Spanisches Theater: Von der Romantik bis 1936
Das spanische Theater um 1936
Die spanische Theaterszene des frühen 20. Jahrhunderts war geprägt von einem Widerstand gegen die europäischen experimentellen Trends. Während Autoren wie Unamuno und Valle-Inclán ihrer Zeit voraus waren, stießen sie bei einem Publikum, das ihre Innovationen kaum verstand, auf wenig Resonanz.
Kommerzielles und traditionelles Theater
Carlos Arniches und Jacinto Benavente waren die prägenden Autoren des kommerziell erfolgreichen Theaters. Arniches wurde berühmt für seine Skizzen der Madrider Atmosphäre (z. B. „Es ist aus“, „Mein Mann“) und seine grotesken Tragödien wie „Mademoiselle de Trevélez“. Das traditionelle poetische Drama in Versen wurde maßgeblich von Eduardo Marquina und Francisco Villaespesa vertreten.
Realismus und Erneuerung
Jacinto Benavente schuf ein realistisches, bürgerliches Theater, das sich durch sanfte Kritik und das Fehlen schwerer Konflikte auszeichnete (z. B. „Bekannte Leute“, „Titania“, „Das Eigeninteresse“). Erneuerungsversuche unternahmen zudem Unamuno mit seinem „schematischen Drama“ („Soledad“, „Die anderen“) sowie Azorín mit antirealistischen Stücken wie „Altes Spanien“.
Valle-Inclán und das Groteske
Valle-Inclán gilt als die bedeutendste Figur des spanischen Theaters im 20. Jahrhundert. Er entwickelte das „Groteske“ (esperpento) – eine verzerrte Sicht auf die Realität, die als Spiegelbild der Gesellschaft diente. Sein Meisterwerk „Luces de Bohemia“ (Lichter von Böhmen) schildert die letzten Stunden des Dichters Max Estrella in einem von Gewalt und Chaos geprägten Madrid.
Die Zweite Republik und Federico García Lorca
Mit Beginn der Zweiten Republik 1931 erlebte das Theater durch staatliche Förderung (z. B. La Barraca) einen Aufschwung. Das Drama von Federico García Lorca bildet den Höhepunkt dieser Ära. Seine Werke entwickelten sich von poetischen Anfängen („Mariana Pineda“) über avantgardistische Phasen („Also für fünf Jahre“) hin zu seinen großen Tragödien: „Bluthochzeit“, „Yerma“ und sein Meisterwerk „Das Haus der Bernarda Alba“ (1936).
Das romantische Theater in Spanien
Die Romantik erreichte Spanien nach dem Tod von Ferdinand VII. im Jahr 1833. Die Bewegung betonte die Rebellion des Individuums, den Wunsch nach absoluter Freiheit und das Streben nach Schönheit, oft begleitet von tiefer Verzweiflung.
Merkmale des romantischen Dramas
- Ablehnung neoklassischer Regeln
- Mischung von Prosa und Poesie sowie Tragik und Komik
- Inspiration durch mittelalterliche Themen
- Gewaltvolle Szenen: Entführungen, Duelle und Selbstmorde
Wichtige Vertreter und Werke
Der Herzog von Rivas leitete mit „Don Álvaro oder die Macht des Schicksals“ den Erfolg der Romantik ein. Antonio García Gutiérrez („Der Troubadour“) etablierte den Brauch des Applauses nach der Vorstellung. Juan Eugenio Hartzenbusch schuf mit „Die Liebhaber von Teruel“ einen Klassiker. Der erfolgreichste Autor war jedoch José Zorrilla mit seinem „Don Juan Tenorio“, einer Neuinterpretation des Stoffes von Tirso de Molina, in der der Verführer durch die Macht der Liebe erlöst wird.