Ruf als Reformator der dramatischen Szene.

Fernando Arrabal und das Theater des Absurden

Arrabal verkündet die hispanischen Wurzeln seines Theaters; er pflegt das Absurde, die Sinnlosigkeit, und tritt für die Schaffung des Theaters des Panik ein (bekannt durch Stücke wie Pic-Nic oder Friedhofsauto). Später nahm das Theater politische Töne des Kampfes an (Guerilla-Theater), welches in Spanien bis zur Einführung der Demokratie verboten war.