Spanischer Modernismus: Antonio Machado und Juan Ramón Jiménez

Der Modernismus in der Literatur (1880–1914)

Der Modernismus ist eine Kunstrichtung, die um 1880 begann und bis zum Ersten Weltkrieg (1914) andauerte. Der Modernismus ist in erster Linie eine ästhetische Bewegung: Das Streben nach Schönheit ist das einzige Mittel zur Flucht aus dem Alltag und um der Wirklichkeit zu widersprechen; dies ist der künstlerische Hauptgrund. Dieses Streben nach Schönheit liegt in historischen und legendären Schilderungen begründet (reflektierte Flucht in Zeit und Raum). In diesen Beschwörungen der Vergangenheit wimmelt es von Nymphen und mythologischen Göttern, Schlössern, Burgen und Schwänen. Ein weiteres Thema ist der Ausdruck der persönlichen Privatsphäre (modernistisches Interieur, romantische Inspiration): Die Melancholie, die Müdigkeit und die Traurigkeit.

Antonio Machado: Leben und Werk

Antonio Machado wurde 1875 in Sevilla geboren und lebte acht Jahre lang in Madrid. 1907 zog er nach Soria um, wo er bis 1912 Französisch unterrichtete. Im Jahr 1909 heiratete er Leonor Izquierdo. Als Leonor 1912 starb, entschied sich Machado, die Stadt zu verlassen. Da er ein Anhänger der Republik war, war er gezwungen, kurz vor Ende des Bürgerkriegs im Januar 1939 nach Frankreich zu fliehen. Er starb einen Monat später in Collioure. Er schrieb besonders Poesie. Seine wichtigsten Bücher sind:

• Soledades, Galerías y otros poemas (1907): Mit modernistischem Einfluss, intimem oder innerem Modernismus. Das beherrschende Thema ist der Ausdruck des persönlichen Gefühls: Melancholie und Nostalgie im Laufe der Zeit, Tod, Erinnerung und Beschwörungen der Vergangenheit. Er nutzt oft Symbole wie das fließende Wasser, den Weg, den Nachmittag, Gärten im Schatten oder das Rad.
• Campos de Castilla (1912 und 1917): Ein zentrales Thema war die Beschreibung des Landes Soria, der Prototyp der kastilischen Landschaft: herb, trocken und grau. Es enthält Reflexionen und schmerzhafte Kritiken über Spanien und seinen Zerfall.
• Nuevas canciones (1924): Ein vielfältiges Buch mit traditionellen metrischen Formen und kurzen Gedichten philosophischer Natur.

Juan Ramón Jiménez: Nobelpreisträger der Lyrik

Juan Ramón Jiménez wurde 1881 in Moguer (Huelva) geboren. Der Tod seines Vaters stürzte ihn in eine tiefe Krise, die ihn zwang, in Sanatorien in Südfrankreich und Madrid zu bleiben. 1936 brach der Bürgerkrieg aus, was den Beginn einer langen Verbannung in mehreren Ländern Amerikas markierte. 1956 wurde ihm der Nobelpreis für Literatur verliehen. Er starb 1958 in Puerto Rico. Er widmete sein ganzes Leben der Poesie. Er war besessen von Perfektion und Schönheit und korrigierte seine Verse ständig.

Seine ersten wichtigen Werke waren:

• Arias tristes (1903): Konzentriert auf Themen wie Melancholie, Einsamkeit, den Lauf der Zeit und den Tod. Diese Art der Poesie ist mit Anklängen an Bécquer vom Symbolismus beeinflusst.
• Jardines lejanos: Gedichte mit modernistischem Einfluss, die von der magischen Einsamkeit und dem Leid des Dichters erzählen.
• Diario de un poeta recién casado (1917): Nach einer Reise nach New York anlässlich seiner Hochzeit markiert dieses Werk den Beginn der „nackten“ und intellektuellen Poesie: kurze Gedichte in freien Versen ohne Reim, die das Wesen der Dinge und Ideen ausdrücken, aber auch Gefühle beschreiben.
• Platero und ich (Platero y yo): Juan Ramón Jiménez schrieb zudem ein Buch in poetischer Prosa über den Silberschmied Platero, das weltberühmt wurde.