Spanisches Theater vor dem Bürgerkrieg
Classified in Sprache und Philologie
Written at on Deutsch with a size of 4,23 KB.
Die Erneuerung triumphierte in der Erzählung, aber das lyrische Spanisch konnte nicht mit gleicher Kraft zum Drama vordringen. Es gibt zwei verschiedene dramatische Aspekte: Das kommerzielle Theater, das allein der Unterhaltung des Publikums dient, und das erneuernde Theater mit weit weniger Anhängern.
Kommerzielles Theater
Entwickelt, um die Nachfrage nach öffentlicher Unterhaltung durch das Bürgertum der Zeit zu befriedigen. Es ist ein Drama der Sitten, komisch oder melodramatisch, vermeidet ideologische Konflikte und setzt den traditionellen dramatischen Trend fort. Es gibt drei aktuelle Richtungen:
- Bürgerliches Theater oder Salonkomödie: Nutzt realistische Umgebungen und Dialoge. Sein repräsentativster Autor ist Jacinto Benavente, dessen Werke die Sitten der hohen Gesellschaft inszenieren und deren Laster kritisieren, aber auf subtile und sanfte Weise. Seine wichtigsten Werke sind: Das fremde Nest, das die Unterdrückung und Diskriminierung einer verheirateten Frau in der Gesellschaft der Zeit widerspiegelt; Die geschaffenen Interessen, sein repräsentativstes Werk, das den Kampf zwischen Idealen und Eigeninteressen beschreibt; und Die Ungeliebte.
- Poetisches Theater in Versen: Verbunden mit der Moderne und Francisco Eduardo Marquina Villaespesa. Ebenfalls bemerkenswert sind Manuel und Antonio Machado, die gemeinsam das Theaterstück Die Lola geht in die Häfen schreiben.
- Komisches Theater: Basiert auf der Darstellung von Sitten und volkstümlichen Typen in der Art des Sainete. Die repräsentativsten Autoren sind: Carlos Arniches (Fräulein Trevélez), die Gebrüder Álvarez Quintero (Kain und Die Malvaloca) und Pedro Muñoz Seca (Don Mendos Rache, eine lustige Parodie auf historische Dramen im neuromantischen Stil), der mit dem Astracan ein neues Genre schuf.
Theater der Erneuerung
Es gab mehrere Versuche, das Theater zu erneuern, unter anderem von Autoren wie Unamuno, Azorín und insbesondere Valle-Inclán.
Valle-Inclán
- Poetisches Theater
- Theater und mythische Landschaft: Barbarische Komödien, Göttliche Worte.
- Farcen: Die Liebe des Königs und Die Königin Castiza
- Esperpentos: Bedeutend wegen seines dramatischen Beitrags. Die Absurdität ist die groteske Verzerrung von Charakteren, Situationen und Umgebungen, die die Realität zerstört. Hauptwerke: Lichter von Böhmen, Faschingsdienstag.
Federico García Lorca
Lorcas Drama ist mit dem Wert seiner Poesie vergleichbar. Er schrieb seine berühmtesten Werke ab 1930.
- Seine dramatische Produktion beginnt in seiner Jugend mit Werken wie Der Fluch des Schmetterlings und Doña Rosita bleibt ledig oder die Sprache der Blumen.
- Puppenfarcen: Die wundersame Schustersfrau, geschaffen für Puppen, und Don Cristóbal, lyrisch für Schauspieler.
- Die surrealistischen Werke der Natur nannte er unmögliches Theater. Hervorzuheben sind Wenn fünf Jahre vergehen und Das Publikum.
- Die drei wichtigsten Werke von Lorcas Theaterstil sind von der Landschaft und der Beherrschung der Leidenschaften und des Schicksals inspiriert: Bluthochzeit, Yerma und Das Haus von Bernarda Alba. Sie stehen im Einklang mit dem Stil und der Thematik seiner Poesie.
Enrique Jardiel Poncela
Sein Hauptziel war es, die veraltete Theaterszene der Zeit zu erneuern und neue Möglichkeiten zur Unterhaltung des Publikums zu schaffen.
Seine wichtigsten Werke, die vor dem Bürgerkrieg geschrieben wurden, sind Du hast die Augen einer Femme Fatale und Vier Herzen mit Bremse und Rückwärtsgang. Nach dem Bürgerkrieg wurde Eloise ist unter einem Mandelbaum uraufgeführt.
Alejandro Casona
Der Bürgerkrieg zwang ihn ins Exil, aber er schrieb im Ausland weiter. Er schrieb Werke wie Der Fischer ohne Boot, Stehende Bäume sterben und Die Dame von der Morgendämmerung.