Spanisches Theater von 1939 bis heute
A) Das Theater in der Franco-Ära
Das Theater entwickelte sich in folgenden Schritten:
1) Das Theater des Exils
Es gab viele Dramatiker, die ihre dramatische Tätigkeit außerhalb von Spanien entfalteten. Das am weitesten verbreitete Werk, welches das Thema des Krieges behandelt, ist „Night of War im Prado-Museum“ (Noche de guerra en el Museo del Prado) von Rafael Alberti. Die wichtigsten Autoren des Theaters im Exil sind Max Aub und Alejandro Casona.
2) Das bürgerliche Drama
Das Theater war geprägt von der gehobenen Komödie von Jacinto Benavente. Es besitzt eine perfekte Konstruktion mit einem Hauch von Zärtlichkeit, Humor und Liebenswürdigkeit. Seine Aufgabe ist es, zu unterhalten und zu erziehen. Das Hauptthema ist die Liebe. Sowohl das Publikum als auch die Charaktere gehören der Bourgeoisie an.
3) Das erfolgreiche kommerzielle Theater
Das kommerzielle Theater der Nachkriegszeit ist eng mit einem Namen verbunden: Alfonso Paso. Sein Publikum ist die Mittelschicht, mit der sich der Autor identifiziert. Er schrieb über 200 verschiedene dramatische Werke. Zu dieser Zeit ragen auch die Komödien anderer Autoren heraus, wie Antonio Gala, Jaime Salom und Ana Diosdado.
4) Modernes Theater und Humor
Bezogen auf das kommerzielle Theater: In der Nachkriegszeit schufen die Nachfolger ein Werk aus Farce und bürgerlicher Komödie mit humorvollen Zügen. Hierbei ragen Enrique Jardiel Poncela und Miguel Mihura heraus. Sie suchten nach einem Theater mit universellem Humor, geprägt von absurden Situationen, geistreichen Dialogen und zweideutigen Schlussfolgerungen, die den Zuschauer zum Nachdenken anregen. Enrique Jardiel Poncela bezieht das Unwahrscheinliche ein und mischt Situationshumor mit verbalem Humor. Miguel Mihura nutzt eine Kombination aus unwahrscheinlichen Elementen, Übertreibung, Verzerrung der Realität, Fantasie und Imagination.
5) Das realistische Tragödientheater
Vom existenziellen zum sozialen Drama: Die Premiere von „Geschichte einer Treppe“ (1949) markierte einen Wendepunkt im spanischen Theater. Mit diesem Werk beginnt das realistische Drama, das die Realität auf der Bühne darstellt, ausgehend von einem konkreten Kontext, einer Handlung und sehr wichtigen Charakteren. Die beiden Hauptvertreter sind Antonio Buero Vallejo und Alfonso Sastre.
- Antonio Buero Vallejo nutzt ein Theater, in dem der Autor einer sozialen Verpflichtung nachkommen muss. Seine Werke stellen einen Versuch dar, Realismus und Symbolismus zu verbinden.
- Alfonso Sastre ist ein Befürworter des Theaters der sozialen Agitation. Als Dramatiker sticht er durch seine politisch-soziale Anklage mittels der Kunst hervor.
6) Das experimentelle Theater
Eine Gruppe von Autoren versuchte, dem Realismus zu entfliehen und ihn mit der szenischen Avantgarde der Welt zu verbinden. Sie sind Erben des absurden Theaters und des Theaters der Grausamkeit, mit einem starken epischen Akzent. Es ragen Fernando Arrabal und Francisco Nieva heraus.
- Fernando Arrabal gestaltet sein Theater mit kurzen, primitiven Charakteren und einer humorvollen Sprache, die aus dem absurden Theater stammt. Seine Suche basiert auf der formalen, räumlichen und gestischen Sprache. Er übernimmt surrealistische Elemente. Die Hauptthemen sind Religion, Sexualität, Politik, Liebe und Tod.
- Francisco Nieva unterstützt das regenerative und befreiende Theater Arrabals.
B) Das Theater seit der Demokratie
In dieser Zeit ereignen sich sehr wichtige Ereignisse, wie z. B. die Verabschiedung der Verfassung, ein Putschversuch, die Integration Spaniens in die Europäische Gemeinschaft und die Entwicklung der Autonomien, womit der spanische Übergang (Transición) abgeschlossen wird.
Es gibt eine Häufung von Werken, die vom Bürgerkrieg und dem Franco-Regime sprechen, wobei jedoch auch das Theater des „Aufbruchs“ betont wird. Es gibt einen Konflikt zwischen dem Autoren- und dem Regietheater. Zudem entstand das sogenannte Straßentheater (Paraden, Prozessionen, Aktionen), das die Barriere zwischen Publikum und Bühne abbaut.
6) Das experimentelle Theater (Wiederholung)
Eine Gruppe von Autoren versuchte, dem Realismus zu entfliehen und ihn mit der szenischen Avantgarde der Welt zu verbinden. Sie sind Erben des absurden Theaters und des Theaters der Grausamkeit, mit einem starken epischen Akzent. Es ragen Fernando Arrabal und Francisco Nieva heraus.
- Fernando Arrabal gestaltet sein Theater mit kurzen, primitiven Charakteren und einer humorvollen Sprache, die aus dem absurden Theater stammt. Seine Suche basiert auf der formalen, räumlichen und gestischen Sprache. Er übernimmt surrealistische Elemente. Die Hauptthemen sind Religion, Sexualität, Politik, Liebe und Tod.
- Francisco Nieva unterstützt das regenerative und befreiende Theater Arrabals.
B) Das Theater seit der Demokratie (Wiederholung)
In dieser Zeit ereignen sich sehr wichtige Ereignisse, wie z. B. die Verabschiedung der Verfassung, ein Putschversuch, die Integration Spaniens in die Europäische Gemeinschaft und die Entwicklung der Autonomien, womit der spanische Übergang (Transición) abgeschlossen wird.
Es gibt eine Häufung von Werken, die vom Bürgerkrieg und dem Franco-Regime sprechen, wobei jedoch auch das Theater des „Aufbruchs“ betont wird. Es gibt einen Konflikt zwischen dem Autoren- und dem Regietheater. Zudem entstand das sogenannte Straßentheater (Paraden, Prozessionen, Aktionen), das die Barriere zwischen Publikum und Bühne abbaut.