Trajanssäule: Geschichte, Architektur und Bedeutung
Trajanssäule
Autor: Cnstgruida. Die Anzahl der Bildhauer arbeitete unter der wahrscheinlichen Leitung von Apollodorus von Damaskus.
Epoche: Auftrag von Kaiser Trajan (Rom, 113 n. Chr.).
Standort: Zwischen der griechischen und römischen Bibliothek sowie hinter der Basilica Ulpia gelegen, konnte man die herrlichen Reliefs der Säule betrachten.
Funktion: Ein Denkmal als klare politische Propaganda des Kaisers.
Technische Aspekte und Materialien
Die Siegessäule hat eine Höhe von 29,78 Metern. Sie steht auf einem kubischen Sockel, der mit militärischen Trophäen und Inschriften verziert ist und eine kleine Kammer enthält, die dazu diente, die Asche des Kaisers zu bewahren. Die Säule ist hohl und enthält eine Wendeltreppe, die den Zugang zum oberen Bereich ermöglicht.
- Aufbau: Der Schaft besteht aus 17 Marmortrommeln.
- Statue: Ursprünglich war sie mit einer bronzenen Statue von Kaiser Trajan gekrönt.
- Reliefs: Die Technik ist meisterhaft geschnitzt. Die Reliefbänder entwickeln mehrere Szenen in kontinuierlicher Anordnung.
- Perspektive: Die Höhe der Reliefbänder nimmt nach oben hin zu, um die Sichtbarkeit zu verbessern.
- Farbe: Ursprünglich waren die Reliefs polychrom und mit vergoldeten Bronzeobjekten verziert.
Thema und Ziel
In den Städten mit regelmäßigem Grundriss befand sich das Forum an der Schnittstelle von Decumanus und Cardo. An solchen Orten wurden ehrenhafte Denkmäler wie Triumphbögen und Siegessäulen errichtet. Die Säule hat keinen direkten Ursprung in der hellenistischen Architektur. Die Römer griffen bei den historischen Reliefs auf Traditionen aus Ägypten und Mesopotamien zurück.
Die Reliefs teilen die zwei erfolgreichen Feldzüge Trajans gegen die Daker auf:
- Untere Hälfte: Feldzug von 101–102 n. Chr.
- Obere Hälfte: Feldzug von 105–106 n. Chr.
Beide Bereiche werden durch die Personifikation des Sieges getrennt. Kaiser Trajan ist mehr als sechzig Mal in den Szenen dargestellt. Die Themen umfassen Positionen, Arbeiten, Kämpfe und die Unterwerfung der Daker.
Die Zusammensetzung
Die Szenen sind miteinander verknüpft und folgen aufeinander. Der Fries wirkt nicht monoton, da der Bildhauer den Rhythmus variiert. Bewegung und Dynamik sind in allen Arbeiten präsent, wobei die Intensität je nach Episode wechselt.