Spanisches Barocktheater und Literatur des 17. Jahrhunderts

Das spanische Theater im Goldenen Zeitalter

Eintrag 16: Das Theater erlebte im späten 16. Jahrhundert einen Boom und entwickelte sich zu einem Massenspektakel. Die Bühnen der Hofkomödien wurden oft gegen die Rückwand eines Hauses im Innenhof installiert.

Aufbau der Corrales de Comedias

Vor der Bühne befand sich der offene Innenhof, an dessen Ende die sogenannten Mosqueteros (Musketiere) standen. Die Balkone und Fenster der angrenzenden Häuser, die Aposentos (Wohnungen), waren für adlige Personen reserviert, sowohl für Männer als auch für Frauen.

In der Cazuela (wörtlich: Topf), einem Bereich gegenüber der Bühne, standen die Frauen der Mittelschicht, getrennt von den Männern. Oberhalb der Cazuela befanden sich Logen für die Stadtverwaltung von Madrid und andere Behörden, wie den Präsidenten des Rates von Kastilien. Auf der obersten Etage lagen die Dachböden (Desvanes), sehr kleine Zimmer, unter denen sich die Tertulia (religiöse Sammlung) und eine zweite Cazuela befanden. Die Bühne und die seitlichen Tribünen wurden durch einen Dachvorsprung geschützt. Ein Markisentuch (Vela) schützte das Publikum im Hof vor der Sonne und verhinderte störende Licht- und Schatteneffekte auf der Bühne und im Hof. Zudem begünstigte dies wahrscheinlich die Raumakustik. Diese Anordnung ist vergleichbar mit dem elisabethanischen Theater in England.

Charaktere im Barocktheater

• Der König: Ein junger Mann, der für Gerechtigkeit und Stolz steht.
• Der Mächtige: Ein Adliger, der herrisch agiert und vom König oder dem Volk bestraft wird.
• Der Herr (Caballero): Sohn, Bruder oder Liebhaber, der Taten aus Liebe vollbringt.
• Der Lustige (Gracioso): Ein Diener, Berater oder Freund; er stellt die Verbindung zum Publikum her und ist oft etwas feige.
• Der Villano: Ein reicher Bauer, der Stolz zeigt.
• Die Dame (Dama): Die Schöne, die ihr Leben der Liebe widmet.
• Die Dienerin (Criada): Freundin der Dame und weibliches Gegenstück zum Gracioso.

Die Epoche des Barock im 17. Jahrhundert

Punkt 15: Der Barock ist eine Kunstrichtung des 17. Jahrhunderts, die durch komplexe Formen versucht, das Leid des menschlichen Daseins zu reflektieren.

Merkmale des Barock

• Pessimistische Weltsicht: Im Gegensatz zur Renaissance ist der Barock geprägt von formaler Komplexität.
• Realismus: Ein starker Kontrast zum Idealismus der Renaissance.

Barockautoren haben ein ureigenes Interesse daran, den Leser zu überraschen. Deshalb geben sie die Zurückhaltung der Renaissance auf und nutzen alle verfügbaren rhetorischen Figuren und Konzepte.

Zentrale Themen des Barock

• Die Eitelkeit des Lebens (Vanitas).
• Vergänglichkeit und Inkonsistenz.
• Der Kampf ums Dasein.

Barocke Lyrik und Metrik

Die barocke Lyrik nutzt siebensilbige Verse sowie die heroischen Vers- und Metrikmodelle der Renaissance: Terzinen, Oktaven, Sonette, Leiern (Liras) und Silvas. Dichter führen die Themen der Renaissance (Liebe, Mythologie und Natur) fort, jedoch mit einer neuen, intensiveren Behandlung. Zudem werden Themen wie Satire, Politik und Moral aufgegriffen.

Strömungen im spanischen Barock

Im spanischen Barock unterscheidet man zwei Hauptströmungen: Culteranismo und Conceptismo.

Culteranismo

Diese Strömung kultiviert die Form des Gedichts bis zum Äußersten, um Schönheit zu schaffen und den Leser über die Sinne zu beeindrucken. Häufige Stilmittel sind: Hyperbaton, Metaphern, Kultismen, Dilogien und Adjektive. Der prominenteste Vertreter ist Luis de Góngora y Argote.

Conceptismo

Hier liegt der Fokus auf der Intensivierung der Bedeutung durch Wortspiele und geistreiche Konzepte (witzige Metaphern). Regelmäßige Ressourcen sind Neologismen, Metaphern, Übertreibungen, Dilogien und Antithesen. Der herausragende Vertreter ist Francisco de Quevedo.