Struktur und Morphologie der Kurzgeschichte

Struktur und Morphologie der Kurzgeschichte (Mempo Giardinelli)

Zu den Definitionen: Carlos Mastrangelo definiert die Kurzgeschichte als eine kurze Reihe von Zwischenfällen. Ob kurz oder lang, es handelt sich immer um eine ganze und geschlossene Aktion – ein wesentliches Argument für das Ereignis oder den Vorfall selbst, ohne lange Zeitintervalle oder weite Räume, gekrönt von einem unerwarteten, angemessenen und natürlichen Ende.

Alfredo Veiravé sagt, dass die Geschichte durch ihre wesentlichen Merkmale definiert werden kann: als eine kurze Erzählung, die einen einzigen Fall behandelt, eine begrenzte Anzahl von Charakteren aufweist und eine verdichtete, geschlossene Position einnimmt.

Die Geschichte ist das Versprechen von Flucht und ein phantasievolles Selbst.

Theorien zur Kürze und Fiktionalität

Zur Kürze: Edmundo Valadés stellt fest, dass die Theorie der Geschichte der Vorahnung entgeht. Ihre Besonderheit ist die Kürze. Über die chilenische Theorie von Juan Armando Epple unterscheidet man vier Rahmenbedingungen: Kürze, einzigartige Thematik, Einheit und Spannung.

Dies gilt für jede Geschichte, unabhängig von ihrem Umfang. Er argumentiert, dass der einzige reale, effektive Weg, um Kurzgeschichten zu unterscheiden, die Anzahl der Seiten im Text ist.

Eine weitere Idee von Epple ist, dass das grundlegende Kriterium für ihre Anerkennung der fiktionale Status ist – die literarische Erfindung, die auf einem ästhetischen Sinn basiert. Er sagte, die Geschichte sei eine konzentrierte Mikro-Übung, um unsere Überzeugungen, Zug- und Lesegewohnheiten zu prüfen. Er argumentiert, dass dies aus dem Mittelalter stammt, als man begann, die verschiedenen Formen des narrativen Ausdrucks von Kurzgeschichten zu erkennen. Neben Ausdrücken der populären mündlichen Tradition wie Legenden, Mythen und Rätseln zeigt die Fabel in diesem Fall mehr Interesse an ihrer literarischen Formalisierung. Es entstehen Diskursmodi, die in Satzungen und auf der Grundlage der generischen kulturellen Tradition artikuliert werden.

Quellen der Kurzgeschichte: Die mündliche Überlieferung und die Belesenheit (Bücherwissen).

Laut Epple wird die Charakterisierung der Kurzgeschichte immer noch durch einen expliziten oder impliziten Vergleich mit dem Roman vorgenommen. Er postuliert jedoch, dass diese Besonderheiten unzureichend sind, da nach verschiedenen Kategorien gesucht werden muss.

Das Kriterium von Epple (vorläufig) für eine Kurzgeschichte basiert nicht auf der Dateierweiterung, sondern auf der Schicht der Erzählwelt. In der Erzählung einer Situation, die nur in einem imaginären Raum und Zeitverlauf stattfindet, sind einige Elemente dieser Triade (Aktion, Raum, Zeit) oft nur angedeutet.

Ansätze, Einflüsse und die Phantasie

Zu Ansätzen und Einflüssen: Der Mexikaner Julio Torri sagte, es gäbe zwei Arten von Schriftstellern: jene der Phantasie und jene des Gefühls. Die ersteren sind in der Regel gute Handwerker; letztere sind, wenn sie kein Genie sind, absolut unerträglich. Das größte literarische Glück entsteht natürlich, wenn Phantasie und Gefühl zusammenkommen.

Einflüsse sind nicht falsch; im Gegenteil, alle Autoren schöpfen aus ihnen. Jeder Schriftsteller ist im Wesentlichen belesen in dem Sinne, dass wir immer auf der Suche nach Ideen und Partnerschaften mit den Autoren sind, die wir lieben. Das ist natürlich und logisch. Die Kunst ist immer so: Sammeln und Kopieren, Tragen und Erschaffen, Lesen, Besuchen, Erleben. Literatur ist Wissen, Geben und Nehmen – eine Ontologie.

Zur Phantasie: Juan Rulfo sagt, dass jeder Schriftsteller ein Schöpfer von Lügen ist: Literatur ist eine Lüge, aber diese Lüge ist eine Rekonstruktion der Realität. Die Realität neu zu erschaffen, ist eines der Grundprinzipien der Schöpfung. Dieser Autor glaubt, dass es drei Schritte in der Phantasie gibt, um eine Geschichte zu erzählen:

• Die Schaffung des Charakters.
• Das Umfeld, in dem sich der Charakter bewegt.
• Die Art und Weise, wie dieser Charakter spricht und sich ausdrückt (die Gestaltung).

Rulfo irrte sich hierin jedoch teilweise, da das Thema nicht so einfach ist. Die Imagination ist unendlich und grenzenlos. Es gibt zudem die Intuition: Sie führt dazu, dass man etwas vermutet, das nicht passiert ist, das aber im Schreiben wahr wird.

Subtilität, Anspielung und Vielfalt

Zur Subtilität und Anspielung: Es ist wichtig, die Feinheit der Arbeit zu betonen, besonders in der Literatur eines Landes wie dem unseren, das oft von Plattitüden, Klischees und Irrationalität infiziert ist. Die wirkliche Macht der literarischen Anspielung bezieht sich auf den Zweck des Autors. Realistische Literatur ist nicht immer so ernsthaft, wie sie scheint.

Gute Literatur hängt nicht nur vom Willen der Autoren ab, sondern entspringt ihren Leidenschaften. Die Realität ist das, was man träumt oder sich vorstellt, wie Roa Bastos empfahl.

Zu den Themen: Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die thematische und stilistische Vielfalt. Ich behaupte, dass die Kurzgeschichte das moderne Genre mit der größten Vitalität ist. Das lesende Publikum interessiert sich oft nur für umfangreiche Werke oder Modegenres.

Carlos Mastrangelo lehrt, dass die Geschichte eine einmalige Sache ist. Aufgrund ihres geringen Raums und der kurzen Zeit erfordert sie Präzision, Harmonie und Genauigkeit. Die Hauptsache ist das Ereignis und wohin es führt. In der Literatur mit der Vergangenheit in die Gegenwart zu gehen, ist die Strukturierung des Verdienstes.

In der Tradition der besten argentinischen Geschichten ist die Kombination vorbildlich: Literatur ist eine Anspielung, eine in der Realität ausgebildete Lüge und eine poetische Sicht auf die Welt. Alles ist Literatur, und die auktoriale Perspektive sollte scharf, originell und überraschend sein.

Literatur ist ein Weg zum Wissen, eine Untersuchung der menschlichen Seele und ein formeller Vorschlag zur Erneuerung. Man muss sich bemühen, ein Schriftsteller zu sein, der über Probleme hinausgeht, sich nicht wiederholt und leidenschaftlich nach neuen Wegen sucht – wie ein „Strahl, der nicht aufhört“ (Miguel Hernández).

Die Empfindlichkeit und der Leser

Zur Empfindlichkeit: Jede gute Geschichte sollte eine intime Saite im Leser berühren. Eine gute Geschichte entsteht aus der Unvermeidlichkeit ihrer Existenz. Das Schicksal einer Geschichte ist es, wie ein Pfeil eine Wirkung auf den Leser auszuüben. Je näher sie dem Herzen des Lesers kommt, desto besser ist sie. Der Text muss sensibel sein und die Fähigkeit haben, eine Welt als Spiegel zu zeigen. Dies schafft Empathie und Solidarität, was die Geschichte unvergesslich macht.

Der Autor muss ein Konto für den Leser erstellen. Er sollte wissen, dass jemand seine Geschichte lesen wird. Dies verhindert, dass die Geschichte rein selbstreferenziell oder abstrus wird. Die Intelligenz der guten Story liegt darin, keine überflüssigen Erklärungen abzugeben. Wenn Kunst nur von Experten verstanden wird, ist sie keine Kunst. Marco Denevi verteidigt hier die Idee des gesunden Menschenverstandes.

Zur narrativen List: Noé Jitrik sagt, dass der Leser von Anfang an durch die Fähigkeit zur Täuschung und Phantasie gefesselt werden muss. Man muss an die Intelligenz und Sensibilität des Lesers appellieren, nicht an bloße Kunstgriffe.

Über den Leser: Man liest eine Geschichte nicht mit denselben Augen wie einen Roman oder eine wissenschaftliche Abhandlung. Eine Geschichte erfordert höchste Aufmerksamkeit – sie ist wie eine „Augenoperation“. Die geringste Abweichung bedroht den Effekt. Während der Roman uns bewegt, neigt die Geschichte zum Staunen. Der Geschichtenerzähler ist ein Virtuose, dessen „Tour de Force“ es ist, das Ereignis sprachlich so zu gestalten, dass es die Phantasie des Lesers bewegt. Ob Lachen, Weinen oder Wut – wichtig ist, dass die Geschichte ein Licht im Herzen des Lesers entzündet.

Ein guter Leser ist aktiv und greift in den Text ein. Er sucht keine moralischen Lektionen, sondern Unterhaltung auf hohem Niveau. Wie Cervantes im Prolog zum Don Quijote schrieb: Die Funktion der Literatur ist es, zu unterhalten und zum Nachdenken anzuregen.

Struktur, Intensität und Spannung

Zur Struktur: Die Struktur ist das Skelett der Erzählung, auf dem der Stil und der Inhalt (die Fiktion) ruhen. Edelweis Setta argumentiert, dass die Struktur drei Ebenen integriert: Gegenständlichkeit, Bedeutung und das Wort. Die erste Ebene ist die erzählte Welt (das Ereignis). Daraus folgt die Bedeutung (Interpretation der Wirklichkeit). Die Schicht des Wortes ist die essenzielle phänomenologische Manifestation.

Zur Intensität und Spannung: „Intensität in einer Geschichte bedeutet die Entfernung aller überflüssigen Situationen oder Übergangsphasen, die ein Roman zulässt“, schrieb Julio Cortázar. Der Kurzgeschichtenautor ist eher ein Maler als ein Baumeister. In einer Geschichte muss man weglassen können, um eine besondere Atmosphäre zu schaffen.

Bedeutsam ist nicht nur, was passiert, sondern wie man diese Tatsachen fühlt und lebt. Die moderne Geschichte wählt einen Moment in der Zeit aus und „lähmt“ ihn, um ihn zu verinnerlichen. Fast alle Autoren sind sich einig, dass die Funktion der Geschichte durch ihre Intensität erschöpft wird, während der Roman Situationen oft gleichzeitig entwickelt.

Mastrangelo betont, dass die Geschichte, die oral geboren wurde, zwei Merkmale bewahrt: Unilinearität und Einheit der Materie. Die funktionelle Einheit hat zwei Ziele: Erstens das Interesse zu wecken und zweitens dieses Interesse am Ende radikal explodieren zu lassen.

Intensität und Spannung sind unerschütterlich. Eine Geschichte hat nichts mit der bloßen Realität zu tun; sie ist keine bloße Chronik von Erinnerungen. Die Unidirektionalität führt zum berühmten „Knock-out“. Die perfekte Geschichte endet für Leser und Autor gleichzeitig. Wenn der Autor das Ende übereilt oder durch Erklärungen unnötig verlängert, geht dieser Effekt verloren.

Weltanschauung und moderne Entwicklungen

Zur Vorstellung von der Welt: Jede Geschichte vermittelt eine Weltanschauung. Der Schriftsteller drückt durch seine Arbeit seine Haltung zum Leben aus. Je kultivierter und offener diese Konzeption ist, desto reicher ist der Inhalt der Geschichten. Daher ist das Lesen so wichtig.

Kein Argument über die Geschichte: Arturo García Molina sagt, dass es heute Geschichten gibt, die nicht in klassische Koordinaten passen. Es gibt Geschichten mit abruptem Ende, die Unsicherheit erzeugen, oder solche ohne klassische Handlung. Ein offenes Ende sollte jedoch nicht in hirnlosen Nihilismus abgleiten.

Zur Ironie: Cristina Peri Rossi nutzt Ironie als Werkzeug, um Distanz zu schaffen. Ironie ermöglicht eine luzide, ambivalente und intelligente Sichtweise und stellt die „Normalität“ der Natur in Frage.

Zum Standpunkt: Die Wahl der Perspektive ist entscheidend. Julio Cortázar spricht von der „Autarkie“ einer großen Geschichte – sie muss wie eine Seifenblase perfekt in sich geschlossen sein. Die Ich-Erzählung ist oft die beste Lösung, da Geschichte und Handlung eins werden.

Unterschied zwischen Geschichte und Erzählung: Was einen Text als Kurzgeschichte definiert, ist seine erzählerische Berufung. Nicht jeder kurze Text (Reisebericht, Erinnerung) ist eine Kurzgeschichte. In der spanischen Literatur hatten viele Texte didaktische Zwecke, aber keine echte „cuentística“ (erzählerische) Berufung.

Paredes argumentiert, dass die Geschichte ein Universum ist, das eigenen Gesetzen gehorcht. Die Plausibilität basiert auf dem Bund zwischen Autor und Leser.

Inhalt, Form und Titel

Inhalt und Form: Man muss darauf achten, weder das eine noch das andere zu überlasten. Ein Übermaß an Inhalt bei vernachlässigter Form führt zu ideologischer Literatur ohne Qualität. Die Handlung ist die logische Abfolge der Ereignisse, während die Erzählweise (das „Wie“) die Geschichte überträgt.

Über die Titel: Ein guter Titel erzeugt eine große Wirkung. Er ist oft das, was uns entzieht oder uns mit einer gewissen Frustration erfüllt, weil er so treffend ist. Ein Titel ist effektiv, wenn er die Dimension des gesamten Systems oder Buches repräsentiert.

Klassifizierung der spanisch-amerikanischen Geschichte

Die Geschichten entwickelten sich vom Realismus zum Naturalismus im 19. Jahrhundert. Die Klassifizierung umfasst:

• Romantische Geschichte: Sentimentaler Plot, oft in der ersten Person.
• Realistische Geschichte: Sachlicher Ton, Erzähler als Zeuge.
• Naturalistische Geschichte: Fokus auf Vererbung und soziale Missstände.
• Regionalismus: Konflikt zwischen Mensch und Natur.
• Avantgarde-Geschichte: Experimentelle Welten, direkte Leserteilnahme.

Zusammenfassung: Der Prozess des Lesens

Um einen Text tief zu verstehen, sollte man ihn dreimal lesen:

1. Naives Lesen: Erste Eindrücke sammeln.
2. Inspektionslesen: Vorbereitende Analyse.
3. Analytisches Lesen: Konzepte verbinden und Fragen an den Text stellen.

Eine Rezension ist mit Kommunikation verbunden, sollte aber keine rein persönliche Meinung sein. Sie muss objektiv sein und den wesentlichen Inhalt extrahieren. Es empfiehlt sich, Entwürfe zu schreiben, bevor die endgültige kritische Bewertung erfolgt.

Vorbereitung einer guten Rezension:

• Vermeiden Sie Zusammenfassungen oder Werbung vor dem ersten Lesen.
• Lesen Sie konzentriert und machen Sie sich Notizen.
• Analysieren Sie den Titel und seine Bedeutung.
• Lesen Sie ein zweites Mal für Details und ein drittes Mal für die Interpretation.

Wichtige Punkte für die Analyse:

• Thema und Zweck des Autors.
• Blickwinkel (Wer erzählt?).
• Argumentation und Stilmittel (Metaphern, Personifikationen).
• Genre und zeitlicher Kontext.

Schlüssel zur fiktiven Erzählung

Der Autor nutzt einen Erzähler, um eine Figur zu schaffen, die die Geschichte vermittelt. Es gibt drei Hauptmöglichkeiten:

• Ein Erzähler-Charakter (Ich-Erzähler).
• Ein allwissender Erzähler.
• Ein mehrdeutiger Erzähler (modernes Element).

Kreative Arbeit ist gewollt. Der Schriftsteller stilisierte die Realität durch seine Erfahrung. Die Techniken sind vielfältig: Tonfall, Schriftsprache, Handlung, Zeitgestaltung, Blickwinkel und Atmosphäre.

Leitfaden für die Analyse:

• Was zu sehen ist: Das Argument, Schlüsselwörter, Metaphern und technische Verfahren.
• Funktionen des Erzählers: Organisation der Geschichte, Informationsfluss (Vorausdeutungen oder Rückblenden).
• Zeigen und Benennen (Show and Tell): Der Erzähler kann als Beobachter „zeigen“ (Szenen darstellen) oder „ausdrücken“ (Fakten erklären).

Perspektivwechsel: Eine Geschichte kann durch die Augen eines Kindes, eines Senioren oder sogar eines Tieres erzählt werden. Die multiple Perspektive zeigt dasselbe Ereignis aus verschiedenen, oft widersprüchlichen Blickwinkeln, was den Leser dazu bringt, seine eigene Sichtweise zu bilden.

Die Geschichte in Argentinien

In Argentinien gibt es eine reiche Produktion von Kurzgeschichten, oft jedoch ohne tiefes theoretisches Fundament bei den Schreibenden. Viele glauben an reine Spontaneität. Doch für große Schriftsteller war das Schreiben kein bloßer Akt der Katharsis, sondern eine Reflexion des Lebens.

Die Definition der Geschichte bleibt ungewiss, aber sie ist identifizierbar. Es gibt keine guten oder schlechten Themen, nur eine gute oder schlechte Behandlung des Stoffes. Cortázar betont, dass die Geschichte ein „befreites Gebiet“ ohne feste schematische Grenzen ist.

Historischer Rückblick:

Die Gattung ist alt (Fabeln), wurde aber spät als eigenständige literarische Gattung anerkannt.

• Antike und Mittelalter: Fabeln in Indien und China (oft mit moralischem oder subversivem Charakter).
• Renaissance: Entwicklung hin zu längeren Erzählungen.
• 19. Jahrhundert: Edgar Allan Poe war der Wegbereiter der modernen Kurzgeschichte und beeinflusste Realisten und Romantiker massiv.
• Moderne Tradition: In Lateinamerika wurden Zeitschriften zu Pionieren für Kurzgeschichten.

Die argentinische Entwicklung:

Nach der Unabhängigkeit mischten sich neoklassische und koloniale Ideen. Autoren wie Echeverría und Sarmiento prägten die Prosa. Später kamen Eduardo Gutiérrez (weniger naturalistisch) und gegen Ende des Jahrhunderts Reisebeschreibungen in Mode.

Der Modernismus schuf eine neue künstlerische Sensibilität (exotische Welten, Fantasy). Merkmale der modernen Kurzgeschichte: künstliche Welten, reiche Beschreibungen, Fokus auf Sprache statt auf soziale Konflikte.

Horacio Quiroga gilt als einer der Väter der lateinamerikanischen Kurzgeschichte. Er verband Mensch und Natur (Regionalismus). Im 20. Jahrhundert bildete sich das Bild des professionellen Schriftstellers heraus (z. B. Ricardo Güiraldes). In den 40er Jahren revolutionierte Jorge Luis Borges das Genre durch seine Essays und Gedichte. Später vereinte Julio Cortázar Humor mit Surrealismus.

In den 60er und 70er Jahren erlebte die argentinische Kurzgeschichte eine Blütezeit. Heute gibt es zudem eine beeindruckende Tiefe in den Werken von Schriftstellerinnen, die die Anthologien bereichern.

Abschließende Merkmale:

1. Eine Geschichte ist eine kurze Serie von Zwischenfällen.
2. Sie hat einen perfekten Abschluss (wie ein Kreis).
3. Die Handlung ist essenziell – es zählt, was passiert und wie es endet.

Die Kurzgeschichte ist das ehrlichste und präziseste der erzählerischen Genres.