Spanisches Theater des 15. Jahrhunderts: Von Manrique bis Rojas
Gómez Manrique
Gómez Manrique, ein Neffe des Marquis von Santillana, war weniger als Literat, sondern vielmehr als politische Persönlichkeit bekannt. Er widersetzte sich Juan II. und unterstützte Isabel, die zukünftige katholische Königin, gegen Juana la Beltraneja. Er entwickelte eine neue Strophe, die copla manriqueña (ein Sechszeiler mit gebrochenem Versmaß).
Als Dramatiker setzte er die kastilische Tradition der Autos fort:
- Darstellung der Geburt unseres Herrn: Ein emotionales und lebendiges Stück.
- Lieder: Wie das Lied für die Konzeption Unserer Lieben Frau, das in das Drama integriert wurde.
- Klagelieder und Texte für die Karwoche: Beispiele für Lyrik mit dramatischem Wert.
- Auftrag der Flucht nach Ägypten: Basierend auf apokryphen Evangelien.
Juan de la Encina
Juan de la Encina wurde 1469 in Salamanca geboren. Er vereinte die Rolle des Lyrikers und Dramatikers. Er gilt als Begründer der Tradition des Officium Pastorum und schuf eine eigenständige dramatische Welt.
Facetten seines Theaters
- Fortsetzung des mittelalterlichen Autos: Autos de Navidad und Darstellung der Passion.
- Werke mit Renaissance-Charakter: Égloga de Fileno, Égloga de Cristino y Febea sowie das Égloga de Plácida y Vitoriano (komponiert in Rom um 1513). Diese Werke entwickeln Liebesgeschichten mit Happy End.
Encina ist bedeutend für die Verbindung mittelalterlicher liturgischer Traditionen mit volksnaher Sprache und italienischen Renaissance-Innovationen.
Lucas Fernández
Geboren 1474 in Salamanca, war sein Schaffen stark vom Mittelalter geprägt. Er schrieb sechs Eklogen, davon drei weltliche und drei religiöse. Sein Auto de la Pasión gilt als Höhepunkt seines Schaffens, das durch Realismus und dramatische Kraft die Tragödie Christi eindringlich darstellt.
La Celestina
Das Theater der Vor-Renaissance zeigt in La Celestina von Fernando de Rojas sowohl mittelalterliche als auch bereits humanistische Züge. Fernando de Rojas (1476–1541) studierte in Salamanca Rechtswissenschaften.
Editionsgeschichte
- 1499: Ohne Titel, 16 Akte.
- 1500: Titel mit Widmung, Akrostichon und Versen.
- 1502: Tragikomödie von Calisto und Melibea, erweitert auf 21 Akte.
Gattung und Inhalt
Obwohl das Werk aufgrund seiner Länge und Dialogstruktur oft als Drama diskutiert wird, war es vermutlich nicht für die Bühne gedacht. Es spiegelt die starre Gesellschaftsstruktur der Zeit wider (Herren und Diener).
Argument: Calisto wirbt um Melibea, die ihn zunächst abweist. Mit Hilfe der Kupplerin Celestina und der Diener Sempronio und Pármeno gelingt die Verführung. Nach dem Tod Celestinas und der Diener durch Verrat und Rache endet das Werk tragisch: Calisto stirbt bei einem Unfall, Melibea begeht Selbstmord, und ihr Vater Pleberio beklagt ihren Tod.